Cerco Blanco [White Fence], por Graciela Iturbide

En 1986 me invitaron a trabajar en el proyecto Un día en la vida de América. Decidí trabajar con la comunidad chicana pues quería que en el libro sobre la vida de Estados Unidos se incluyera una comunidad marginada como ésta.

Después de viajar a Denver, donde nos reuniríamos todos los fotógrafos invitados a participar y desde donde cada cual partió al punto en que habría de trabajar, yo fui hacia Los Ángeles para realizar en el lapso de un solo día —como lo estipula el proyecto— una historia en imágenes sobre esta comunidad. Isabel Castro me puso en contacto con el centro La Raza, allí conocí a Margarita García, pintora, quien me sugirió fotografiar una banda de cholos.

Margarita me llevó a casa de unos amigos que viven en el este de Los Ángeles. Este grupo de cholos son todos sordomudos, viven juntos y pertenecen a una banda que se llama Cerco Blanco [White Fence].

Lisa, Arturo, Cristina, Rosario y su bebé (el único que no es sordomudo), aceptaron que yo trabajara con ellos en este proyecto. Me quedé a vivir en su casa, siguiéndolos con mi cámara en su devenir cotidiano.

En el este de Los Ángeles existen diversas bandas y ningún grupo puede entrar al territorio de otro. Solamente en el parque donde se trafica con droga se reúnen todos.

Fue para mí una experiencia única entrar en contacto con sus vivencias humanas y poder compartir su intimidad. Les agradezco su generosidad y amistad.

Noviembre de 1987.

Texto publicado en la hoja de sala de la exposición Cerco Blanco, presentada por el Consejo Mexicano de Fotografía en 1988.

– En Luna Córnea 34. Viajes al Centro de la Imagen II (2013). De venta en librerías Educal, Gandhi y Fondo de Cultura Económica.

Pedro Vasquez (Rio de Janeiro, Brasil, 1954)

Después de estudiar cine en París, Pedro Vasquez realizó su primera exposición individual de fotografía en 1976, desde entonces, su obra ha sido expuesta alrededor del mundo. En la década de los ochenta destacó por su labor como promotor de la fotografía en el escenario artístico brasileño. Fue uno de los fundadores del Instituto Nacional de Fotografía da Fundação Nacional de Arte-Infoto/ Funarte (1982), y su director hasta 1986. Hasta 1989 fungió como curador del Departamento de Fotografia, Vídeo e Novas Tecnologias del Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Entre 1980 y 1990 trabajó como editor de fotografía de las revistas Photo Camera y Best View, y en el periódico O Dia. En 1999 obtuvo el grado de maestro en Ciencias del Arte. Ha recibido diversos premios y reconocimientos entre los que destacan el premio otorgado por Funarte (1996) y la Bolsa Vitae (1998). También es autor de libros como Fotografia: Reflexos & Reflexões (1987), Mestres da Fotografia no Brasil (1995), Fotógrafos Alemães no Brasil do Século XIX (2000), Postaes do Brazil y A Fotografia no Império (2002), O Brasil na Fotografia Oitocentista (2003) y Nos Trilhos do Progresso: a Ferrovia no Brasil Imperial Vista Pela Fotografia (2007). Actualmente se dedica a la investigación y a proyectos de expresión personal en la fotografía.

– Foto: Mão. De la serie Sonhos para Sonhar no Lotação, París, Francia, 1978. Archivo Centro de la Imagen/Fondo Consejo Mexicano de Fotografía.

Publicado en Luna Córnea 34. Viajes al Centro de la Imagen II. De venta en librerías Gandhi, Educal y Fondo de Cultura Económica

Luis Humberto Martins Pereira (Río de Janeiro, Brasil, 1934)

Es licenciado en Arquitectura por la Facultad Nacional de la Universidad de Brasil. Fue miembro del equipo de profesores que fundó la Universidad de Brasilia en 1962, en la que dio clases de Arquitectura, Urbanismo y Fotografía. Comenzó a ejercer la profesión de fotógrafo en 1966, trabajando para las revistas Veja e Istoé y fungiendo como director de arte y editor de fotografía en el periódico Jornal de Brasília. Su obra ha sido expuesta en Brasil, Francia y Venezuela. Dentro de sus publicaciones destacan los libros Brasília, Sonho do Império, Capital da República (1981); Fotografia: Universos e Arrabaldes (1983) y Fotografia, a Poética do Banal (2004). Actualmente trabaja como fotógrafo independiente y como teórico de la fotografía.

Foto: Sin título, Brasil, 1977. Archivo Centro de la Imagen/Fondo Consejo Mexicano de Fotografía.

Publicado en Luna Córnea 34. Viajes al Centro de la Imagen II. De venta en librerías Gandhi, Educal y Fondo de Cultura Económica

Luis Carlos Felizardo (Porto Alegre, Brasil, 1949)

Entre 1968 y 1972, mientras estudiaba en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul Luis Carlos Felizardo comenzó su carrera profesional en fotografía publicitaria e industrial. Posteriormente, se interesó por documentar el paisaje urbano y natural de Rio Grande do Sul con cámaras de gran formato que le permitieron crear imágenes detalladas con una amplia gama de grises. Como becario de la Coordinación de Perfeccionamiento de Personal de Nivel Superior y de la Comisión Fulbright desarrolló ensayos fotográficos bajo la supervisión del fotógrafo italoamericano Frederick Sommer. Sus trabajos fueron expuestos en el Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli. Entre 1986 y 1990 impartió cursos y conferencias sobre técnica y lenguaje fotográficos. En 1990 obtuvo la beca de la Fundación Vitae. Sus trabajos integran diversas colecciones de instituciones nacionales e internacionales. En el 2000 publicó el libro O Relógio de Ver. Desde el año 2001 trabaja como columnista en la revista Aplauso (Porto Alegre).

Foto: Cemitério de Santa Bárbara do Sul, Rio Grande do Sul, Brasil, 1975. Archivo Centro de la Imagen/Fondo Consejo Mexicano de Fotografía.

Publicado en Luna Córnea 34. Viajes al Centro de la Imagen II. De venta en librerías Gandhi, Educal y Fondo de Cultura Económica

Eduardo Simões (São Paulo, Brasil, 1956)

Inició su carrera en 1976; tres años más tarde se convirtió en uno de los miembros fundadores de la Agencia F4, en la que permaneció hasta 1982. Posteriormente se integró al equipo de la revista Istoé, fungiendo como editor asistente de fotografía. Trabajó como editor de fotografía en diversas revistas como Goodyear, Bravo y República. En 1996, a través de los Cadernos de Literatura Brasileira del Instituto Moreira Salles, produjo una serie de ensayos fotográficos en los que reflejó con gran sensibilidad la obra de grandes escritores como João Cabral de Melo Neto, Raduan Nassar, Jorge Amado y Rachel de Queiroz. En 1980 obtuvo el Premio Vladimir Herzog de Direitos Humanos; en 1989 le fue concedido el Premio Aberje de Fotografia y, en 1995, el Premio Abril de Ensaio Fotográfico.

Foto: São Bernardo do Campo, Brasil, 1980.  Archivo Centro de la Imagen/Fondo Consejo Mexicano de Fotografía.

Publicado en Luna Córnea 34. Viajes al Centro de la Imagen II. De venta en librerías Gandhi, Educal y Fondo de Cultura Económica

Geraldo De Barros (Xavantes, Mato Grosso, Brasil, 1923-São Paulo, Brasil, 1998)

Geraldo De Barros comenzó estudios de pintura en 1945 y en 1947 fundó el Grupo 15. Desde sus inicios experimentó con la interferencia, al cortar, dibujar, pintar, perforar, solarizar y superponer imágenes en el negativo. En 1947 ingresó al Foto Cine Clube Bandeirantes, principal núcleo de la fotografía moderna brasileña. En 1949, junto a Thomas Farkas, organizó el laboratorio y comenzó a impartir cursos de fotografía en el Museo de Arte de São Paulo (MASP). Al año siguiente expuso Fotoformas, referencia a la Gestalt que se constituyó como una muestra parteaguas de la fotografía conceptual en Latinoamérica. En 1951 obtuvo una beca del gobierno francés y estudió litografía en la Escuela de Bellas Artes, y grabado en el taller de Hayter. De regreso a su país, en 1952, presentó la muestra Ruptura, organizada por el grupo homónimo que propuso un arte liberado del hedonismo figurativo y que anunció el movimiento de arte concreto en Brasil. En 1956 expuso en la XXVII Bienal de Venecia, en donde recibió el Premio de Adquisición de Obra. Participó en la I Exposición Nacional de Arte Concreto del Museo de Arte de São Paulo y en 1966 introdujo el concepto de exposiciones en la calle con el Grupo Rex, del cual también fue miembro fundador. Fundó con Nelson Leirner y

Wesley Duke Lee la galería Rex Gallery & Sons, precursora del movimiento de arte pop brasileño y de los happenings en São Paulo. Abandonó el constructivismo geométrico y se interesó por el pop como proyecto y crítica social. Muchas más fueron las exposiciones que tuvo a lo largo de sus cincuenta años de carrera, en donde su fotografía, al igual que el resto de su obra plástica, se rigió por un estatuto de ruptura con lo preestablecido.

Foto: A Menina do Sapato. Archivo Centro de la Imagen/Fondo Consejo Mexicano de Fotografía.

Publicado en Luna Córnea 34. Viajes al Centro de la Imagen II. De venta en librerías Gandhi, Educal y Fondo de Cultura Económica

Milton Guran (Río de Janeiro, 1948)

Doctor en Antropología (Francia, 1996) y maestro en Comunicación Social (Brasil, 1991), Milton Guran cuenta con estudios de posdoctorado en la Universidad de São Paulo (2005); es investigador asociado del Laboratorio de Historia Oral e Imagen de la Universidad de Federal Fluminense y del Departamento de Ciencias Sociales de la Universidade Federal do Paraná; en varias emisiones fue director y coordinador general de FotoRio–Encontro Internacional de Fotografía do Rio de Janeiro y realizador de los Encontros Sobre Inclusão Visual do Rio de Janeiro. En 2006 formó parte del Comité Internacional del Mois de la Photo de París. Como curador independiente, fue cocurador de la participación brasileña en Photoquai (París, noviembre, 2007) y curador invitado de la Maison Européenne de la Photographie (París, Mois de la Photo, 2010). Es uno de los fundadores de AGIL Fotoperiodismo (Brasilia, 1980) y ha sido fotógrafo del Museu do Indio (Río de Janeiro, 1986-89); ganó el premio de fotografía VITAE (1990); el X Premio Marc Ferrez de fotografía de FUNARTE (1998) y un premio especial, en la edición del 2002, del Premio Pierre Verger de Video y Foto de la Associação Brasileira de Antropologia; el Premio Ori 2007 de la Ciudad de Río de Janeiro y el Premio Orilaxé del grupo cultural AfroReggae (2009). Es autor de los libros Agoudas. Les “Brésiliens” du Bénin (2007, 2010); Ade Linguagem Fotográfica e Informação (1992, 1999, 2002) y Encontro na Bahia 79 (1979). Coordinó la edición de varias obras, incluyendo Brasília Ano 20 (1980), O Processo Constituinte 1987-88 (1988) y la colección Antologia Fotográfica (1989-90).

Foto: Imagen de la serie Aldeia Kuikuro-Parque Nacional do Xingu, Brasil, 1978. Archivo Centro de la Imagen/Fondo Consejo Mexicano de Fotografía.

Publicado en Luna Córnea 34. Viajes al Centro de la Imagen II. De venta en librerías Gandhi, Educal y Fondo de Cultura Económica

Mauricio Simonetti (Santo André, São Paulo, Brasil, 1959).

Mauricio Simonetti estudió Periodismo en la Escola de Comunicações e Artes de la Universidad de São Paulo, y Técnica de Laboratorio y Fotoperiodismo en la escuela Imagem-Ação. En el inicio de la década de los ochenta comenzó sus actividades profesionales como técnico de laboratorio en una de las primeras agencias brasileñas independientes de fotoperiodismo: la Agência F4. Posteriormente se integró al equipo de fotógrafos y, en 1988, asumió la dirección de la agencia. En los años noventa montó su propio estudio fotográfico: el Fotoforma. Su archivo personal tiene cerca de treinta mil imágenes que, además de documentar la historia, la cultura y el paisaje de Brasil, ilustran centenas de libros de las principales editoriales brasileñas, revistas nacionales, internacionales, periódicos, guías, calendarios y anuncios. Se ha especializado en fotografía comercial y su trabajo ha sido expuesto de manera colectiva e individual en Brasil en diversas ocasiones; y en países como México (1981); Francia (1983); Cuba (1984) y Suiza (1992).

Foto: Mascarado do “Bloco Esfarrapado”.  Archivo Centro de la Imagen/Fondo Consejo Mexicano de Fotografía.

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Boris Kossoy (São Paulo, Brasil, 1941)

Boris Kossoy estudió Arquitectura y es doctor en Ciencias Sociales. Desde muy joven, la fotografía fue uno de sus intereses creativos e intelectuales. Participó como fotógrafo invitado a la Primera Muestra de la Fotografía Latinoamericana Contemporánea (México, 1978). Su obra fotográfica se encuentra en las colecciones de la Casa George Eastman-Museo Internacional de la Fotografía y el Cine de Rochester (Nueva York); el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno (Nueva York); el Instituto Smithsonian (Washington); la Biblioteca Nacional (París) y el Museo de Arte de São Paulo. Ha realizado una relevante labor de investigación sobre la historia de la fotografía, de la que se cuenta con una edición publicada en español del libro Hércules Florence. El descubrimiento de la fotografía en Brasil (Conaculta/INAH, 2004). En su ya clásico libro Fotografía e historia (Ática, 1988) reflexiona teóricamente sobre la expresión fotográfica como fuente de investigación y en Realidades e Ficções na Trama Fotográfica (Ateliê, 1999) propone diversas metodologías para su análisis iconográfico. Por el conjunto de su obra, el Ministerio de la Cultura y Comunicación de Francia le otorgó la distinción Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, en 1984. Actualmente se desempeña como profesor titular del Departamento de Periodismo y Producción Editorial de la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo.

Foto: Portrait, Brasil, 1972.  Archivo Centro de la Imagen/Fondo Consejo Mexicano de Fotografía.

Publicado en Luna Córnea 34. Viajes al Centro de la Imagen II. De venta en librerías Gandhi, Educal y Fondo de Cultura Económica

Mazda Perez (São Paulo, Brasil, 1944)

Estudió Fotografía en la escuela Enfoco y, en 1972, realizó un curso de cinematografía en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Tres años después comenzó a dedicarse de manera exclusiva a la fotografía. Trabajó como fotógrafa independiente en el Diário de São Paulo, Jornal da Tarde, Versus, BBC y TVC de Londres. En 1977 su obra fue expuesta en la Bienal de São Paulo. Un año después envió a México algunas fotografías para la Primera Muestra de la Fotografía Latinoamericana Contemporánea, que fueron seleccionadas para exhibirse en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. En 1979 obtuvo el premio Melhor Fotografia da Associação Paulista de Críticos de Arte de São Paulo. A partir de la década de 1980 comenzó a dedicar mayor tiempo a la pintura.

– Foto: De la serie Santeiros-Fazedores de Milagres, 1977. Archivo Centro de la Imagen/Fondo Consejo Mexicano de Fotografía.

Publicado en Luna Córnea 34. Viajes al Centro de la Imagen II. De venta en librerías Gandhi, Educal y Fondo de Cultura Económica