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Entrevista I Fabiola Menchelli

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Por Andrea García Cuevas

A través de la fotografía, Fabiola Menchelli construye espacios que sólo son posibles en la imagen, por la interacción entre la luz y la sombra. Así, su trabajo reflexiona en torno a la percepción y en las diferente formas cómo vemos y “construimos” la realidad.

Recientemente, Menchelli (México DF, 1983) recibió el Premio de Adquisición de la XVI Bienal de Fotografía Mexicana del Centro de la Imagen 2014. Y actualmente forma parte de la Bienal de Fotografía De la Escultura al Archivo, curada por Magnolia de la Garza, que se presenta en Centro de la Imagen.

En esta entrevista, la artista comparte los principales intereses y motores creativos detrás de su obra.

¿Qué es lo que más te atrae de la fotografía?

Hay muchas cosas que me atraen de la fotografía, es un medio muy generoso que tiene millones de posibilidades para materializar ideas de forma directa. En mi obra tiendo a usar distintos formatos fotográficos dependiendo del proyecto en el que esté trabajando, creo que cada formato tiene su proceso, su propósito y sus consecuencias. Últimamente estoy trabajando con fotografía instantánea, 35mm, digital y uno que otro proceso antiguo.

Lee la entrevista completa en Gas TV

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XVI Bienal de Fotografía: De la escultura al archivo

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Los dos puntos discursivos en los que se ancla esta revisión de la XVI Bienal de Fotografía, son lo escultórico y el archivo. La exposición se articula a partir de los dos proyectos ganadores, Womankind de María María Acha-Kutscher y Constructions de Fabiola Menchelli, así como de los tres proyectos que recibieron mención por parte del jurado. Las obras de Menchelli y de Acha-Kutscher se encuentran en lados opuestos del eje de la exposición, la cual hace un recorrido desde la relación de la fotografía con la escultura, hasta el uso del archivo en la fotografía.

La exposición recoge varios de los proyectos fotográficos y en video seleccionados por el jurado de la Bienal e incluye también algunas obras que quedaron fuera de la selección final, así como un trabajo invitado, los cuales van guiando y abriendo cuestionamientos en la ruta de la escultura al archivo en la fotografía.

No es nueva la relación entre fotografía, escultura y archivo. Desde la década de 1920 y a lo largo de su carrera, el escultor Constantin Brancusi se dedicó a fotografiar sus propias obras para poder circularlas con mayor facilidad y tener su propio archivo de imágenes. Una década después de que Brancusi realizara sus primeras fotografías, Brassaï publicaría sus Esculturas Involuntarias, una serie de imágenes en las que –con ayuda del enfoque y acercamiento de la cámara– surgían esculturas a partir de la manipulación casi accidental de pequeños objetos cotidianos.

Leer nota completa en Fahrenheit

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Centro de la Imagen acoge la última exposición de la XVI Bienal de Fotografía

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Por Blanca Gago Gómez

La última edición de la XVI Bienal de Fotografía 2014 ha estado compuesta por dos exposiciones itinerantes diferentes. Por un lado “La profundidad de la superficie”, curada por el artista y comisario Mauricio Alejo, y por otro “De la escultura al archivo”, comisariada por Magnolia de la Garza, curadora asociada del Museo Rufino Tamayo. Una de las novedades en el funcionamiento de esta convocatoria ha sido que ambos comisarios han sido a su vez miembros del jurado y han participado en la selección de artistas, por lo que cada uno de ellos plantea su discurso curatorial incluyendo tanto a los artistas ganadores como a otros artistas invitados.

La primera de las exposiciones, “La profundidad de la superficie” ha itinerado por el Museo de Arte de Sinaloa (MASIN) y el Centro Cultural Clavijero, clausurándose a principios de este mes. Por su parte, “De la escultura al archivo”, tras haberse expuesto en el Centro de las Artes – Parque Fundidora se inaugura este jueves en el Centro de la Imagen, siendo la última parada de la Bienal de Fotografía. Participan en la muestra colectiva las artistas de los proyectos ganadores de la convocatoria, María María Acha-Kutscher (Lima, 1968) y Fabiola Menchelli (Ciudad de México, 1983), además de aquellos que recibieron la mención de honor como Alejandro Almanza Pereda (Ciudad de México, 1977), Ramiro Chaves (Córdoba, Argentina, 1979) y Fernando Montiel Klint (Ciudad de México, 1978) y otros artistas invitados.

Centro de la Imagen, además de acoger esta exposición, inaugura simultáneamente la muestra de vídeo “Trasatlántica para proyectos audiovisuales”, una colaboración con Trasatlántica PHotoEspaña, cuya convocatoria estuvo abierta el último trimestre de 2014 y en la que participan, entre otros, los ganadores Yanieb Fabre (Ciudad de México, 1983) y Christian Rodríguez (Montevideo, 1980) junto a otros artistas seleccionados. También en el ámbito de PHotoEspaña 2015, el Centro de la Imagen de México ha colaborado en la organización de la exposición “Develar y detonar. Fotografía en México, ca. 2015”, en CentroCentro – Palacio de Cibeles de Madrid.

Leer nota completa en Arte Informado

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Fabiola Menchelli presenta serie ganadora de XVI Bienal de Fotografía

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Ganadora de la XVI Bienal de Fotografía, Fabiola Menchelli (Ciudad de México, 1983), quien estudió la maestría en Artes Visuales y Fotografía en el Massachusetts College of Art and Design, presentará su serie “Constructions“, dentro de la exposición “De la escultura al archivo”.

Luego de presentarse con éxito en Nuevo León, Sinaloa y Michoacán, la exposición que tiene carácter itinerante se establecerá en el Centro de la Imagen.

Entre las piezas que Menchelli presentará están “Archway” de la serie “Constructions” (Boston, Massachusetts, 2012-2013) y “Construction No. 4”, exactamente de la misma fecha, serie y procedencia.

Igualmente, el público asistente podrá observar “Three 90º Angles”, pieza hermana de las dos anteriores, informó esta tarde a Notimex la artista, quien ha participado en diversas muestras colectivas en México, Canadá, Estados Unidos, Australia y el Reino Unido y ha sido residente en la Skowhegan School of Painting and Sculpture y en el Bemis Center for Contemporary Art.

“Este premio ha sido un honor. Realmente no lo esperaba. Yo sólo deseaba participar en la Bienal de Fotografía, una exposición importante con más de 30 años en México que no es sino un termómetro confiable de lo que está pasando dentro del arte y de la fotografía contemporánea; también representa una plataforma para mi trabajo”, dijo la entrevistada.

Leer nota completa en Plaza de Armas

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Exposición XVI Bienal de Fotografía

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En el Palacio Clavijero se encuentra la exposición XVI Bienal de Fotografía: La Profundidad de la Superficie, la cual permanecerá hasta el domingo 14 de junio.

Se encuentran incluidas obras de distintos artistas por lo que resulta difícil encontrar un tema en común para todas ellas, sobre todo porque la convocatoria para participar en dicha exposición es a nivel nacional.

Sin embargo la manera en que se aborda la fotografía dentro de los trabajos tiene que ver con el debilitamiento de la relación entre la fotografía y la realidad.

Leer nota completa en Grupo Marmor Informa

http://bit.ly/1F2RY0E

Fabiola Menchelli

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por Magnolia de la Garza

Más allá de ser un medio de documentación, la fotografía se abre como un espacio escultórico y arquitectónico, siendo así mismo un lugar desde donde reflexionar acerca de la pintura. A partir de la obra de Fabiola Menchelli, este texto aborda las relaciones de la fotografía con la escultura, la pintura y la arquitectura.

Pensar y analizar lo fotográfico es una de las características del trabajo de Fabiola Menchelli (Ciudad de México, 1983); para ello explora la relación de la fotografía con otros medios como la pintura, la escultura o la arquitectura y es en esos terrenos entre disciplinas que su práctica se desarrolla.

En Constructions, serie producida entre 2012 y 2013, Menchelli realizó una serie de estructuras con cartón y papel a las que les proyecta una luz – la cual ha sido dibujada previamente en la computadora. El resultado son composiciones abstractas en las que los juegos de luz y sombra crean distintas profundidades al tiempo que revelan y en ocasiones aportan cualidades táctiles de los materiales.

Las estructuras frágiles y efímeras que crea en su estudio funcionan casi como escenografías, – sin un soporte real por detrás – y son pensadas para verse desde un solo ángulo. Así, la luz les confiere volumen y profundidad, creando al mismo tiempo cierta teatralidad debido al juego de claroscuros.

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Bienal galardona al regio Érick Estrada

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La edición 16 de la Bienal de Fotografía convocada por el Centro de la Imagen, llegó a Monterrey con un reconocimiento a la trayectoria del fotógrafo regiomontano Érick Estrada Bellmann. La ceremonia tuvo lugar en la Fototeca del estado, donde se exhiben la muestra De la escultura al archivo con la participación de 26 artistas seleccionados por el certamen más otros seis artistas invitados. De esta muestra la Bienal entregó premios a las fotógrafas María Acha-Kutscher, por su pieza Womankind, así como a Fabiola Menchelli con la pieza Constructions.

Con la presencia de Itala Schmelz, directora del Centro de la Imagen, así como de Katzir Meza Medina, presidente de Conarte, fue que se entregó un reconocimiento a la trayectoria, tanto local como nacional, de Bellmann. “El Gobierno del Estado considera oportuno abrir un espacio al reconocimiento de la trayectoria de trabajo incesante, de pasión y entrega a la fotografía que a lo largo de cuatro décadas ha ido formando el maestro Bellmann”, expuso Meza Medina.

La llegada de la Bienal de Fotografía obedece a una necesidad de exponer los lenguajes contemporáneos de esta disciplina en los estados, pues anteriormente sólo se hacía en la Ciudad de México, informó Schmelz. Por ello se armaron dos exposiciones: una que se montó en Culiacán y la otra en Monterrey, ambas contando con un trabajo curatorial que para el montaje local lo realizó Magnolia de la Garza. En entrevista posterior Itala Schmelz comentó que la muestra cuenta con un trabajo de reflexión previo al “colocarlas en el muro”, donde se ofreció la oportunidad al diálogo entre diversos lenguajes.

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