Kahlo y Reuter, los lentes que vieron nacer a la ciudad

La arquitectura y la manera en que se configuró el trazado de la Ciudad de México de finales del siglo XIX y mediados del XX, es lo que nos muestran los fotógrafos Guillermo Kahlo (1871-1941) y Walter Reuter (1906-2005) a través de sus lentes, el primero en Mirada en Fuga, y el segundo en Desde el cielo, exposiciones que están abiertas al público a partir de hoy en el Museo Archivo de la Fotografía.

A través de 22 fotogramas, Guillermo Kahlo da cuenta de la Ciudad de México de finales de 1800 y principios de 1900, las imágenes proceden de la Fototeca Nacional del Instituto Nacional de Antropología e Historia, en Pachuca, Hidalgo. Y en palabras de Vicente Guijosa Aguirre, director del Museo Archivo de la Fotografía, las tomas que Kahlo, padre de la famosa Frida, capturó “son representaciones artísticas de la Ciudad de México, construidas bajo una concepción arquitectónica, por lo que muestran a la ciudad desde un punto de vista sólido, retratando iglesias, monumentos y otras construcciones”.

De Walter Reuter, fotógrafo de origen alemán que se estableció en México desde 1939, después de haber vivido la persecución nazi por sus registros fotográficos sobre las manifestaciones contra el Partido Nacional Socialista, asegura que relató a la Ciudad de México de forma maravillosa, con tomas donde él se subió a los aviones de la Armada de México y a lo que antes eran los rascacielos de esta capital en la década de los 50, dando una visión panorámica y a la vez profunda de lo que más tarde sería la ciudad tan compleja que hoy conocemos, pero que sigue conservando de algún modo los rasgos primigenios de aquella fisonomía.

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Foto Féminas, fotografía latinoamericana actual

Verónica Sanchis nació en Venezuela, pero su pasión por la fotografía la ha llevado a viajar por el mundo. De Europa a Estados Unidos, actualmente reside en Nueva York, una de las capitales mundiales de la cultura. Decidí entrevistarla a propósito de su página web Foto Féminas, portal en crecimiento que se dedica a recopilar el trabajo de diversas fotógrafas latinoamericanas. Y es que justamente es Latinoamérica, con todo lo que abarca, y la mujer como artista que logra capturarla, lo que tanto le apasiona.

¿Cómo nace Foto Féminas? ¿Cuál es su búsqueda?

Desde hace dos años y medio empecé a colaborar con la revista cultural Ventana Latina (sede en Londres) donde creé la sección Fotografía Latina. El objetivo era el de entrevistar a un fotógrafo/a que basara su trabajo en Latinoamérica. Las entrevistas se enfocaban en la trayectoria del artista y no en un proyecto en específico. A raíz de esto, comencé a encontrar muchísimos trabajos interesantes y comencé a seguirlos, no sólo como editora, sino como inspiración para mis propios proyectos. Durante mucho tiempo venía pensando que quería crear ‘algo’, dígase revista, plataforma, página web que se acercara, de modo mucho más personal, a mi visión y estilo editorial. Pienso que esta idea de Foto Féminas ya se venía gestando desde hace un tiempo atrás, pero todavía no la veía clara.

Después de nueve años viviendo en el Reino Unido, en el 2013 me mudé a Nueva York. Enseguida me vi envuelta en la cultura hispana todos los días, ya que aquí está muy presente a diferencia de mi experiencia en Europa. Siempre he sentido, como fotógrafa latinoamericana viviendo fuera de Latinoamérica por casi once años, que es muy poco lo que se ve y se sabe de nuestro continente (fotográficamente hablando). Hay muchos fotógrafos/as con historias fascinantes que debemos  promover y compartir, porque de alguna forma formamos parte de estas historias, porque las conocemos y las hablamos en el mismo lenguaje. Para mí es muy importante y fundamental que estas miradas fotográficas no queden olvidadas o desconocidas. Por esta misma razón llegué a la idea de Foto Féminas, con la que busco difundir el trabajo de dichas fotógrafas y sus historias.

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La Persistencia del Signo Híbrido | Texto de Irving Domínguez sobre la obra de Tatiana Parcero

Por Irving Domínguez

En 2009 tuve el placer de conversar y conocer a Tatiana Parcero motivado por la intención de realizar una lectura crítica de su trabajo a partir de su participación en la Bienal de Fotografía, organizada por el Centro de la Imagen desde su VI edición en 1993. Aquella aproximación formaba parte de una propuesta de investigación que insistía sobre ciertos autores y sus imágenes poco ortodoxas en relación con el canon de representación dominante en la fotografía mexicana, tal y como podía visualizarse a través de seis ediciones del certamen.

Tomando como base su retrospectiva Universus, presentada en el Museo Archivo de la Fotografía y recientemente clausurada, he decidido retomar el ímpetu y proponer algunas reflexiones acerca del trabajo de Parcero llamando la atención sobre dos aspectos recurrentes en su obra: la inscripción de representaciones gráficas en la imagen fotográfica y la relación que dichos signos establecen con la fotografía como índice.

La obra de Parcero me interesa por haber establecido de manera consistente una versión propia de la iconósfera, en la cual ha realizado transposiciones históricas y culturales mediadas por las nuevas posibilidades de la imagen digital y las actualizaciones técnicas en la impresión fotográfica. Si bien durante la década de los noventa ella no era la única artista realizando investigaciones sobre superficies de impresión fotográfica poco ortodoxas, apoyadas en las paqueterías de manipulación de imágenes (recuérdese la producción de Gerardo Suter y Adriana Calatayud), Parcero se ha mantenido fiel al soporte fotográfico, así como a la tradición de la impresión fina y el formato bidimensional ajustado a la sala de exhibición.

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