Archivo de la categoría: Encuentros

En Puebla, especialistas debatieron en torno a la fotografía y su coleccionismo

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Axel Silva 

Por Paula Carrizosa

La tenencia de miles de fotografías no solo como un compendio de imágenes, sino como maneras de conservación, exposición y difusión lo mismo de la historia de la disciplina que de sus técnicas así como de las expresiones contemporáneas, fueron los temas abordados por especialistas en el marco del encuentro Coleccionar fotografía en el siglo XXI.

Durante dos días, reconocidos coleccionistas, directores de museos, curadores, gestores y representantes de instituciones culturales, públicas y privadas de México, Brasil, Perú, Estados Unidos, España, Italia y Suiza, reflexionaron sobre éstos tópicos en el Museo Amparo.

El recinto fue una de las sedes del Festival Internacional de Fotografía México, mejor conocido como Foto CI México, que organiza el Centro de la Imagen.

Los especialistas extranjeros y connacionales analizaron los diferentes modelos de coleccionismo, además de compartir sus experiencias para promover, investigar, conservar y construir acervos públicos, privados y corporativos, en diferentes regiones del mundo.

“A los invitados nacionales e internacionales, les hemos solicitado que presenten sus colecciones fotográficas para que el público tenga conocimiento de cuál es la importancia de ellas”, señaló Elena Navarro, directora de Foto CI México, antes de inaugurar el encuentro en el Museo Amparo.

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Selecciona la bienal Photoquai parisina a los guerrerenses Melba Arellano y Luis Arturo Aguirre

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Por Oscar Ricardo Muñoz Cano

Los trabajos de los fotógrafos guerrerenses Luis Arturo Aguirre y Melba Arellano resultaron electos para estar en la Quinta Bienal de Fotografía Photoquai (PHQ5) a celebrarse en París entre el 22 de septiembre y el 22 de noviembre.

Así lo dio a conocer la organización de la bienal en su página oficial donde anuncia que se presentarán obras de 40 fotógrafos contemporáneos de todo el mundo incluyendo a los dos guerrerenses y a los que se suma un tercer mexicano, Fernando Montiel Klint.

Asimismo, que la temática de este año es “we are family” (somos familia), por lo que serán los retratos los que compondrán en su mayoría la bienal que este año está bajo la dirección artística del curador, gestor cultural y publicista Frank Kalero.

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Exposiciones fotográficas llenan las galerías de Pachuca

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La semana pasada como parte del 16 Encuentro Nacional de Fototecas fueron inauguradas las exposiciones fotográficas Niño Fidencio de Pedro Valtierra, 12D de Federico Gama y Unus Mundus de Ray Govea.

El Archivo Histórico y Museo de Minería, ubicado en el centro histórico de la capital del estado, recibió la serie de Valtierra dedicada al famoso curandero del norte del país. Niño Fidencio recopila imágenes de las celebraciones y rituales dedicados a la deidad de sanos y enfermos. Durante todo el año pero especialmente el Día de San José y en los aniversarios de su natalicio y muerte, Espinazo, Nuevo León se llena de miles de seguidores, así como de cajitas y materias que ofrendan a Fidencio para curarse a través de ellas.

Pedro Valtierra es, en palabras de la doctora en historia del arte Rebeca Monroy, uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX y del inicio del siglo XXI, “uno de los reporteros gráficos que ha trascendido la barrera de la cortina de nopal, para abordar escenarios internacionales, gracias a su esfuerzo y su manera de fotografía”.
Su obra marca una de las referencias documentales más relevantes de América Latina, desarrollada en un contexto caracterizado por la renovación del lenguaje fotográfico, revaloración de la mirada museográfica, divulgación del universo editorial del libro fotográfico en nuevos contextos y proyección mediática del trabajo en torno a las imágenes fijas con distintos alcances.

Por su parte la sala Nacho López de la delegación del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) albergará hasta el 4 de octubre la muestra 12D de Federico Gama, en la cual el fotógrafo imprime su visión del fenómeno guadalupano.

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Conoce el Foto Museo Cuatro Caminos

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Después de ser uno de los puntos con menor oferta de actividades culturales en la Zona Metropolitana, el municipio de Naucalpan recibe tres grandes proyectos que darán un cambio radical, tanto en la arquitectura, como en la forma de vida de sus más de 3 millones de habitantes. Uno de ellos resulta de suma importancia y es al que se le dedica este espacio: el Foto Museo Cuatro Caminos, el cual será un parte aguas en la comunidad cultural.

Los padres del fotógrafo Pedro Meyer, fueron los dueños de este lugar. Entonces funcionaba como una fábrica de plástico.

“Por aquí no había nada, ni calle, ni teléfono, ni corriente eléctrica,  nada”, recuerda Pedro, actual acreedor al premio Lucie Awards.”

Después de ser abandonada, la fábrica se imaginó como un espacio que se dedicara a la educación y fungiera como un museo de fotografía. “Naucalpan ha perdido inicial vocación industrial. En el trayecto de estos años, esto se transformó completamente. Y es curioso, porque hoy en día no se ha definido bien, se transformó de industrial a no sé qué, porque aún hay muchas bodegas vacías  en esta zona. Pero ahora que se está pensando en este centro comercial que será de los más grandes de la Ciudad de México, y el nuevo paradero, habrá una transformación regional”, destacó.

“Con el conocimiento de esto, se me hizo interesante, este espacio (la fábrica) dedicarlo algo que siempre me ha parecido importante: la educación. Este museo está dedicado a la fotografía, pero como un medio que aportará a la educación de  México”, mencionó Pedro Meyer.

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’12D, El Fenómeno Guadalupano’ visto por Federico Gama

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Fotógrafo con alma de antropólogo o viceversa, Federico Gama comenzó hace ocho años un proyecto sui géneris sobre el fenómeno guadalupano en México. Su idea era capturar parte de su esencia en 12 años, el día 12 del mes 12, durante 12 horas. El objetivo: los jóvenes marginales que recurren a la Virgen como intercesora.

La selección de fotografías de este trabajo, que va a dos terceras partes del recorrido que está realizando, llegó a la Sala Nacho López de la Fototeca Nacional, en Pachuca, Hidalgo. Los 24 retratos que integran la muestra 12D, entre individuales y colectivos, revelan rostros, posturas; símbolos en apariencia inconexos como una hebilla con la imagen de la Guadalupana y una pistola al cinto que reflejan cierta devoción indócil.

En más de 25 años de trayectoria, Federico Gama ha vinculado su trabajo con la captura de las identidades juveniles, la vida urbana y las historias forjadas por la migración y la peregrinación, adquiriendo con ello una mirada antropológica de los sucesos. Ejemplo de esto son algunos de sus proyectos, como Cholos de Nezayork, Mazahuacholoskatopunk, Islas Marías o Retratos de la vida loca.

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En marcha el XVI Encuentro Nacional de Fototecas, en Hidalgo

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Por Luis Galindo

Con la firma del Convenio Marco de Colaboración y Coordinación para el Desarrollo Cultural y Artístico entre el Conaculta y el gobierno de Hidalgo, así como el anuncio del proyecto para una nueva sede de la Fototeca Nacional, se puso en marcha el XVI Encuentro Nacional de Fototecas.

También en el acto inaugural del encuentro que concluirá el sábado 29 de agosto, los artistas de la lente Elsa Medina, Alicia Ahumada y Arturo Fuentes recibieron de manos del gobernador de la entidad, José Francisco Olvera Ruiz la medalla al Mérito Fotográfico.

En el acto se mencionó que con el convenio marco signado será posible impulsar acciones conjuntas en favor del estado de Hidalgo.

“Firmamos el convenio en el que damos orden y de aquí podemos dar toda una ejecución a través de acuerdos muy específicos sobre los temas particulares que componen esta relación cultural”, explicó Rafael Tovar y de Teresa, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

Subrayó que Hidalgo es uno de los estados con mayor riqueza cultural, como las diversas expresiones del pasado prehispánico o una de las más importantes herencias de arte virreinal representada por edificios civiles y religiosos.

Destacó que con el acuerdo suscrito con Hidalgo suman 27 los convenios suscritos por el Conaculta con entidades del país en la materia, con lo que se tiene prácticamente cubierto todo el territorio nacional.

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Arturo Fuentes “El Chato” recibirá Medalla al Mérito Fotográfico

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El sobresaliente fotógrafo Arturo Fuentes “El Chato” (1953) será premiado con la Medalla al Mérito Fotográfico, que otorga el Sistema Nacional de Fototecas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el 27 de agosto en Pachuca, Hidalgo.

Debido a su obra que refleja una propuesta vanguardista y personal que retoma los procesos antiguos, “El Chato” fue seleccionado para recibir la distinción artística, junto a sus colegas Alicia Ahumada (1956) y Elsa Medina (1952).

El INAH informó que el comité seleccionador estuvo compuesto por Rebeca Monroy y Ernesto Peñaloza, investigadores y críticos de la imagen, y por el fotógrafo Rubén Pax.

Entrevistado por el INAH, Arturo Fuentes dijo que su apodo “El Chato” viene desde tiempo antes de dedicarse a la fotografía y lo adjudicó a su nariz, que recuerda la de un perro chucho.

Con este animal, consideró, comparte tres cualidades: curiosidad, atracción por el camino y una visión periférica mejor que la de una persona promedio.

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El mundo capturado en instantáneas engalana Semana de la Fotografía en Brasil

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Expuestas en grandes pantallas ‘led’ o en molduras tradicionales para resaltar rostros, paisajes y espacios urbanos, las imágenes capturadas por lentes de fotógrafos de todo el mundo dan vida a partir de hoy de la SP-Arte/Foto, una muestra que engalana la Semana de la Fotografía en la mayor ciudad brasileña.

El acervo fotográfico, con un trabajo realizado entre 1940 y 2014, protagoniza la novena edición de la muestra que se extenderá hasta el próximo domingo en el Shopping JK Iguatemí, que concentra la exposición que reúne galerías de cinco estados del país.

Entre las instantáneas más aclamadas de la muestra están las de Alair Gomes, uno de los primeros fotógrafos brasileños en retratar la homosexualidad y cuya obra forma parte del acervo del Museum of Modern Art (MoMA), de Nueva York, además del trabajo del francés Jean Mason, famoso por sus registros en el mundo de la moda.

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Maltratada

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Por Manuel Morales

Se llama Irene y vive en la ciudad boliviana de El Alto, a 4.000 metros de altura sobre el nivel del mar. Su mirada triste es la de una mujer maltratada por tres hombres en su desgraciada vida: su padre, su hermano y su esposo. “Es una persona frágil, tímida”, dice de ella la fotógrafa mexicana Karina Muench, que la retrató hace un par de años, cuando Irene tenía 46 y trabajaba de empleada doméstica en un entorno deprimido. Karina, nacida en México DF en 1975, vive en Berna con su marido suizo y su niña. Formada como fotógrafa documental, siempre sintió “inquietud” por abordar la violencia machista, y como su “compromiso es Latinoamérica”, presentó una propuesta para montar una exposición, que logró la financiación de un organismo dependiente del Gobierno de Suiza que trabaja en países en desarrollo.

Karina se trasladó a Bolivia, donde contactó con una ONG que cuida de las maltratadas. “Les expliqué que no quería solo llegar y hacer la foto. Era un proyecto. Tardaron dos meses en contestar pero al fin me dieron una habitación para trabajar”. Karina pasó allí 14 meses. Iba tres veces por semana para hablar con las mujeres y lograr su complicidad. Lógicamente, le costó. “Hasta la primera que dijo ‘yo me tomo la foto’. Entonces otras siguieron”. Cada toma le llevaba unos 15 minutos y la retratista asegura que para ellas fue “terapéutico” dejarse fotografiar. “Quise hacer un trabajo sutil y digno para ellas. Que dijeran: ‘Mírenme, sí, soy una víctima pero estoy luchando y no me importa el qué dirán”. Karina les informó de que sus retratos iban a estar colgados en una exposición en su país y seguramente en museos y salas de otros, como ocurrió en Chile, Brasil, Suiza y en el festival PHotoEspaña, en Madrid.

“En Bolivia tuvo mucho éxito. La gente se quedaba congelada delante de los retratos y salía conmovida. Había mujeres, jovencitas, que escribían mensajes en el libro de visitas que decían ‘esto me pasa a mí’, y se me ponía la carne de pollo”, recuerda Karina con un nudo en la garganta.

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El México digno de Lola Álvarez Bravo

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Por Manuel Morales

Ahora que el festival PHotoEspaña encara su recta final, aún quedan días para ver algunas de las exposiciones más destacadas de esta edición —dedicada a Latinoamérica y con el lema Nos vemos acá—,como la de la mexicana Lola Álvarez Bravo (1903-1993) en el Círculo de Bellas Artes, con imágenes de los fondos de la Fundación Televisa. Álvarez Bravo se convirtió en una de las figuras de la cultura en su país tras la revolución junto a Frida Kahlo, Diego Rivera y su marido durante una década, Manuel Álvarez Bravo —del que tomó sus apellidos—. A todos ellos los retrató. Durante su casi medio siglo de trayectoria, influida por maestros como Cartier-Bresson, esta autora hizo fotografía comercial, retratos y documentó la reforma agraria mexicana, hasta componer una visión de su país de la primera mitad del siglo XX. “He intentado hacer una crónica de mi tiempo y de mi gente, con humor y a la vez con aspectos terribles como el dolor o la miseria”, dijo de su obra.

Sin embargo, Lola Álvarez Bravo (Dolores Martínez era su nombre) —que tuvo su propio taller y su galería de arte— ha sido nombrada demasiadas veces por ser la esposa de Manuel Álvarez Bravo, del que mantuvo sus apellidos incluso después de su separación “porque ya era conocida así”, explica el comisario de la exposición, James Oles. “Después, llegó a ser tan famosa como él”. Hasta el 30 de agosto hay la oportunidad de comprobar que esta mujer merece un nombre por sí misma en la historia de la fotografía latinoamericana por sus retratos llenos de dignidad del pueblo llano, a los que sacaba con la cara en sombra o de espaldas “para tener una cierta distancia de ellos, quería ser discreta y simpatizar con sus retratados”, explica Oles. Un buen ejemplo es Los gorrones (1955), imagen en la que se ve a unos chavales que intentan ver un partido de béisbol, entre los maderos del estadio.

Nacida en el Estado de Jalisco, se casa en 1925 con Manuel Álvarez Bravo, quien se convierte en su maestro fotógrafo, pero también su eclipse y del que se separa en 1934. En sus primeros trabajos, Lola Álvarez Bravo experimenta en la composición y realiza fotomontajes. En la muestra puede verse una de sus obras más conocidas, el fotolibro Acapulco en el sueño (1951), con imágenes de paisajes, la vegetación, sus habitantes y las excentricidades de los ricos que visitaban el lugar. El libro estaba condimentado con textos del poeta Francisco Tario.

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