Archivo de la etiqueta: Magnolia de la Garza

El secreto de las imágenes

ARBUS
Por Carlos Rodríguez
¿Cuáles son las reflexiones que suscitan las exposiciones del Centro de la Imagen? Magnolia de la Garza, directora de la Colección Isabel y Agustín Coppel; Allegra Cordero di Montezemolo, curadora de uno de los proyectos de la institución; y Diego Berruecos, fotógrafo, responden.

En Arde la imagen, Georges Didi-Huberman habla sobre el secreto de las imágenes y la posibilidad de saber mirarlas, ser capaz de distinguir ahí «donde la ceniza no se ha enfriado». Como en un juego infantil en el que se busca lo que está escondido –en el que se dice caliente o frío para referirse a la proximidad o la distancia de descubrir la verdad­– el pensador francés propone, apoyando las posturas de Aby Warburg, a quien considera una gran influencia, y Jacques Rancière, que al poner en relación a las imágenes, sin limitarse a lo visual, se puede descubrir su verdad.

Estos días el Centro de la Imagen, que en octubre abrió sus nuevas instalaciones, presenta tres exposiciones colectivas Cámara de Maravillas y Fotomuro Vol 1: Zona de conflicto, así como la muestra 1440, de Diego Berruecos. La Tempestad platicó con Magnolia de la Garza, directora de la CIAC (Colección Isabel y Agustín Coppel), una de las instituciones que organiza la muestra; Allegra Cordero di Montezemolo, curadora del Fotomuro, el espacio al aire libre del recinto; y Berruecos, fotógrafo mexicano.

«En Cámara de Maravillas las yuxtaposiciones de las piezas fotográficas incitan al descubrimiento de paralelos inesperados», anuncia el texto que introduce a la muestra, curada por Jens Hoffmann, que retomó el concepto de gabinete de curiosidades, surgido en Europa en el siglo XVI, que aglutina obras de arte que invitan al espectador a considerar las vinculaciones, afiliaciones y conexiones entre las piezas. «En la muestra hay juegos y aproximaciones. No hay una categorización clara. Por ejemplo, hay una imagen de Hegelston sobre el trasero de un caballo y otra del trasero de una mujer. Las relaciones son subjetivas», asegura De la Garza. ¿De qué forma dialogan obras de Enrique Metinides,Diane Arbus, Nan Goldin, Simon Starling y Aaron Siskind? A la manera de las cuatro similitudes que describe Michel Foucault en Las palabras y las cosas, la muestra propone al espectador una forma de interpretación a partir de la vecindad, la semejanza, en enfrentamiento y la simpatía.

Encuentra la nota completa en La Tempestad

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Entrevista I Fabiola Menchelli

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Por Andrea García Cuevas

A través de la fotografía, Fabiola Menchelli construye espacios que sólo son posibles en la imagen, por la interacción entre la luz y la sombra. Así, su trabajo reflexiona en torno a la percepción y en las diferente formas cómo vemos y “construimos” la realidad.

Recientemente, Menchelli (México DF, 1983) recibió el Premio de Adquisición de la XVI Bienal de Fotografía Mexicana del Centro de la Imagen 2014. Y actualmente forma parte de la Bienal de Fotografía De la Escultura al Archivo, curada por Magnolia de la Garza, que se presenta en Centro de la Imagen.

En esta entrevista, la artista comparte los principales intereses y motores creativos detrás de su obra.

¿Qué es lo que más te atrae de la fotografía?

Hay muchas cosas que me atraen de la fotografía, es un medio muy generoso que tiene millones de posibilidades para materializar ideas de forma directa. En mi obra tiendo a usar distintos formatos fotográficos dependiendo del proyecto en el que esté trabajando, creo que cada formato tiene su proceso, su propósito y sus consecuencias. Últimamente estoy trabajando con fotografía instantánea, 35mm, digital y uno que otro proceso antiguo.

Lee la entrevista completa en Gas TV

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Centro de la Imagen acoge la última exposición de la XVI Bienal de Fotografía

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Por Blanca Gago Gómez

La última edición de la XVI Bienal de Fotografía 2014 ha estado compuesta por dos exposiciones itinerantes diferentes. Por un lado “La profundidad de la superficie”, curada por el artista y comisario Mauricio Alejo, y por otro “De la escultura al archivo”, comisariada por Magnolia de la Garza, curadora asociada del Museo Rufino Tamayo. Una de las novedades en el funcionamiento de esta convocatoria ha sido que ambos comisarios han sido a su vez miembros del jurado y han participado en la selección de artistas, por lo que cada uno de ellos plantea su discurso curatorial incluyendo tanto a los artistas ganadores como a otros artistas invitados.

La primera de las exposiciones, “La profundidad de la superficie” ha itinerado por el Museo de Arte de Sinaloa (MASIN) y el Centro Cultural Clavijero, clausurándose a principios de este mes. Por su parte, “De la escultura al archivo”, tras haberse expuesto en el Centro de las Artes – Parque Fundidora se inaugura este jueves en el Centro de la Imagen, siendo la última parada de la Bienal de Fotografía. Participan en la muestra colectiva las artistas de los proyectos ganadores de la convocatoria, María María Acha-Kutscher (Lima, 1968) y Fabiola Menchelli (Ciudad de México, 1983), además de aquellos que recibieron la mención de honor como Alejandro Almanza Pereda (Ciudad de México, 1977), Ramiro Chaves (Córdoba, Argentina, 1979) y Fernando Montiel Klint (Ciudad de México, 1978) y otros artistas invitados.

Centro de la Imagen, además de acoger esta exposición, inaugura simultáneamente la muestra de vídeo “Trasatlántica para proyectos audiovisuales”, una colaboración con Trasatlántica PHotoEspaña, cuya convocatoria estuvo abierta el último trimestre de 2014 y en la que participan, entre otros, los ganadores Yanieb Fabre (Ciudad de México, 1983) y Christian Rodríguez (Montevideo, 1980) junto a otros artistas seleccionados. También en el ámbito de PHotoEspaña 2015, el Centro de la Imagen de México ha colaborado en la organización de la exposición “Develar y detonar. Fotografía en México, ca. 2015”, en CentroCentro – Palacio de Cibeles de Madrid.

Leer nota completa en Arte Informado

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Bienal de Fotografía recorre los mundos íntimos y realistas

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Del collage con imágenes que aluden a momentos históricos y políticos, hasta la exploración del significado identitario de una letra, pasando por la recreación de un mundo íntimo a partir de elementos tan cotidianos como lo puede ser la pelusa, fue conformada La profundidad de la superficie, muestra resultante de la 16 Bienal de Fotografía, que se encontrará disponible en el Centro Cultural Clavijero (CCC) hasta el siguiente 14 de junio.

La muestra en el CCC es resultado de la conjunción de dos exhibiciones distintas que estuvieron de forma previa en el Museo de Arte de Sinaloa (MASIN) y la Fototeca de Nuevo León, del Centro de las Artes Parque Fundidora, antes de llegar como un solo corpus al museo moreliano.

Esto último se debió a la propuesta de Mauricio Alejo y Magnolia de la Garza, quienes decidieron conjuntar los trabajos de los autores seleccionados e invitados por la Bienal de Fotografía, con la intención de fomentar el diálogo creativo entre artistas y disciplinas, así como de enriquecer el trabajo de curaduría.

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Fabiola Menchelli

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por Magnolia de la Garza

Más allá de ser un medio de documentación, la fotografía se abre como un espacio escultórico y arquitectónico, siendo así mismo un lugar desde donde reflexionar acerca de la pintura. A partir de la obra de Fabiola Menchelli, este texto aborda las relaciones de la fotografía con la escultura, la pintura y la arquitectura.

Pensar y analizar lo fotográfico es una de las características del trabajo de Fabiola Menchelli (Ciudad de México, 1983); para ello explora la relación de la fotografía con otros medios como la pintura, la escultura o la arquitectura y es en esos terrenos entre disciplinas que su práctica se desarrolla.

En Constructions, serie producida entre 2012 y 2013, Menchelli realizó una serie de estructuras con cartón y papel a las que les proyecta una luz – la cual ha sido dibujada previamente en la computadora. El resultado son composiciones abstractas en las que los juegos de luz y sombra crean distintas profundidades al tiempo que revelan y en ocasiones aportan cualidades táctiles de los materiales.

Las estructuras frágiles y efímeras que crea en su estudio funcionan casi como escenografías, – sin un soporte real por detrás – y son pensadas para verse desde un solo ángulo. Así, la luz les confiere volumen y profundidad, creando al mismo tiempo cierta teatralidad debido al juego de claroscuros.

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La XVI Bienal de Fotografía 2014 en tres partes. Parte uno: Los otros centros

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Por primera vez desde su inicio, la Bienal de Fotografía, el evento más representativo de este medio en México –o al menos el garante de su personalidad reciente- estará expuesto solo en lugares diferentes al DF.

Itala Schmelz, directora actual del Centro de la Imagen, espacio que alberga a la Bienal desde el momento de su fundación en 1994, comenta:

“(…) es urgente entender los hechos fotográficos más recientes, con el fin de revisar, sintetizar, elegir, editar e incluso canalizar las obras recibidas. Asimismo, se habla de que hoy en día hay un exceso de bienales y que este tipo de programas han minado, por así decirlo, el campo del arte. No está de más, por tanto, revisar las bases y los procedimientos de esta Bienal para ratificar su pertinencia.”

La presente edición de la Bienal de Fotografía responde invitando a dos de sus cinco jurados, Magnolia de la Garza y Mauricio Alejo, para que curen sendas exposiciones a partir de un criterio personal, con el único condicionante de incluir en su propuesta a las piezas ganadoras de los dos premios de adquisición (María María Acha-Kutscher y Fabiola Menchelli) y a las tres menciones otorgadas (Ramiro Chaves, Alejandro Almanza y Fernando Montiel Klint). Además de esto, los curadores tuvieron la licencia de completar su discurso con autores que no quedaron en la selección, con piezas diferentes a las presentadas a la convocatoria e incluso con autores invitados: todo un “atentado” contra el canon regente en México que marcha con la inercia de la convocatoria, la decisión del jurado, la exhibición de obras seleccionadas y el catálogo.

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Abren expo de XVI Bienal de Fotografía

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La relación entre la construcción de la memoria, la escultura y el archivo en fotografías, fue la base curatorial para la exposición de la XVI Bienal de Fotografía que este jueves inaugura en la Fototeca del Centro de las Artes, en donde además también se reconocerá la trayectoria del fotógrafo Erick Estrada Bellman.

Para Magnolia de la Garza, quien había trabajado en el Museo Tamayo, tuvo como reto encontrar una conexión en las cerca de 700 propuestas que recibió para este certamen que se realiza desde hace más de 30 años. Las series de las ganadoras María María Acha-Kutscher y Fabiola Menchelli marcaron la pauta para que de la Garza tomara un punto de referencia con las que integró las obras restantes que están unidas por ese hilo conductor que encontró al estar analizando las imágenes.

“Tuve un reto: en muchos de los trabajos había mucho interés por la escultura y también había interés por el archivo, archivo privado y familiar”, explicó la curadora. Entre la selección destaca Soy tu dopplegänger de Manuel Marañón Acuña, a quien le robaron su celular, pero cuyo contenido estaba asegurado por las llamadas “nubes”, así que las imágenes que capturaba esta persona se subían a su carpeta, por lo tanto decidió compartir esta experiencia y gracias a ello fue seleccionado.

“Un acto violento. A finales de 2012 fui asaltado. Entre los objetos robados se encontraba mi celular. Un hecho fortuito. Con el temor exagerado de perder cualquier información, en cuanto a diversos servicios de nubes que la respaldan. El nuevo usuario de mi aparato robado no restableció los ajustes de fábrico, ni modificó el respaldo automático de la información. La carpeta donde se almacenaban mis imágenes sigue activa, y por decidida de je que la información de mi nuevo celular se respaldara en la misma carpeta. El resultado es una especie de red social para dos usuarios, donde ambos compartimos sin reserva todas las imágenes que generamos”, señala Marañón Acuña en el texto donde explica cómo surgió este proyecto.

María María Acha, es una de las ganadoras con la serie Womankind, en la que trabajó con imágenes de archivo, de Internet, revistas, libros y fotografías tomadas por ellas mismas, para desarrollar con ellas una visión muy particular sobre la mujer. “En todas estas fotografías, me interesa que la mujer aparezca en primer plano”, manifestó Acha.

Por su parte, Fabiola Menchelli es la segunda ganadora por Constructions, en el que logró captar formas geométricas, creando una ilusión escultórica gracias al buen manejo de la luz y a la elaboración de la imagen. Para ello, mencionó que utiliza elementos muy básicos como el papel y cartulina. El secreto está en jugar con ellos para construir la fotografía.

El jurado de la XVI Bienal de Fotografía estuvo integrado por los fotógrafos Mauricio Alejo, Maya Goded y Eniac Martínez; la curadora Magnolia de la Garza y la directora de la colección Isabel y Agustín Coppel A. C., Mireya Escalante, quienes revisaron los 629 portafolios procedentes de 29 estados de México.

La exposición se inaugura hoy en la Fototeca del Centro de las Artes a las 20:00 horas y está organizada en colaboración por el Centro de la Imagen y Conarte, con el apoyo de Conaculta. |Vía Hora Cero