Fabergé, por Mauricio Ortiz

Esta es una caja negra de cartón, vieja y destartalada, remendada, de tamaño 8 x 7.5 x 2l.5 centímetros, con una marca en la tapa: Fabergé y un subtítulo: Men’s lotion Aphrodisia. Lo que en su origen fue el empaque de una loción para después de afeitarse, hoy alberga un misterio. Un misterio compuesto de numerosos misterios.

La caja, adquirida hace poco menos de un año en el mercado de La Lagunilla, contiene 190 diapositivas a color. Las fotografías se pueden fechar vagamente entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, y prácticamente todas comparten un rasgo: tienen la imagen de al menos una persona desnuda. La mayor parte son mujeres que aparecen solas, pero también hay hombres, parejas y grupos. El conjunto de las fotos puede clasificarse en alrededor de 30 series, de acuerdo a las personas, los momentos, los lugares, y desde luego, está la serie de las que no pertenecen a ninguna serie.

La mirada que se aproxima a esta caja por fuerza se desenvuelve. Antes de la mía está la mirada del coleccionista que adquirió la pieza, la cual automáticamente pasó a formar parte de ese ojo de mosca que es su colección. Los vestigios de una mirada que ya no existe pasan a formar parte de una mirada compuesta donde la intención y la perspectiva personal son otras, y donde se incorpora un nuevo elemento: la historicidad. La sola contigüidad con el caudal de imágenes provenientes de los más diversos orígenes hace de las imágenes contenidas en esta caja objetos distintos a los que eran en manos de su primer observador.

Foto: Imágenes que forman parte de la Caja Fabergé, realizadas en México durante los años cincuenta y sesenta del silo pasado. Col. Armando Bartra

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Fabergé

– Luna Córnea 25. Intimidad expuesta (Conaculta, Centro de la Imagen, 2002, Bilingüe). Agotado

Luna Córnea 23. Museos, disponible en línea

En esta ocasión, Luna Córnea analiza las bicéfalas relaciones que la fotografía ha sostenido con el museo –en tanto institución y discurso–, a veces como documento que conserva y recrea la memoria y otras como obra artística.

En esta entrega, se abordan, desde múltiples perspectivas, algunas de las vertientes del fenómeno de la exhibición: el pasaje comercial, el display, la vitrina, el frasco, las figuras de cera, las ferias mundiales, las galerías y bodegas de los museos, y la propia fotografía como el más dinámico de los escaparates. Como escribe Jorge Aguilar Mora, la mirada es también piel, tacto y deseo. Del frasco de formol a la galería no hay mucho trecho. El espacio en donde un objeto se exhibe se convierte en museo, en un microcosmos capaz de reflejar tanto lo insólito como lo cotidiano. Pero el museo no es sólo un espacio físico, es también un espacio imaginario. André Malraux habló del «museo sin muros» que circulaba por el mundo a través de las infinitas reproducciones de obras artísticas y Marcel Duchamp construyó una galería que no rebasaba las dimensiones de una maleta.

Por supuesto, no deja de mencionarse una de las primeras apariciones de la fotografía como arte en un museo, o para ser más exactos, en una feria mundial. El escritor Eduardo Cadava rastrea el origen de la fotografía en Pompeya y el reconocido fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto describe su fascinación por las figuras de cera: fotos que son representación de la representación.

En un exhaustivo artículo, Christopher Phillips analiza los enfoques e inclinaciones que han marcado la curaduría fotográfica del Museo de Arte Moderno de Nueva York, uno de los centros más influyentes en la valoración y el desarrollo de la fotografía en el siglo XX. Quetzalcóatl es revisitado por Georgina Rodríguez, quien nos ofrece una crónica de cómo en los años treinta se intentó sustituir a Santa Claus por el ídolo prehispánico. Ricardo Castro narra su experiencia como fotógrafo especializado en la restauración del patrimonio cultural. Una breve cronología da cuenta de las paulatinas revelaciones de los murales de Bonampak. Armando Bartra narra la historia de cómo unas esculturas de arcilla se convirtieron en fotonovela maoísta. Daniel Samoilovich habla sobre el pentimento, las imágenes ocultas y negadas por la obra terminada. Saulo Bambi, fotógrafo italiano de especies naturales, presenta su trabajo sobre las figuras anatómicas del Museo La Specola de Florencia.

Mauricio Ortiz continúa hurgando entre los inagotables fragmentos del cuerpo humano: en esta ocasión los que el formol conserva como lo hace la fotografía con los recuerdos. Procedente de los acervos del Museo de Historia de la Fotografía Fratelli Alinari, se ofrece la imagen en que la vida y la muerte cruzan miradas. Por último, Naief Yehya anuncia la llegada del archivo del futuro: el archivo Corbis, una más de las propiedades del multimillonario Bill Gates. Todo esto y muchas otras cosas hallará en las galerías fotográficas del número 23 de Luna Córnea.

Ver en línea:

http://bit.ly/109p3lw

– Luna Córnea 23. Museos (Conaculta, Centro de la Imagen, Cenart, 2002, Bilingüe). Disponible en librerías Educal