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XVI Bienal de Fotografía: De la escultura al archivo

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Los dos puntos discursivos en los que se ancla esta revisión de la XVI Bienal de Fotografía, son lo escultórico y el archivo. La exposición se articula a partir de los dos proyectos ganadores, Womankind de María María Acha-Kutscher y Constructions de Fabiola Menchelli, así como de los tres proyectos que recibieron mención por parte del jurado. Las obras de Menchelli y de Acha-Kutscher se encuentran en lados opuestos del eje de la exposición, la cual hace un recorrido desde la relación de la fotografía con la escultura, hasta el uso del archivo en la fotografía.

La exposición recoge varios de los proyectos fotográficos y en video seleccionados por el jurado de la Bienal e incluye también algunas obras que quedaron fuera de la selección final, así como un trabajo invitado, los cuales van guiando y abriendo cuestionamientos en la ruta de la escultura al archivo en la fotografía.

No es nueva la relación entre fotografía, escultura y archivo. Desde la década de 1920 y a lo largo de su carrera, el escultor Constantin Brancusi se dedicó a fotografiar sus propias obras para poder circularlas con mayor facilidad y tener su propio archivo de imágenes. Una década después de que Brancusi realizara sus primeras fotografías, Brassaï publicaría sus Esculturas Involuntarias, una serie de imágenes en las que –con ayuda del enfoque y acercamiento de la cámara– surgían esculturas a partir de la manipulación casi accidental de pequeños objetos cotidianos.

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Imágenes sin límites

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Por José Luis Talavera

La fotografía puede abordar temas como la escultura contemporánea y el archivo ligado al concepto de memoria y pasado. Así lo demuestra la XVI Bienal de Fotografía que será inaugurada mañana en el Centro de la Imagen, recinto que abrirá hasta el 31 de julio para que el público capitalino conozca las nuevas formas que utilizan los fotógrafos de nuestros días.

La muestra exhibirá 307 imágenes de 26 fotógrafos, de los cuales destacan: Fabiola Menchelli, autora de una serie de instantáneas sobre esculturas y arquitecturas imaginarias y María María Acha-Kutscher, que aportó un conjunto de collages imposibles que hablan sobre la mujer. Ambas fueron las ganadoras de esta bienal y marcaron los ejes temáticos de la muestra.

“La exposición está concebida en dos ejes temáticos: la escultura y el archivo, a partir de las obras ganadoras de Fabiola Menchelli y María María Acha”, explicó Allegra Cordero, subdirectora de curaduría del Centro de la Imagen. En el caso de Fabiola Menchelli, presenta su serie Constructions, donde ella realiza una serie de esculturas donde la luz es el elemento primordial. “Menchelli hace las construcciones y manipula la luz con un proyector, luego capta la fotografía y no utiliza la manipulación digital”, dijo.

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Centro de la Imagen acoge la última exposición de la XVI Bienal de Fotografía

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Por Blanca Gago Gómez

La última edición de la XVI Bienal de Fotografía 2014 ha estado compuesta por dos exposiciones itinerantes diferentes. Por un lado “La profundidad de la superficie”, curada por el artista y comisario Mauricio Alejo, y por otro “De la escultura al archivo”, comisariada por Magnolia de la Garza, curadora asociada del Museo Rufino Tamayo. Una de las novedades en el funcionamiento de esta convocatoria ha sido que ambos comisarios han sido a su vez miembros del jurado y han participado en la selección de artistas, por lo que cada uno de ellos plantea su discurso curatorial incluyendo tanto a los artistas ganadores como a otros artistas invitados.

La primera de las exposiciones, “La profundidad de la superficie” ha itinerado por el Museo de Arte de Sinaloa (MASIN) y el Centro Cultural Clavijero, clausurándose a principios de este mes. Por su parte, “De la escultura al archivo”, tras haberse expuesto en el Centro de las Artes – Parque Fundidora se inaugura este jueves en el Centro de la Imagen, siendo la última parada de la Bienal de Fotografía. Participan en la muestra colectiva las artistas de los proyectos ganadores de la convocatoria, María María Acha-Kutscher (Lima, 1968) y Fabiola Menchelli (Ciudad de México, 1983), además de aquellos que recibieron la mención de honor como Alejandro Almanza Pereda (Ciudad de México, 1977), Ramiro Chaves (Córdoba, Argentina, 1979) y Fernando Montiel Klint (Ciudad de México, 1978) y otros artistas invitados.

Centro de la Imagen, además de acoger esta exposición, inaugura simultáneamente la muestra de vídeo “Trasatlántica para proyectos audiovisuales”, una colaboración con Trasatlántica PHotoEspaña, cuya convocatoria estuvo abierta el último trimestre de 2014 y en la que participan, entre otros, los ganadores Yanieb Fabre (Ciudad de México, 1983) y Christian Rodríguez (Montevideo, 1980) junto a otros artistas seleccionados. También en el ámbito de PHotoEspaña 2015, el Centro de la Imagen de México ha colaborado en la organización de la exposición “Develar y detonar. Fotografía en México, ca. 2015”, en CentroCentro – Palacio de Cibeles de Madrid.

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En Morelia, `La profundidad de la superficie´ por artistas de la Bienal de Fotografía 2014

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La profundidad de la superficie reúne instantáneas de una veintena de artistas de la lente seleccionados en la XVI Bienal de Fotografía 2014 que llega el viernes a Morelia al Centro Cultural Clavijero (CCC).

Las series ganadores del premio de adquisición de la Bienal forman parte de la muestra, una de ellas el collage Womankind (mujermanidad), en el cual la fotógrafa María Acha-Kutscher (Perú, 1968), reconstruye y resignifica la historia de la liberación femenina mediante imágenes de archivo, Internet, revistas, libros y fotos.

La segunda serie ganadora que estará presente en la exposición en el CCC se titula Constructions, ilusiones ópticas y abstractas formuladas con la combinación de los dos insumos primigenios de la fotografía, la luz y su contraparte, y alteradas o bien definidas por figuras geométricas, en un trabajo de Fabiola Menchelli (México, 1983).

La sala 6 del CCC albergará la muestra a partir de las 19:00 horas del viernes 13 de marzo y hasta el 14 de junio, en la cual habrá obra de otros dos autores reconocidos con menciones honoríficas, uno de ellos Alejandro Almanza Pereda (México, 1977), que radica en Nueva York, donde estudió Artes Visuales en el Colegio Hunter, y el otro es Ramiro Chaves (Argentina, 1979), quien estudió Cine en su ciudad natal pero que radica desde hace muchos años en este país, en la ciudad de Monterrey.

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La XVI Bienal de Fotografía 2014 en tres partes. Parte uno: Los otros centros

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Por primera vez desde su inicio, la Bienal de Fotografía, el evento más representativo de este medio en México –o al menos el garante de su personalidad reciente- estará expuesto solo en lugares diferentes al DF.

Itala Schmelz, directora actual del Centro de la Imagen, espacio que alberga a la Bienal desde el momento de su fundación en 1994, comenta:

“(…) es urgente entender los hechos fotográficos más recientes, con el fin de revisar, sintetizar, elegir, editar e incluso canalizar las obras recibidas. Asimismo, se habla de que hoy en día hay un exceso de bienales y que este tipo de programas han minado, por así decirlo, el campo del arte. No está de más, por tanto, revisar las bases y los procedimientos de esta Bienal para ratificar su pertinencia.”

La presente edición de la Bienal de Fotografía responde invitando a dos de sus cinco jurados, Magnolia de la Garza y Mauricio Alejo, para que curen sendas exposiciones a partir de un criterio personal, con el único condicionante de incluir en su propuesta a las piezas ganadoras de los dos premios de adquisición (María María Acha-Kutscher y Fabiola Menchelli) y a las tres menciones otorgadas (Ramiro Chaves, Alejandro Almanza y Fernando Montiel Klint). Además de esto, los curadores tuvieron la licencia de completar su discurso con autores que no quedaron en la selección, con piezas diferentes a las presentadas a la convocatoria e incluso con autores invitados: todo un “atentado” contra el canon regente en México que marcha con la inercia de la convocatoria, la decisión del jurado, la exhibición de obras seleccionadas y el catálogo.

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Bienal galardona al regio Érick Estrada

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La edición 16 de la Bienal de Fotografía convocada por el Centro de la Imagen, llegó a Monterrey con un reconocimiento a la trayectoria del fotógrafo regiomontano Érick Estrada Bellmann. La ceremonia tuvo lugar en la Fototeca del estado, donde se exhiben la muestra De la escultura al archivo con la participación de 26 artistas seleccionados por el certamen más otros seis artistas invitados. De esta muestra la Bienal entregó premios a las fotógrafas María Acha-Kutscher, por su pieza Womankind, así como a Fabiola Menchelli con la pieza Constructions.

Con la presencia de Itala Schmelz, directora del Centro de la Imagen, así como de Katzir Meza Medina, presidente de Conarte, fue que se entregó un reconocimiento a la trayectoria, tanto local como nacional, de Bellmann. “El Gobierno del Estado considera oportuno abrir un espacio al reconocimiento de la trayectoria de trabajo incesante, de pasión y entrega a la fotografía que a lo largo de cuatro décadas ha ido formando el maestro Bellmann”, expuso Meza Medina.

La llegada de la Bienal de Fotografía obedece a una necesidad de exponer los lenguajes contemporáneos de esta disciplina en los estados, pues anteriormente sólo se hacía en la Ciudad de México, informó Schmelz. Por ello se armaron dos exposiciones: una que se montó en Culiacán y la otra en Monterrey, ambas contando con un trabajo curatorial que para el montaje local lo realizó Magnolia de la Garza. En entrevista posterior Itala Schmelz comentó que la muestra cuenta con un trabajo de reflexión previo al “colocarlas en el muro”, donde se ofreció la oportunidad al diálogo entre diversos lenguajes.

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Abren expo de XVI Bienal de Fotografía

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La relación entre la construcción de la memoria, la escultura y el archivo en fotografías, fue la base curatorial para la exposición de la XVI Bienal de Fotografía que este jueves inaugura en la Fototeca del Centro de las Artes, en donde además también se reconocerá la trayectoria del fotógrafo Erick Estrada Bellman.

Para Magnolia de la Garza, quien había trabajado en el Museo Tamayo, tuvo como reto encontrar una conexión en las cerca de 700 propuestas que recibió para este certamen que se realiza desde hace más de 30 años. Las series de las ganadoras María María Acha-Kutscher y Fabiola Menchelli marcaron la pauta para que de la Garza tomara un punto de referencia con las que integró las obras restantes que están unidas por ese hilo conductor que encontró al estar analizando las imágenes.

“Tuve un reto: en muchos de los trabajos había mucho interés por la escultura y también había interés por el archivo, archivo privado y familiar”, explicó la curadora. Entre la selección destaca Soy tu dopplegänger de Manuel Marañón Acuña, a quien le robaron su celular, pero cuyo contenido estaba asegurado por las llamadas “nubes”, así que las imágenes que capturaba esta persona se subían a su carpeta, por lo tanto decidió compartir esta experiencia y gracias a ello fue seleccionado.

“Un acto violento. A finales de 2012 fui asaltado. Entre los objetos robados se encontraba mi celular. Un hecho fortuito. Con el temor exagerado de perder cualquier información, en cuanto a diversos servicios de nubes que la respaldan. El nuevo usuario de mi aparato robado no restableció los ajustes de fábrico, ni modificó el respaldo automático de la información. La carpeta donde se almacenaban mis imágenes sigue activa, y por decidida de je que la información de mi nuevo celular se respaldara en la misma carpeta. El resultado es una especie de red social para dos usuarios, donde ambos compartimos sin reserva todas las imágenes que generamos”, señala Marañón Acuña en el texto donde explica cómo surgió este proyecto.

María María Acha, es una de las ganadoras con la serie Womankind, en la que trabajó con imágenes de archivo, de Internet, revistas, libros y fotografías tomadas por ellas mismas, para desarrollar con ellas una visión muy particular sobre la mujer. “En todas estas fotografías, me interesa que la mujer aparezca en primer plano”, manifestó Acha.

Por su parte, Fabiola Menchelli es la segunda ganadora por Constructions, en el que logró captar formas geométricas, creando una ilusión escultórica gracias al buen manejo de la luz y a la elaboración de la imagen. Para ello, mencionó que utiliza elementos muy básicos como el papel y cartulina. El secreto está en jugar con ellos para construir la fotografía.

El jurado de la XVI Bienal de Fotografía estuvo integrado por los fotógrafos Mauricio Alejo, Maya Goded y Eniac Martínez; la curadora Magnolia de la Garza y la directora de la colección Isabel y Agustín Coppel A. C., Mireya Escalante, quienes revisaron los 629 portafolios procedentes de 29 estados de México.

La exposición se inaugura hoy en la Fototeca del Centro de las Artes a las 20:00 horas y está organizada en colaboración por el Centro de la Imagen y Conarte, con el apoyo de Conaculta. |Vía Hora Cero

Exposición de la XVI Bienal de Fotografía llega a Nuevo León

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Un total de 26 artistas de la lente participan en la exposición que sobre la XVI Bienal de Fotografía que se presentará del 27 de noviembre al 22 de febrero próximo en la Fototeca del Centro de las Artes, en esta ciudad.

La muestra, que por primera ocasión llega a Monterrey, es organizada por el Centro de Imagen y el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte), con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

Itala Schmelz, directora del Centro de Imagen, entidad organizadora de la Bienal de Fotografía, señaló que más allá del premio, se plantearon un “diálogo curatorial”, a partir de estudios, conocimientos, que permitieran devolver al público y comunidad fotográfica una exposición organizada y temática.

Es una propuesta curatorial a partir de la obra de autores seleccionados con la finalidad de enriquecer la reflexión en torno a la imagen, señaló Schmelz en conferencia de prensa. “De los 700 trabajos recibidos se hizo una selección de alrededor de 30, y se pide a los autores sus obras impresas para no juzgar sólo a partir de lo digital”, dijo Schmelz.

El jurado eligió a las dos ganadoras: María María Acha-Kutscher (Perú) por su serie Womankind, y Fabiola Menchelli (México) por Constructions, con menciones honoríficas para Ramiro Chávez, Fernando Montiel Klint y Alejandro Almanza.

Al respecto, Magnolia de la Garza, curadora de la exposición, indicó que analizó 600 portafolios, con diversas temáticas, de ahí se realizó una selección para articular la muestra ganadora. “La fotografía no sólo es capaz de documentar la realidad, sino que puede hablar sobre la construcción de la memoria, de lo escultórico, del archivo y de lo fotográfico en sí mismo”, apuntó. | Vía Notimex

“Womankind” de María María Acha-Kutscher, ganadora de la XVI Bienal de Fotografía

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Womankind (Mujermanidad) consiste en varias series de collages fotográficos digitales, creados a partir de imágenes de archivo, que se hallan en la red, revistas, libros y fotografías tomadas por la propia artista.

Las series de Womankind están, sobre todo, ambientadas en dos de los momentos más importantes en la historia de las mujeres: el movimiento sufragista británico de principios de siglo XX y la introducción masiva de la pastilla anticonceptiva en los años sesenta del siglo pasado. Estos hechos contribuyeron considerablemente a la emancipación de la mujer, transformando su relación con los hombres.

En Womankind se da una resignificación de las imágenes con las que se ha ido construyendo la historia de las mujeres desde la invención de la fotografía. Tradicionalmente ellas han aparecido relegadas a un segundo plano, dentro de relatos hegemónicos de corte paternalista. María María rescata en sus collages una memoria histórica femenina, que refleja tanto su lucha política como la complejidad de su mundo privado.

La fotografía, una de las expresiones más importantes de México en el mundo: Rafael Tovar y de Teresa

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Durante la ceremonia de premiación de la XVI Bienal de Fotografía,  presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Rafael Tovar y de Teresa, refrendó el compromiso de la institución a su cargo con la fotografía y las nuevas expresiones visuales vinculadas a las nuevas tecnologías ya que, dijo, la fotografía es una de las expresiones más importantes de México en el mundo.

El jurado, integrado por Mauricio Alejo, Maya Goded, Eniac Martínez, Magnolia de la Garza y Mireya Escalante, seleccionaron a Fabiola Menchelli por la serie Constructions y a María María Acha-Kutscher por Womankind, como las ganadoras de este certamen, cuyo premio consiste en una bolsa de 75 mil pesos para cada una.

También se otorgaron tres menciones honoríficas a Alejandro Almanza Pereda por la pieza The Less Things Change, the Less They Stay the Same, a Ramiro Chaves por el trabajo titulado XXXXXXXXXX y a Fernando Montiel Klint por Doubernard.

Durante su intervención, Rafael Tovar y de Teresa precisó que, a 20 años de existencia, esta bienal es una parte sustantiva del quehacer del Centro de la Imagen, “actualmente en ampliación de sus espacios, servicios y actividades en todo el país”.

Apuntó que las artes que más han avanzado en las últimas décadas son las artes visuales, vinculadas al desarrollo tecnológico, lo cual permite que actualmente “la fotografía esté al alcance de nuestras manos a través de los teléfonos celulares, y forma parte del lenguaje cotidiano, ya que en las redes sociales es más importante una imagen que los mensajes escritos”.

Por ello, añadió, hay un compromiso nuestro y una toma de conciencia verdadera, de que la fotografía es una de las expresiones culturales más importantes de nuestra época, por lo que se decidió dotar al Centro de la Imagen de una mejor infraestructura sin limitar su funcionamiento.

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