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Del desecho y el azar

Alejandra Laviada

Baudelaire, en los inicios de la ciudad moderna, admiraba los andamios que cercaban las nuevas construcciones y decía preferirlos a la solemnidad de los edificios monumentales. Medio siglo después, Apollinaire se quejaba de un París donde todo quería revestirse con la aureola de la antigüedad: hasta los automóviles parecen, dice en Alcoholes, antiguos. Hoy quizá la situación se haya invertido y como dice el profesor Félix Duque, a la on-line-city (fríos, y grandes edificios, silenciosos y de acceso restringido, y sólo comunicados por la red) se opone la old-line-city que ha convertido los centros históricos en escenografías, mientras los habitantes, unos se agolpan en los suburbios y otros se reservan en selectas urbanizaciones privadas. Las huellas humanas en una ciudad así son, sobre todo los desechos: edificios con un pasado acogedor, hoy cerrados y al borde del abandono, objetos desechados tan variados e inquietantes como lo es el nuevo perfil de la ciudad.

Alejandra Laviada (Ciudad de México, 1980) ha explorado este mundo de residuos y desechos, y los ha fotografiado dándoles un perfil que oscila entre la escultura y el objeto hallado. Pero Laviada no se inscribe sólo en esta reflexión sobre la ciudad, cuya novedad entusiasmó al arte moderno y cuyos desechos inquietaron a autores contemporáneos como Arman o Claes Oldenburg, también se ejercita en el azar y medita sobre él. Man Ray y Lázló Moholy-Nagy se interesaron por la fotografía sin cámara. Colocaban sobre papel fotográfico diversos objetos y exponían el conjunto a la luz que a veces recogía incluso la mano del fotógrafo que movía los objetos. El resultado era siempre aleatorio porque no era posible regular con exactitud la incidencia de la luz. Si la fotografía, como señala Rosalind Krauss, es a la vez huella que deja la luz y recorte del mundo que practica el fotógrafo, este último elemento se perdía o al menos debilitaba en aquellas fotos sin cámara. Alejandra Laviada sigue esta vía al impresionar sucesivamente el mismo negativo con fragmentos de los objetos residuales abandonados que recoge en la calle y guarda en su estudio.

Geometry of Space se exhibe en la Galería Alarcón Criado, c/ Velarde 9, Sevilla hasta el 21 de noviembre de 2014.

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«Umbrales 1.5: fotografía mexicana» en la CdF Fotogalería Prado

Umbrales 1.5

México ha sido, a través de diversos aspectos y con el pasar de los años, un fértil mirador para la imaginación. Los constantes cambios sociales, políticos y económicos por los que ha atravesado el país en la última década, han provocado la conformación de una realidad múltiple, compleja y en ocasiones, imprevisible que plantea desafíos que suponen medidas diversas. Frente a estas circunstancias, la fotografía contemporánea ha logrado conformarse, desde una dimensión creativa y  coyuntural, como una plataforma de comprensión, siempre a través de un singular dinamismo que caracteriza a las nuevas generaciones.

En este contexto, la exposición Umbrales 1.5: fotografía mexicana en la [CdF] Fotogalería Prado presenta la obra de ocho fotógrafos contemporáneos que precisamente responden a este afanoso entramado contextual: Fernando Brito (Culiacán, 1975), Alejandra Laviada (Ciudad de México, 1980), Claudia Hans (Ciudad de México, 1976), Mauricio Palos (San Luis Potosí, 1981), Luis Arturo Aguirre (Guerrero, 1983), Paula Islas (Ciudad de México, 1978), Alejandro Cartagena (República Dominicana, 1977) y Fernando Montiel Klint (Ciudad de México, 1978), quienes formaron parte, respectivamente, de la XIV ó en la XV Bienal de Fotografía organizada por el Centro de la Imagen, institución que desde 1994, se ha avocado a la investigación, formación y divulgación tanto de la imagen como de la fotografía en México.

En este sentido, la Bienal de Fotografía, como lo ha venido haciendo desde su apertura en 1980, en conjunto con el proyecto Umbrales que anteriormente se ha presentado en el marco de París Photo, París Photoquai, Montevideo y en San Luis Potosí, han logrado conformarse como un punto de encuentro, apoyo y difusión, logrando contribuir, críticamente, al desarrollo de las nuevas generaciones que conforman el panorama de la fotografía actual. Los proyectos de Fernando Brito, Mauricio Palos y Alejandro Cartagena exploran temáticas políticas como tales como la ola de violencia que nos acoge y cuestiones relativas a la inmigración y las condiciones laborales. Y, por su parte, las propuestas de Claudia Hans, Luis Arturo Aguirre, Paula Islas, Alejandra Laviada y Fernando Montiel Klint, trabajan con aspectos que abarcan desde lo cultural e identitario hasta lo estético, tales como el travestismo, la muerte, la imagen de la mujer durante su ciclo, la contemplación y, finalmente, la escultura objetual. De esta forma, la presente selección,  no sólo permite entrever las maneras en que cada artista se vincula y lidia con su cotidianidad desde su disparidad sino también, las dudas, preocupaciones e intereses que coexisten en la fotografía emergente mexicana.

– Umbrales 1.5: fotografía mexicana se exhibe en la Fotogalería Prado del Centro de Fotografía de Montevideo [CdF] en Uruguay, del 9 de noviembre al 4 de diciembre de 2013.