Archivo de la categoría: Crítica / Historia

Inauguran en el Estanquillo colección fotográfica de Carlos Monsiváis

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Fotografías obsequiadas, compradas en bazares, mercados de pulgas o en saldos de archivos periodísticos o familiares que servían al escritor, cronista y crítico Carlos Monsiváis  (Ciudad de México, 4 de mayo, 1938 – Ciudad de México, 19 de junio, 2010)  como elección de un tema,  información, recurso narrativo y material de consulta, integran la exposición Pasado venidero. Revisiones de la colección fotográfica de Carlos Monsiváis.

Democratización de la efigie, Reliquias y monumentos, Disidencias y alteridades, Ciudad, Nación, Divas, Mujeres detrás de las cámaras y Chimeneas del ensueño, son los núcleos de la muestra integrada por más de mil piezas, entre fotografías, reproducciones, negativos, collages, álbumes, historietas, revistas, documentos, cajas arte-objeto y pines.

La muestra permitirá al público conocer, entre otros, retratos de Diego Rivera y Frida Kahlo en su casa de Coyoacán, de Carlota y Maximiliano de Habsburgo, de Porfirio Díaz, Francisco I. Madero, Venustiano Carranza, Lázaro Cárdenas, del cadáver de Emiliano Zapata y Francisco Villa, y de actores y actrices destacadas: Lupe Vélez, Dolores del Río, María Félix, Cantinflas, Pedro Infante, Ignacio López Tarso y El Santo.

 

Lee la nota completa en Huellas de México

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Museo del Estanquillo rememora “Los días del terremoto” con exposición

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Libros, fotografías, caricaturas e instalaciones de audio y video, integran la exposición “Los días del terremoto”, con la que el Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis conmemora el 30 aniversario del sismo que sacudió a la Ciudad de México el 19 de septiembre de 1985.

En un recorrido por la muestra que abrirá sus puerta este jueves, la curadora Ana Elena Mallet comentó que el proceso para realizar esta colectiva consistió en mucho diálogo y se basó en pensamientos y escritos de Carlos Monsiváis.

La exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 12 de enero próximo, está conformada por los núcleos “Las profecías de la tierra”, “A golpe de pico y pala: la sociedad civil toma los poderes” y “Escenas de una ciudad reconstruible”.

“Nos interesaba que fuera una exposición artística y cultural, como fue el pensamiento de Monsiváis, por lo que incluye caricaturas originales, el traje del ícono cultural ‘Súperbarrio’, así como sismógrafos, planos y mapas procedentes del Museo de Geofísica”, señaló.

La exposición, que se enmarca en el programa de actividades de la Secretaría de Cultura para conmemorar el 30 aniversario del terremoto, incluye obra de Rubén Ortiz Torres, Germán Venegas, Bob Schalwijk, Manuel Álvarez Bravo, Fabrizio León, Pedro Valtierra, Vicente Rojo, Rafael Barajas “El Fisgón”, Mónica Mayer y Santiago Sierra, entre otros.

Leer nota completa en Notimex

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Exposiciónes fotográficas en París conjuntan imágenes de América

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América ofrece algunos grandes momentos de la nueva temporada que hoy comienza en la Maison Européenne de la Photographie de París, donde la Guatemala de John Edward Heaton y el Brasil de Caio Reisewitz comparten escena con los universos del modisto Alber Elbaz y del reportero Jean-Pierre Laffont.

Este último, instalado en EEUU desde 1965 -“cuando Nueva York era una ciudad sucia y peligrosa”-, resume en la exposición “Tumultuosa América” las mutaciones a veces trágicas vividas entre los años sesenta y noventa del siglo XX por la primera economía mundial.

Tres décadas claves que vieron nacer el movimiento hippie y el de los Panteras Negras; el primer viaje a la Luna, la construcción del World Trade Center en un barrio habitado por vagabundos o el escándalo del Watergate, eventos que Laffont (1935) cubrió en primera línea para conocidas revistas estadounidenses y europeas.

Leer nota completa en Pulso, Diario de San Luis Potosí

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Realiza la delegación Cuauhtémoc exposición fotográfica sobre sismos del 85

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A través de 60 imágenes que dan testimonio de la devastación que se vivió en los sismos de 1985 y la forma en que se encuentran actualmente esos espacios, la delegación Cuauhtémoc busca concientizar a la ciudadanía en materia de protección civil y fomentar la cultura de la prevención.

En la explanada de la demarcación, la jefa delegacional en Cuauhtémoc, Jimena Martín del Campo Porras; la directora de Protección Civil, Arlette María Salyano Tourres, y el fotoperiodista Guillermo Gutiérrez Zaragoza, inauguraron la muestra fotográfica itinerante “Cuauhtémoc a 30 años”, que estará en las seis direcciones territoriales: Roma-Condesa, Juárez-San Rafael, Centro Histórico, Santa María-Tlatelolco, Obrera-Doctores y Tepito-Guerrero.

“La muestra es muy interesante porque refleja los edificios colapsados y las avenidas que sufrieron algún daño y el cómo están ahora, además de todo el trabajo que ha realizado Protección Civil y que después de 30 años nos ayuda a estar alertas ante un desastre”, expresó Martín del Campo Porras.

Leer nota completa en el Sol de México

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Polaroid y la provocación en la fotografía

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Por Mariana Aguilar Tiquet

Con la llegada de la era digital, el papel parecía perdido. Las herramientas tecnológicas suponían un nuevo avance para la humanidad, una nueva manera de mirar, ver, leer y sobre todo de consumir. El consumo, si bien ya era masivo, se intensificó. Tener y poseer algo de manera virtual, hubiera parecido imposible o cercano a la ciencia ficción años atrás. Sin embargo, la llegada de la Internet nos demostró que las posibilidades eran múltiples y que la acumulación infinita. Muchos le dijeron adiós a las páginas de las revistas, se despidieron de los discos y de los cuadernos. Caímos en un mundo donde nuestros dedos dejaron de sentir el paso de las páginas y se acostumbraron a teclear. Un mundo en el que los aromas se perdieron junto con la tridimensionalidad y en muchos casos la calidad.

Así, la fotografía dejó de ser análoga para ser reemplazada por la digital. Contar con una memoria que puede almacenar cientos o miles de fotografías facilitó el consumo de la imagen. Decidir con precisión cuándo o en qué momento se debía apretar el obturador dejó de tener relevancia. Ahora se puede accionar un centenar de veces y no importa, pues no hay rollo fotográfico que cuidar. Entonces, decidimos amar la imagen más que nunca. Nos saturamos de ella y por lo mismo dejamos de ver y percibir como antes lo hacíamos.

Las famosas instantáneas de la marca Polaroid quedaron como un recuerdo, como el testimonio de que algo había sucedido y no podía borrarse con tan sólo un click. La imagen impresa era mucho más fuerte que la fría y distante que se observa a través de la pantalla. Una de la que no es posible apropiarse verdaderamente, pues no hay aroma que la distinga o letra que la marque de por vida.

Robert Mapplethorpe, Andy Warhol, Nobuyoshi Araki, Helmut Newton,Edo Bertoglio, Maripol y Dash Snow y son algunos de los artistas y fotógrafos que incursionaron en el mundo de la Polaroid, que dejaron un legado provocador con las fotografías instantáneas.

Leer nota completa en Cultura Colectiva

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Crónicas negras

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Algunos lucen pensativos, otros orgullosos. Algunos son conocidos, otros no. Todos son negros.

Retratos raros, impactantes y nunca antes vistos de ciudadanos negros en la Inglaterra victoriana se exhiben por primera vez en Estados Unidos, y los organizadores dicen que las fotografías tienen un mensaje poderoso para los estadounidenses contemporáneos divididos por el racismo.

“Ver estas imágenes exquisitas tiene un aspecto sanador”, dijo Vera Ingrid Grant, directora de la Galería Cooper de Arte Africano y Afroestadounidense en la Universidad de Harvard. “Cambian nuestras percepciones del pasado, y puede repercutir y cambiar cómo vemos el presente”.

La muestra, “Black Chronicles II“, estará abierta a partir del miércoles hasta el 11 de diciembre. Investigadores hallaron el tesoro de láminas de vidrio envueltas en papel café en el depósito del Archivo Hulton en Londres.Las fotos, originalmente tomadas hace más de un siglo y a un océano de distancia, desacreditan cualquier idea de que los británicos de origen africano eran invisibles para la sociedad del siglo XIX.

Leer nota completa en El Nuevo Herald

Publican un catálogo razonado de las fotografías de Lewis Carroll

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Por Gilliam Orr

Cuando tenía 24 años de edad y era catedrático de matemáticas en el Christ Church College de Oxford, y mucho antes de que el Sombrerero Loco, el Conejo Blanco y el gato de Cheshire capturaran la imaginación del mundo, Charles Dodgson (más tarde conocido por su seudónimo literario, Lewis Carroll) compró una cámara fotográfica.

Dodgson fue de los pioneros en adoptar la fotografía, en 1856, apenas cinco años después de la primera muestra pública importante de la tecnología en su país, en la Gran Exhibición del Hyde Park de Londres. Su tío favorito, Robert Wilfred Skeffington Lutwidge, ya captaba vistas arquitectónicas y escénicas, y Dodgson le pidió consejo sobre esa forma de arte. Antes de comprometerse a comprar una cámara –eran caras y requerían un cuarto oscuro para procesar los resultados–, acompañó a su pariente a hacer tomas, y eso despertó su interés.

Aunque acababa de ser designado para el puesto en Christ Church, Dodgson comentó en su diario que deseaba alguna ocupación aquí aparte de sólo leer y escribir.

En los 25 años siguientes tomó retratos de familiares, amigos y colegas, así como de muchas celebridades de la época. Son muy conocidas sus fotografías de la joven Alice Liddell, la inspiración de sus famosas novelas, pero un nuevo libro de Edward Wakeling, The Photographs of Lewis Carroll, ofrece un catálogo razonado de su trabajo. Con casi mil imágenes sobrevivientes de Dodgson, también contiene información sobre cada retrato sedente, incluso ubicación y fecha

Leer la nota completa en La Jornada

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