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Centro de la Imagen arranca 2015 con tres nuevas publicaciones

Gaceta Luna Córnea blogCon la intención de promover el análisis y la crítica, el Centro de la Imagen ha generado, desde que inició operaciones el 4 de mayo de 1994, publicaciones dedicadas a medios como la fotografía, cine y el video.

En este esfuerzo, y en su calidad de espacio dedicado a la investigación, la formación, el análisis y la divulgación de la fotografía y la imagen entre diversos públicos, destaca la revista monográfica anual Luna Córnea que ha logrado un destacado lugar entre las publicaciones dedicadas a la divulgación de la cultura fotográfica.

Paralelamente, el Centro de la Imagen ha publicado libros dedicados a la historia de la fotografía y sus creadores más importantes, los catálogos de la Bienal de Fotografía, Fotoseptiembre y los trabajos ganadores del Premio Nacional de Ensayo sobre Fotografía.

En ese tenor, la dependencia del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) inicia este 2015 con tres importantes publicaciones.

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http://bit.ly/1ImXHfN

La identidad mexicana vista a través de la fotografía y el cine

8-1El proceso de formación de nuestra identidad nacional a través de las imágenes es el tema de reflexión del historiador John Mraz en su nuevo libro México en sus imágenes.

Editado por Artes de México, el volumen de 444 páginas traza un recorrido por el trabajo de algunos fotógrafos cuyas obras ayudaron a dar una imagen pintoresca del país. Entre ellos, Désiré Charnay, Guillermo Kahlo, Hugo Brehme, los hermanos Casasola, Tina Modotti, Manuel Álvarez Bravo, Nacho López y Graciela Iturbide.

A lo largo de su reflexión crítica, el historiador reconocido por sus libros sobre fotoperiodismo mexicano, repasa las formas en cómo se ha representado México, desde la imágenes pintorescas hasta las que muestran las diversas realidades del país.

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http://bit.ly/1xv08JQ

Buscan un diálogo con los fotógrafos

Gaceta Luna Córnea blog

Como una publicación “ágil”, “cercana” y “actual” describió Itala Schmelz, directora del Centro de la Imagen, a la Gaceta Luna Córnea, una edición cuatrimestral que a partir de enero próximo será repositorio de entrevistas, ensayos, reseñas y portafolios recientes para dar cuenta de la actividad de la fotografía en México.

Se trata de una edición gratuita que subsanará a la revista Luna Córnea, la cual, por la dimensión de su investigación monotemática, se ha convertido en un ejemplar anual y a manera de enciclopedia que no atiende a la agenda del día ni a la tarea de difundir proyectos jóvenes o del mismo Centro de la Imagen, señala Schmelz en entrevista.

Con un tiraje de cinco mil ejemplares, presupuestados en 45 mil pesos, la Gaceta se constituirá, conceptual y en equipo de trabajo, de manera independiente a la edición que dirige Alfonso Morales. Entonces, el director editorial de la nueva publicación es Abel Muñoz, y los autores lo mismo pueden ser ensayistas con trayectoria, fotógrafos o jóvenes que se inician en la crítica.

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Gaceta Luna Córnea

Convocatoria Premio Nacional de Ensayo sobre Fotografía 2014

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El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Centro de la Imagen, y la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí a través del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario convocan al Premio Nacional de Ensayo sobre Fotografía 2014

Dirigido a: investigadores y escritores mexicanos y extranjeros residentes en la República Mexicana. Los participantes extranjeros deberán comprobar mínimo dos años de residencia en México.

Los participantes podrán escribir sobre alguna de las siguientes temáticas en torno a la fotografía en México:

a. Conjunto de obra de algún fotógrafo(a) mexicano(a), sin importar la época.

b. Conjunto de obra de algún fotógrafo extranjero, sin importar la época, cuya producción fotográfica la haya desarrollado en México.

c. Una obra fotográfica en particular, desarrollada en México o por algún fotógrafo(a) mexicano(a), sin importar la época.

d. Estudios críticos en torno a teoría fotográfica o de la imagen en el contexto actual.

e. Análisis de movimientos fotográficos desarrollados en el país.

f. Análisis históricos o etnográficos de la fotografía en México.

g. Análisis de tendencias, estrategias o problemáticas de la fotografía mexicana reciente.

h. Análisis de colecciones o archivos fotográficos en México.

Consulta las bases en:

 http://bit.ly/1jBoDfr

Genealogía visual del concepto indigenista

Deborah Dorotinsky

Fue la fotografía una de las principales herramientas para la construcción del concepto del indigenismo durante las primeras décadas del siglo XX, todavía como secuela del proceso post revolucionario y el movimiento nacionalista que buscaba enaltecer la imagen popular del país, afirma Deborah Dorotinsky: “El cardenismo es uno de los motores de estudio del indigenismo en México, son los años en que se termina de consolidar el concepto del indígena”.

La doctora en Historia del Arte por la UNAM desarrolla esta premisa en el libro Viaje de sombras. Fotografías del Desierto de la Soledad y los indios lacandones en los años cuarenta, editado por el Instituto de Investigaciones Estéticas. Se trata, señala, de un estudio de la representación de los indígenas en las artes plásticas, de la fotografía.

Si bien la principal presencia del indigenismo en la estética tiene un origen documental por encargo del mismo gobierno o instituciones que buscaban información sobre su forma de vida y por trabajos periodísticos, también fueron objeto de representación para artistas de la lente como Manuel Álvarez Bravo o, incluso, en los dibujos de Raúl Anguiano.

“Los fotorreportajes de la época (en revistas y periódicos) nos permiten visualizar qué pasa con estas prácticas artísticas que retratan lo indígena, por ejemplo, los lacandones no aparecen jamás como personas con nombre y apellido; sino como tipos, con clasificación. Así nos damos cuenta de las formas de caracterizar en términos étnicos y nos aclara cómo se dio la construcción fotográfica de los grupos indígenas en México”, explica en entrevista la también antropóloga cultural por la Universidad de California.

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http://bit.ly/1lVXiYN

 

La guardia, por Enrique Metinides

Tlatelolco anónimo

Con más de veintiocho años encima, la Noche de Tlatelolco sigue arrastrando el pesado fardo de sus sombras, todavía renuente a dejarse ver. A las horas transcurridas entre la tarde del 2 y la mañana del 3 de octubre de 1968, se les han perdido y se les deben muchas fotografías. Contra la abundancia y calidad de los testimonios escritos de lo sucedido en la Plaza de las Tres Culturas, memoria y denuncia de la masacre perpetrada por el gobierno de Gustavo Díaz Ordaz contra la revuelta de los estudiantes, la crónica fotográfica no se ha impuesto aún a la dispersión y al ocultamiento.

Muchas de esas imágenes se perdieron, a saber si para siempre, por causa de los cateos de las autoridades militares y policiacas, y otras tantas no se conocen porque no han sido desempolvadas de los archivos periodísticos e institucionales. Por censura o por descuido, porque todavía es un expediente sin cerrar que genera temores y prevenciones, la noche fotográfica de Tlatelolco 68 es un trabajo que falta completar. La recolección de los fragmentos visuales en torno de esa noche trágica ofrecería, sin duda, nuevas pistas. A esas imágenes todavía les hace falta mucho por decir, por ver a dónde van y hacia dónde conducen. Ese 2 de octubre, Enrique Metinides, reportero gráfico de nota roja, estaba de guardia. Lo que sigue es la historia de su cobertura.

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La guardia

- Publicado en Luna Córnea 12. La noche (Conaculta, Centro de la Imagen, 1997).

Un instante con Lola Álvarez Bravo, por Braulio Peralta

Lola y Olivier La mañana del 20 de septiembre de 1985, Olivier Debroise esperaba un taxi en la esquina de avenida Juárez y Paseo de la Reforma. Estaba a su lado una mujer, enjuta, triste, cabizbaja, de pelo ondulado, corto: era Lola Álvarez Bravo, la fotógrafa. Olivier cargaba unas bolsas, de esas del mercado, de colores: contenían los negativos de la obra de la artista visual: las fotos a Frida Kahlo, los muralistas, sus paisajes de Acapulco, su visión de las vecindades del Centro Histórico, un mundo en sus ojos con la cámara Graflex que fuera de Edward Weston y le compró a Tina Modotti… Huían de los estertores que habían había dejado el terremoto en ese cuadro de la ciudad.

Olivier no pudo comunicarse con Lola el 19 de septiembre después del temblor. El primer cuadro de la ciudad quedó incomunicado, pero él pudo ir en el transcurso del día y ponerse de acuerdo con ella para dejar la zona de desastre. “No sin mis negativos”, le dijo la pionera, defensora de los derechos autorales de los fotógrafos. El crítico de arte –autor de Diego de Montparnasse. Figuras en el trópico y Fuga mexicana–, se fue directo al departamento de avenida Juárez donde vivía la fotógrafa. De su cajonero de negativos extrajeron las joyas de su lente: “El ensueño”, “Homenaje” la garza muerta en la playa que rememora a Salvador Toscano–, “El ensueño de los pobres”, sus originales que han dado la vuelta al mundo pero que es ese cajonero son el porqué de sus ojos: una historia a la espera de un biógrafo. Miles de negativos para su resguardo en tiempos de vandalismo por la crisis que provocó la naturaleza.

Para leer nota completa, ver pág. 3 en http://bit.ly/18ifcLm