La obra de Debroise inspira una cátedra

A la par de su labor como investigador, curador y crítico de arte, Olivier Debroise (Jerusalén, 1952 – México, 2008) definió los estudios de la fotografía mexicana para entender su importancia como disciplina artística; incluso el telón de fondo de muchos de sus proyectos sobre arte contemporáneo estuvo marcado por la cultura de la imagen.

En ello coincidieron Graciela de la Torre, directora general de Artes Visuales de la UNAM, y Patric Clanet, director del Instituto Francés de América Latina, quienes en este contexto firmaron un convenio para ofrecer durante 2014 y 2015 una cátedra en la máxima casa de estudios a partir de los estudios y trabajos del también novelista e historiador.

Se trata de la cátedra extraordinaria Olivier Debroise. Imágenes: dispositivos, producción y crítica, que se realizará en el marco del proyecto Mano a Mano: miradas fotográficas cruzadas Francia-México, abierta a estudiantes de posgrado de arte de la UNAM y a público en general.

«Es rendir un homenaje a Olivier [Debroise] que fue un cineasta, ensayista y crítico insustituible y no ha habido alguien que lo sustituya en sus capacidades de competencia; por eso estamos juntos para ofrecer un evento de esta calidad académica. La Universidad ha abierto la posibilidad de tener una cátedra como estatus académico”, señaló De la Torre al anunciar la asignatura que, dijo, se sumará a dos más, una sobre museología y otra de teoría crítica impartidas en el museo.

A partir de conferencias y encuentros con especialistas en diferentes áreas, la cátedra ofrecerá seminarios escolarizados que serán dictados en el MUAC durante el 2014 en colaboración con el Posgrado en Historia del Arte y el Instituto de Investigaciones Estéticas; luego impartirán dos conferencias públicas con especialistas franceses, y por último se realizará un coloquio en 2015.

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Un instante con Lola Álvarez Bravo, por Braulio Peralta

La mañana del 20 de septiembre de 1985, Olivier Debroise esperaba un taxi en la esquina de avenida Juárez y Paseo de la Reforma. Estaba a su lado una mujer, enjuta, triste, cabizbaja, de pelo ondulado, corto: era Lola Álvarez Bravo, la fotógrafa. Olivier cargaba unas bolsas, de esas del mercado, de colores: contenían los negativos de la obra de la artista visual: las fotos a Frida Kahlo, los muralistas, sus paisajes de Acapulco, su visión de las vecindades del Centro Histórico, un mundo en sus ojos con la cámara Graflex que fuera de Edward Weston y le compró a Tina Modotti… Huían de los estertores que habían había dejado el terremoto en ese cuadro de la ciudad.

Olivier no pudo comunicarse con Lola el 19 de septiembre después del temblor. El primer cuadro de la ciudad quedó incomunicado, pero él pudo ir en el transcurso del día y ponerse de acuerdo con ella para dejar la zona de desastre. «No sin mis negativos», le dijo la pionera, defensora de los derechos autorales de los fotógrafos. El crítico de arte –autor de Diego de Montparnasse. Figuras en el trópico y Fuga mexicana–, se fue directo al departamento de avenida Juárez donde vivía la fotógrafa. De su cajonero de negativos extrajeron las joyas de su lente: «El ensueño», «Homenaje» la garza muerta en la playa que rememora a Salvador Toscano–, «El ensueño de los pobres», sus originales que han dado la vuelta al mundo pero que es ese cajonero son el porqué de sus ojos: una historia a la espera de un biógrafo. Miles de negativos para su resguardo en tiempos de vandalismo por la crisis que provocó la naturaleza.

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