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Entrevista I Fabiola Menchelli

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Por Andrea García Cuevas

A través de la fotografía, Fabiola Menchelli construye espacios que sólo son posibles en la imagen, por la interacción entre la luz y la sombra. Así, su trabajo reflexiona en torno a la percepción y en las diferente formas cómo vemos y “construimos” la realidad.

Recientemente, Menchelli (México DF, 1983) recibió el Premio de Adquisición de la XVI Bienal de Fotografía Mexicana del Centro de la Imagen 2014. Y actualmente forma parte de la Bienal de Fotografía De la Escultura al Archivo, curada por Magnolia de la Garza, que se presenta en Centro de la Imagen.

En esta entrevista, la artista comparte los principales intereses y motores creativos detrás de su obra.

¿Qué es lo que más te atrae de la fotografía?

Hay muchas cosas que me atraen de la fotografía, es un medio muy generoso que tiene millones de posibilidades para materializar ideas de forma directa. En mi obra tiendo a usar distintos formatos fotográficos dependiendo del proyecto en el que esté trabajando, creo que cada formato tiene su proceso, su propósito y sus consecuencias. Últimamente estoy trabajando con fotografía instantánea, 35mm, digital y uno que otro proceso antiguo.

Lee la entrevista completa en Gas TV

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XVI Bienal de Fotografía: De la escultura al archivo

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Los dos puntos discursivos en los que se ancla esta revisión de la XVI Bienal de Fotografía, son lo escultórico y el archivo. La exposición se articula a partir de los dos proyectos ganadores, Womankind de María María Acha-Kutscher y Constructions de Fabiola Menchelli, así como de los tres proyectos que recibieron mención por parte del jurado. Las obras de Menchelli y de Acha-Kutscher se encuentran en lados opuestos del eje de la exposición, la cual hace un recorrido desde la relación de la fotografía con la escultura, hasta el uso del archivo en la fotografía.

La exposición recoge varios de los proyectos fotográficos y en video seleccionados por el jurado de la Bienal e incluye también algunas obras que quedaron fuera de la selección final, así como un trabajo invitado, los cuales van guiando y abriendo cuestionamientos en la ruta de la escultura al archivo en la fotografía.

No es nueva la relación entre fotografía, escultura y archivo. Desde la década de 1920 y a lo largo de su carrera, el escultor Constantin Brancusi se dedicó a fotografiar sus propias obras para poder circularlas con mayor facilidad y tener su propio archivo de imágenes. Una década después de que Brancusi realizara sus primeras fotografías, Brassaï publicaría sus Esculturas Involuntarias, una serie de imágenes en las que –con ayuda del enfoque y acercamiento de la cámara– surgían esculturas a partir de la manipulación casi accidental de pequeños objetos cotidianos.

Leer nota completa en Fahrenheit

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Cultiva fotógrafa la abstracción para lidiar con la realidad

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Por Erika Montaño

Frente a la saturación de imágenes, la propuesta de la fotógrafa mexicana Fabiola Menchelli se inscribe en la abstracción.

Su trabajo Construction No. 4,ganador de la edición 16 de la Bienal de Fotografía 2014, ahora forma parte de la exposición De la escultura al archivo, que el pasado jueves se inauguró en el Centro de la Imagen, donde se anunció la reanudación de las actividades de la biblioteca especializada en fotografía e imagen.

El proyecto galardonado es resultado de dos años de investigación, señala Menchelli a La Jornada. “Es fotografía abstracta y mi intención es hablar acerca de cómo se construye nuestra percepción de la realidad y cómo vamos, de acuerdo con nuestra historia y experiencia, construyendo nuestra realidad mental para poder lidiar con la realidad del mundo.

Intento que el espectador se cuestione lo que está viendo, lo que es real, lo que es físico, como el papel, lo que es un rayo de luz o una sombra y de ahí hablar de cierta responsabilidad como público o que tenemos acerca de la construcción de nuestra propia realidad

Leer nota completa en La Jornada de San Luis

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Imágenes sin límites

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Por José Luis Talavera

La fotografía puede abordar temas como la escultura contemporánea y el archivo ligado al concepto de memoria y pasado. Así lo demuestra la XVI Bienal de Fotografía que será inaugurada mañana en el Centro de la Imagen, recinto que abrirá hasta el 31 de julio para que el público capitalino conozca las nuevas formas que utilizan los fotógrafos de nuestros días.

La muestra exhibirá 307 imágenes de 26 fotógrafos, de los cuales destacan: Fabiola Menchelli, autora de una serie de instantáneas sobre esculturas y arquitecturas imaginarias y María María Acha-Kutscher, que aportó un conjunto de collages imposibles que hablan sobre la mujer. Ambas fueron las ganadoras de esta bienal y marcaron los ejes temáticos de la muestra.

“La exposición está concebida en dos ejes temáticos: la escultura y el archivo, a partir de las obras ganadoras de Fabiola Menchelli y María María Acha”, explicó Allegra Cordero, subdirectora de curaduría del Centro de la Imagen. En el caso de Fabiola Menchelli, presenta su serie Constructions, donde ella realiza una serie de esculturas donde la luz es el elemento primordial. “Menchelli hace las construcciones y manipula la luz con un proyector, luego capta la fotografía y no utiliza la manipulación digital”, dijo.

Leer nota completa en Excélsior / pagina 6

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Centro de la Imagen acoge la última exposición de la XVI Bienal de Fotografía

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Por Blanca Gago Gómez

La última edición de la XVI Bienal de Fotografía 2014 ha estado compuesta por dos exposiciones itinerantes diferentes. Por un lado “La profundidad de la superficie”, curada por el artista y comisario Mauricio Alejo, y por otro “De la escultura al archivo”, comisariada por Magnolia de la Garza, curadora asociada del Museo Rufino Tamayo. Una de las novedades en el funcionamiento de esta convocatoria ha sido que ambos comisarios han sido a su vez miembros del jurado y han participado en la selección de artistas, por lo que cada uno de ellos plantea su discurso curatorial incluyendo tanto a los artistas ganadores como a otros artistas invitados.

La primera de las exposiciones, “La profundidad de la superficie” ha itinerado por el Museo de Arte de Sinaloa (MASIN) y el Centro Cultural Clavijero, clausurándose a principios de este mes. Por su parte, “De la escultura al archivo”, tras haberse expuesto en el Centro de las Artes – Parque Fundidora se inaugura este jueves en el Centro de la Imagen, siendo la última parada de la Bienal de Fotografía. Participan en la muestra colectiva las artistas de los proyectos ganadores de la convocatoria, María María Acha-Kutscher (Lima, 1968) y Fabiola Menchelli (Ciudad de México, 1983), además de aquellos que recibieron la mención de honor como Alejandro Almanza Pereda (Ciudad de México, 1977), Ramiro Chaves (Córdoba, Argentina, 1979) y Fernando Montiel Klint (Ciudad de México, 1978) y otros artistas invitados.

Centro de la Imagen, además de acoger esta exposición, inaugura simultáneamente la muestra de vídeo “Trasatlántica para proyectos audiovisuales”, una colaboración con Trasatlántica PHotoEspaña, cuya convocatoria estuvo abierta el último trimestre de 2014 y en la que participan, entre otros, los ganadores Yanieb Fabre (Ciudad de México, 1983) y Christian Rodríguez (Montevideo, 1980) junto a otros artistas seleccionados. También en el ámbito de PHotoEspaña 2015, el Centro de la Imagen de México ha colaborado en la organización de la exposición “Develar y detonar. Fotografía en México, ca. 2015”, en CentroCentro – Palacio de Cibeles de Madrid.

Leer nota completa en Arte Informado

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Fabiola Menchelli presenta serie ganadora de XVI Bienal de Fotografía

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Ganadora de la XVI Bienal de Fotografía, Fabiola Menchelli (Ciudad de México, 1983), quien estudió la maestría en Artes Visuales y Fotografía en el Massachusetts College of Art and Design, presentará su serie «Constructions«, dentro de la exposición «De la escultura al archivo».

Luego de presentarse con éxito en Nuevo León, Sinaloa y Michoacán, la exposición que tiene carácter itinerante se establecerá en el Centro de la Imagen.

Entre las piezas que Menchelli presentará están «Archway» de la serie «Constructions» (Boston, Massachusetts, 2012-2013) y «Construction No. 4», exactamente de la misma fecha, serie y procedencia.

Igualmente, el público asistente podrá observar «Three 90º Angles», pieza hermana de las dos anteriores, informó esta tarde a Notimex la artista, quien ha participado en diversas muestras colectivas en México, Canadá, Estados Unidos, Australia y el Reino Unido y ha sido residente en la Skowhegan School of Painting and Sculpture y en el Bemis Center for Contemporary Art.

«Este premio ha sido un honor. Realmente no lo esperaba. Yo sólo deseaba participar en la Bienal de Fotografía, una exposición importante con más de 30 años en México que no es sino un termómetro confiable de lo que está pasando dentro del arte y de la fotografía contemporánea; también representa una plataforma para mi trabajo», dijo la entrevistada.

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En Morelia, `La profundidad de la superficie´ por artistas de la Bienal de Fotografía 2014

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La profundidad de la superficie reúne instantáneas de una veintena de artistas de la lente seleccionados en la XVI Bienal de Fotografía 2014 que llega el viernes a Morelia al Centro Cultural Clavijero (CCC).

Las series ganadores del premio de adquisición de la Bienal forman parte de la muestra, una de ellas el collage Womankind (mujermanidad), en el cual la fotógrafa María Acha-Kutscher (Perú, 1968), reconstruye y resignifica la historia de la liberación femenina mediante imágenes de archivo, Internet, revistas, libros y fotos.

La segunda serie ganadora que estará presente en la exposición en el CCC se titula Constructions, ilusiones ópticas y abstractas formuladas con la combinación de los dos insumos primigenios de la fotografía, la luz y su contraparte, y alteradas o bien definidas por figuras geométricas, en un trabajo de Fabiola Menchelli (México, 1983).

La sala 6 del CCC albergará la muestra a partir de las 19:00 horas del viernes 13 de marzo y hasta el 14 de junio, en la cual habrá obra de otros dos autores reconocidos con menciones honoríficas, uno de ellos Alejandro Almanza Pereda (México, 1977), que radica en Nueva York, donde estudió Artes Visuales en el Colegio Hunter, y el otro es Ramiro Chaves (Argentina, 1979), quien estudió Cine en su ciudad natal pero que radica desde hace muchos años en este país, en la ciudad de Monterrey.

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Fabiola Menchelli

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por Magnolia de la Garza

Más allá de ser un medio de documentación, la fotografía se abre como un espacio escultórico y arquitectónico, siendo así mismo un lugar desde donde reflexionar acerca de la pintura. A partir de la obra de Fabiola Menchelli, este texto aborda las relaciones de la fotografía con la escultura, la pintura y la arquitectura.

Pensar y analizar lo fotográfico es una de las características del trabajo de Fabiola Menchelli (Ciudad de México, 1983); para ello explora la relación de la fotografía con otros medios como la pintura, la escultura o la arquitectura y es en esos terrenos entre disciplinas que su práctica se desarrolla.

En Constructions, serie producida entre 2012 y 2013, Menchelli realizó una serie de estructuras con cartón y papel a las que les proyecta una luz – la cual ha sido dibujada previamente en la computadora. El resultado son composiciones abstractas en las que los juegos de luz y sombra crean distintas profundidades al tiempo que revelan y en ocasiones aportan cualidades táctiles de los materiales.

Las estructuras frágiles y efímeras que crea en su estudio funcionan casi como escenografías, – sin un soporte real por detrás – y son pensadas para verse desde un solo ángulo. Así, la luz les confiere volumen y profundidad, creando al mismo tiempo cierta teatralidad debido al juego de claroscuros.

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La XVI Bienal de Fotografía 2014 en tres partes. Parte uno: Los otros centros

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Por primera vez desde su inicio, la Bienal de Fotografía, el evento más representativo de este medio en México –o al menos el garante de su personalidad reciente- estará expuesto solo en lugares diferentes al DF.

Itala Schmelz, directora actual del Centro de la Imagen, espacio que alberga a la Bienal desde el momento de su fundación en 1994, comenta:

“(…) es urgente entender los hechos fotográficos más recientes, con el fin de revisar, sintetizar, elegir, editar e incluso canalizar las obras recibidas. Asimismo, se habla de que hoy en día hay un exceso de bienales y que este tipo de programas han minado, por así decirlo, el campo del arte. No está de más, por tanto, revisar las bases y los procedimientos de esta Bienal para ratificar su pertinencia.”

La presente edición de la Bienal de Fotografía responde invitando a dos de sus cinco jurados, Magnolia de la Garza y Mauricio Alejo, para que curen sendas exposiciones a partir de un criterio personal, con el único condicionante de incluir en su propuesta a las piezas ganadoras de los dos premios de adquisición (María María Acha-Kutscher y Fabiola Menchelli) y a las tres menciones otorgadas (Ramiro Chaves, Alejandro Almanza y Fernando Montiel Klint). Además de esto, los curadores tuvieron la licencia de completar su discurso con autores que no quedaron en la selección, con piezas diferentes a las presentadas a la convocatoria e incluso con autores invitados: todo un “atentado” contra el canon regente en México que marcha con la inercia de la convocatoria, la decisión del jurado, la exhibición de obras seleccionadas y el catálogo.

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Bienal galardona al regio Érick Estrada

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La edición 16 de la Bienal de Fotografía convocada por el Centro de la Imagen, llegó a Monterrey con un reconocimiento a la trayectoria del fotógrafo regiomontano Érick Estrada Bellmann. La ceremonia tuvo lugar en la Fototeca del estado, donde se exhiben la muestra De la escultura al archivo con la participación de 26 artistas seleccionados por el certamen más otros seis artistas invitados. De esta muestra la Bienal entregó premios a las fotógrafas María Acha-Kutscher, por su pieza Womankind, así como a Fabiola Menchelli con la pieza Constructions.

Con la presencia de Itala Schmelz, directora del Centro de la Imagen, así como de Katzir Meza Medina, presidente de Conarte, fue que se entregó un reconocimiento a la trayectoria, tanto local como nacional, de Bellmann. «El Gobierno del Estado considera oportuno abrir un espacio al reconocimiento de la trayectoria de trabajo incesante, de pasión y entrega a la fotografía que a lo largo de cuatro décadas ha ido formando el maestro Bellmann», expuso Meza Medina.

La llegada de la Bienal de Fotografía obedece a una necesidad de exponer los lenguajes contemporáneos de esta disciplina en los estados, pues anteriormente sólo se hacía en la Ciudad de México, informó Schmelz. Por ello se armaron dos exposiciones: una que se montó en Culiacán y la otra en Monterrey, ambas contando con un trabajo curatorial que para el montaje local lo realizó Magnolia de la Garza. En entrevista posterior Itala Schmelz comentó que la muestra cuenta con un trabajo de reflexión previo al «colocarlas en el muro», donde se ofreció la oportunidad al diálogo entre diversos lenguajes.

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