Archivo de la categoría: Crítica / Historia

PhotoEspaña, el festival de artes visuales

MAYA GODED

PHotoEspaña es un festival internacional de fotografía y artes visuales. Creado por Alberto Anaut a través del colectivo La Fábrica, en 18 ediciones, PHotoEspaña suma más de mil exposiciones. De 1998 a la fecha, ha ganado reputación internacional como un espacio para la fotografía, el video y la instalación, así como para los profesionales de estas disciplinas.

A través de distintos programas, el festival ayuda a la interacción entre profesionales y noveles creadores. Asimismo, relaciona a fotógrafos emergentes con titulares de instituciones y personajes del mercado del arte. También ofrece talleres, actividades pedagógicas y foros de debate.

En su edición de 2015, PHotoEspaña presenta tres exposiciones organizadas por Fundación Televisa. Lola Álvarez Bravo es una revisión de la obra de la fotógrafa mexicana, realizada después de la Revolución. Son testimonio de la vida cotidiana de la primera mitad del siglo XX. Mira la vida cultural, la campesina y la urbana.

Develar y Detonar. Fotografía en México, se refiere a la realidad mexicana en la actualidad. Conformada por imágenes de distintos artistas emergentes, asimismo es una reflexión acerca del quehacer fotográfico en nuestro país.

Leer nota completa en Noticieros Televisa

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El amante de la foto que nunca usaba una cámara

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Por Eduardo Bautista

Carlos Monsiváis era un obsesivo de la fotografía. Durante décadas conformó una colección cercana a las 24 mil imágenes, que hoy es resguardada en el Museo del Estanquillo. La fotógrafa Graciela Iturbide y el caricaturista Rafael Barajas El Fisgón cuentan que el autor de El poder de la imagen y la imagen del poder (1985) nunca dejó de deambular por la ciudad en busca de impresiones, sobre todo en la Plaza del Ángel y el Mercado de La Lagunilla.

El monero recuerda que a Monsiváis le fascinaba la idea de prolongar un instante en el espacio y el tiempo. Dice que el cronista relacionaba mucho la fotografía con un verso del escritor español Francisco de Quevedo: ¡Oh Roma!, en tu grandeza, en tu hermosura/ huyó lo que era firme, y solamente/ lo fugitivo permanece y dura”.

Iturbide asegura que esta idea de registrar lo efímero era lo que más le enloquecía al ensayista, a quien conoció durante más de 40 años. Su amistad siempre estuvo unida por el amor a la imagen. Recuerda con nostalgia cómo Monsiváis le enseñaba las “joyas” que había adquirido días antes. “Una de las pasiones de Carlos era el coleccionismo de fotografías. Le gustaba admirarlas y analizarlas. Sin embargo, yo nunca le vi tomar una cámara; no le gustaba”, comenta Iturbide.

Leer nota completa en El Financiero

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Narran la transición de Agustín Casasola de reportero a fotógrafo

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Por Reyna Paz Avendaño

Dos fotografías inéditas de Porfirio Díaz visitando los talleres de la antigua Indianilla, tomadas en 1909 y que fueron catalogadas como malas imágenes por el fotógrafo mexicano Agustín Víctor Casasola, se muestran en el libro Agustín Víctor Casasola.  Daniel Escorza Rodríguez, plantea que Casasola no abandonó el periodismo escrito, que aprendió fotografía en el taller de un amigo y que su agencia sólo funcionó tres años.

En palabras del autor e investigador de la Fototeca Nacional del INAH, el libro a presentarse el próximo 2 de julio en el Centro Cultural de España, es una revisión de los lugares comunes que existen en torno al nombre de Casasola, a través del estudio de 400 mil imágenes que datan de 1900 a 1921.

“Me acerqué a los archivos para ver de cerca los mitos. Se decía, entre muchas cosas, que Casasola era uno de los fotógrafos de la Revolución Mexicana, pero analizando las fotos y la hemerografía, vemos que diez años antes del movimiento armado, Casasola ya hace fotografía para el periodismo y eso me interesó mucho”, expresa Escorza Rodríguez.

Leer nota completa en Crónica de Hoy

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El declive de la ciudad soviética de la ciencia

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En la orilla derecha del caudaloso río Obi, dentro de un bosque de coníferas y abedules que parece no tener fin, se halla Akademgorodok, la Ciudad Académica -en traducción literal- que los soviéticos quisieron exhibir ante el mundo como el estandarte de su producción científica en plena Guerra Fría. Hoy, la joya de la ciencia rusa se parece más a una reliquia, un pálido reflejo del antiguo esplendor que ha retratado con su cámara el fotógrafo mexicano Pablo Ortiz Monasterio.

Las imágenes conforman un volumen de gran formato que publica la editorial también mexicana RM cuyo texto firma el escritor y ensayista cubano José Manuel Prieto bajo el título Luz atómica. Ortiz Monasterio pudo realizar el trabajo en el verano de 2013 gracias a una invitación cursada a propósito de una reunión del G20.

Las fotografías sacan a la luz, «aparte de la paleta psicodélica tan setentera», escribe Prieto, «la precariedad de las instalaciones, lo espartano de las condiciones en que viven y trabajan» los científicos que siguen trabajando en la ciudad construida a las afueras de Novosibirsk, en Siberia.

Leer nota completa en El Mundo

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Albergará Cecut la exposición fotográfica de Frida Kahlo

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A partir de este sábado 13 de junio y hasta el 18 de septiembre el público podrá disfrutar de la exposición Frida Kahlo. Sus fotos en la Sala 1 de El Cubo, un acervo que permite asomarse a la intimidad de la pintora mexicana.

La historia de este acervo se remonta al 13 de julio de 1954 fecha en la que murió Frida Kahlo en la misma casa en que nació, la Casa Azul, y que se convertiría en un museo consagrado a su obra pictórica y a su vida; escondidas permanecieron ahí casi 6500 fotografías de las cuales se exhiben 241.

Y fue Diego Rivera, quien antes de morir le pidió a su amiga entrañable Dolores Olmedo que, por un lapso de 15 años, no se abriera el baño de la recámara, lugar que se convirtió en bodegas llenas de baúles, roperos y cajones que contenían objetos de valor, la herencia póstuma y personal de la pintora.

Leer nota completa en Uniradio Informa

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Iturbide tras los pasos de Larraín

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Por  Vivian Berdicheski

Graciela Iturbide (México, 1942), una de las fotógrafas contemporáneas más reconocidas, cuenta que se tomaba la cabeza con sus dos manos cuando en Chile hace 15 años preguntaba por Sergio Larraín y nadie parecía conocerlo. No entendía cómo uno de sus fotógrafos favoritos podía vivir en el olvido en su propio país. En esa época el artista chileno residía en Ovalle, alejado de la civilización, dedicado a desarrollar su lado místico, luego de una brillante carrera en Europa y Estados Unidos.

La primera vez que tuvo referencia de Larraín fue a través de Aperture, revista en la que los dos aparecen en un reportaje sobre fotógrafos latinoamericanos; luego vio algunas cosas de él en la Agencia Magnum, y ambos expusieron en el Festival de Arles. Pero nunca lograron encontrarse.

A fines de mayo, la artista mexicana visitó el país para inaugurar la muestra “Graciela Iturbide, Fotografías”, retrospectiva que se exhibe en el GAM hasta el 12 de julio. En conversación con Capital, reconoce la inspiración de Larraín en su trabajo; de hecho estuvo en Valparaíso siguiendo su rastro. Eso sí, no quiso hacer un recorrido por los lugares que retrató el autor de Rectángulo en la mano, porque –asegura– “le pertenecen a él”.

Leer nota completa en Capital Online

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Agárrese la suya celebra 9na. edición

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Por Hilda Navarro y Adrián Aquino

Aquello que inició como un juego, este miércoles revivió por noveno año consecutivo la fraternidad del gremio periodismo con la exposición “Llévese la suya”, en conmemoración de la libertad de expresión, donde se homenajeó a los fotógrafos Lamberto Cervantes, mejor conocido como “El Jefe Canas”, y a Francisco Cervantes; y donde se mostraron alrededor de 900 fotografías.

Demian Chávez, uno de los organizadores de la exposición, anunció que para el año que viene se pretende realizar, a parte de la ya tradicional muestra, un libro con crónicas, por lo que se abrirá una convocatoria a periodistas para que cada uno aporte 20 fotos y textos; asimismo, se dará homenaje a “Don Felipe”, fallecido dueño del restaurante donde se realiza la actividad y que hizo el favor de abrir sus puertas.

“La dinámica que vamos a buscar será un libro, con crónicas, se abrirán la convocatoria a periodistas 20 fotos por cada uno. Todavía no tenemos planteado como va a ser la edición, la tendremos que trabajar con los creadores del movimiento ‘Llévese la suya’, con rigor editorial y académico en el sentido de la curaduría y el contenido”, explicó.

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