Archivo de la categoría: Crítica / Historia

La poesía en la obra de Manuel Álvarez Bravo

alvarez bravo 02

Los poemas no se dejan explicar fácilmente. No cuentan historias, salvo en contadas excepciones. Tampoco son necesariamente metáforas, símbolos o alegorías de otras cosas, a las que se puede llegar con solo dar un salto. Los poemas son poemas. Una colección de palabras. Digamos que alguna vez te impactan, otras veces te acarician o tan solo te tocan, o te sacuden o te interpelan o te cabrean. Etcétera. En el ensayo que Octavio Paz escribió a propósito de Manuel Álvarez Bravo Instante y revelación, se ocupa al principio de sostener que la fotografía es también un arte, pese al desprecio con que la trataron poetas de la enjundia de Baudelaire. Luego entra ya en la obra del mexicano para sostener que la suya es una fotografía poética. Entre los versos que le dedica en Cara al tiempoestán estos:

         Manuel fotografía

(nombra)

        esa hendedura imperceptible

entre la imagen y su nombre,

la sensación y la percepción:

        el tiempo.

La flecha del ojo

        justo

en el blanco del instante.

Leer nota completa:

http://bit.ly/14ohEkR

Steichen: Retratos de familia, por Carlos A. Córdova

steichen

La escena aún me conmueve por su inocencia. En la primavera de 1936, Alfred Barr caminaba junto a Beaumont Newhall por los pasillos del Museo de Arte Moderno de Nueva York, cuando, incrédulo, le preguntó: “¿te gustaría hacer una exhibición fotográfica?”.* Un siglo después de su invención, el importante museo neoyorkino apenas volvía su atención hacia la fotografía dentro de la dinámica del arte moderno. El MoMA llegaba tarde.* Y sin embargo, no perdería el tiempo. Veinte años después, habría de consolidar la más influyente exhibición fotográfica del siglo XX.

The Family of Man organizada por el fotógrafo Edward Steichen a mediados de los años cincuenta, contribuyó significativamente a la comprensión del funcionamiento de la fotografía dentro del museo. Se trató de un reconocimiento definitivo de la foto como documento expresivo. Con la finalidad de desmontar este afamado blockbuster, Steichen intentaría una revisión de su génesis, la mecánica de su funcionamiento y los alcances de su significado. Buscó con ello cimentar una historia de la visualidad, una reconstrucción del artificio de lo mirado.

Leer texto completo:

Steichen

- En Luna Córnea 23. Museos (Conaculta, Centro de la Imagen, Cenart, 2002, Bilingüe). Disponible en librerías Educal

“Itinerario de un fotógrafo indigenista” por Deborah Dorotinsky

nacho lopez 01

La vertiente indigenista en la fotografía de Nacho López puede considerarse como repartida en tres grandes bloques. El primero inicia con el reportaje “Día de Muertos”, publicado en la revista Mañana, el 18 de noviembre de 1950. Este es el principio de una serie de reportajes gráficos que las revistas de los primos tabasqueños, Regino Hernández Llergo y José Pagés Llergo, publicaron en Hoy y Mañana, con una temática popular cercana a las prácticas culturales indígenas, aunque no necesariamente  indigenistas, como sí lo fueron las imágenes realizadas por Manuel Álvarez Bravo, Ismael Casasola, Enrique “El Gordo” Díaz y el fotógrafo venezolano Ricardo Razzeti, y que cubrieron casi toda la década de los años cuarenta.

En segundo lugar, tenemos la labor de registro fotográfico con fines documentales realizada por Nacho López para el Instituto Nacional Indigenista (INI), que inicia hacia fines de los años cincuenta con la fotografía de la película Todos somos mexicanos, pero sobre todo, y ya en los años sesenta, con la ilustración de los libros del periodista, historiador y antropólogo Fernando Benítez: Viaje a la Tarahumara (1960) y La última trinchera (1963). Estas imágenes se repiten en la recopilación aumentada que hizo Benítez con el título de Los indios de México. Además, en la década de los sesenta, Nacho se dedicó sobre todo a ilustrar una primera camada de libros etnográficos y a la realización cinematográfica.

De este período nace un segundo grupo de libros: Chontales, Los pueblos de la bruma y el sol y Trabajadores del campo y la ciudad. Cabe también mencionar aquí su trabajo como director de Misión de chichimecas (1970), película de propaganda del INI, así como su participación con la foto fija en otras películas del mismo Instituto como La música y los mixes (1978) y Brujos y curanderos (1979). Después de La música y los mixes, Nacho realizaría una corta estancia en esta comunidad de Oaxaca que quedaría coronada con la publicación, en 1980, de su único libro de autor realizado en vida, con textos de su amigo, el antropólogo Salomón Nahmad. Se trata de Los pueblos de la bruma y el sol, un libro que hace honor al concepto de fotoensayo en su más lograda expresión.

Fragmento tomado de “Itinerario de un fotógrafo indigenista” por Deborah Dorotinsky, publicado en Luna Córnea 31. Nacho López (2007).

Escenas de la Decena Trágica

Decena Trágica

En el muro oriente de la Penitenciaría de Lecumberri, hoy sede del Archivo General de la Nación, un monumento con las caras grabadas de Francisco I. Madero y Pino Suárez recuerda la trágica noche del 22 de febrero de 1913.

Ahí, hace 100 años, en los llanos de San Lázaro, en una madrugada fría y sombría, se escribiría una de las páginas más trágicas de la historia de México: presidente y vicepresidente serían asesinados a fuego de metralla y con ellos la incipiente democracia apenas puesta en práctica dos años antes, en la campaña presidencial de Madero.

 

Leer nota:

http://www.eluniversal.com.mx/cultura/70982.html

 

Wendy Watriss, promotora y fotógrafa incansable

Fotógrafa, curadora, periodista y escritora americana. Fundadora, directora artística y curadora  del FotoFest desde 1991. Ha organizado exposiciones en Europa, Latinoamérica, Asia, África, y los E.U.

Dentro del periodismo, Watriss comenzó su carrera profesional como reportera y escritora en periódicos nacionales de Estados Unidos y después se volvió productora de documentales de noticias para la televisión pública en Nueva York.  Sus fotografías han sido publicada y exhibidas en diversos espacios dentro y fuera de su país.  Es autora de numerosos ensayos acerca de política internacional y fotografía.  Es la editora y productora del libro bilingüe IMAGE AND MEMORY, Fotografía de Latinoamérica 1866-1994 – beneficiaria del premio de la Asociación de Editores Americanos al Libro de Arte del año (1999),  el premio Golden Light por el mejor libro fotográfico del año (1998), y un lugar en la lista de los libros anuales académicos sobresalientes (1998). Co-autora del libro The German Hill Country of Texas (Texas A&M University Press, 1991). Watriss  ha trabajado extensamente en Latinoamérica, Europa, África y Asia. Es beneficiaria de premios de la Fundación World Press (Holanda), el premio Oskar Barnack (Leica),  de The National Endowment for the Humanities, del National Endowment for the Arts/Mid-Atlantic Arts Alliance, y de la Fundación Rockefeller entre otros.  Su trabajo está incluido en colecciones del museo Amon Carter, Fort Worth, Texas; Museo de Finas Artes, Houston; de la colección The Menill; del centro de Investigación de Humanidades, de la Universidad de Texas de Austin, de la Biblioteca Nacional de París; del museo de la Fotografía  en Charleroi, Bélgica, y numerosas colecciones alrededor del mundo.

http://www.lensculture.com/baldwin.html

Sobre el Encuentro Mirando a los Estados Unidos que se realizará en el Centro de la Imagen 22 y 23 de mayo

La relación entre la fotografía contemporánea de México y Estados Unidos en las últimas tres décadas no se puede comprender sin la amistad y la actividad que Wendy Watriss y Fred Baldwin han mantenido y desarrollado con sus colegas mexicanos. FotoFest, el festival creado por ellos con sede en Houston, Texas, ha servido como plataforma de innumerables intercambios que han beneficiado la mutua comprensión de nuestros imaginarios.

Menos conocida es la obra que por varias décadas realizaron como fotógrafos, tanto individualmente como en pareja. Una antología de la misma, Looking at the U.S., 1957-1986, producida por el Museo de Fotografía de Charleroi, Bélgica, bajo la curaduría de Xavier Canonne, se ha presentado a partir del 14 de abril en el CI. Con motivo de la clausura de ésta exposición, que sucederá el 27 de mayo, el CI ha organizado el 22 y 23 del mismo mes el Encuentro  Mirando a los Estados Unidos, que busca propiciar un diálogo sobre la imagen de México y Estados Unidos, así como celebrar la amistad de fotógrafos e investigadores mexicanos con Wendy Watriss y Fred Baldwin, presentando los testimonios de quienes han colaborado con ellos en diversas ocasiones.

La mirada en profundidad de ambos sobre aspectos como los derechos civiles, la migración, la integración cultural y los efectos de la guerra, es un notable referente para pensar sobre la vigencia de la fotografía como testimonio histórico y documento crítico. El encuentro Mirando a los Estados Unidos se basa en esta manera de entender y promover la imagen para abrir una reflexión y un debate sobre la misma.

Martes 22 de mayo

19:00 hrs.

Conferencia

Mirando a los Estados Unidos (desde el Centro de la Imagen)

. Alejandro Castellanos, Director del Centro de la Imagen

Una lectura de Looking at the U.S. 1957-1986, desde la perspectiva del Archivo del Centro de la Imagen y en relación con la manera en que hoy se comprenden las fotografías realizadas en los años setenta y ochenta del siglo XX.

20:00 hrs.

Mesa redonda

FotoFest y México

. José Antonio Rodríguez, Curador de las exposiciones  Mexican Landscapes 1858-1910, FotoFest 1996, y del ciclo Looking at the 90´s. Four Views of Current Mexican Photography, FotoFest, 1998.

. Martha Sánchez, Coordinadora del Meeting Place, FotoFest

. Gerardo Suter, Fotógrafo, autor de la muestra Anáhuac, exhibida en FotoFest 1996

. Estela Treviño, Directora del Museo Archivo de la Fotografía, Revisora de Portafolios en el Meeting Place de FotoFest, 2008 y 2012.

. Moderador: Gerardo Montiel, Fotógrafo, participante del Meeting Place en 2010

Miércoles 23 de mayo

19:00 hrs.

Mesa Redonda

Los Estados Unidos desde México: cuatro testimonios

. Marietta Bernstroff, Artista visual, promotora cultural, curadora y activista social, quien ha desarrollado diversos proyectos de intercambio cultural entre Estados Unidos y México.

. Eniac Martínez, Fotógrafo, autor de Mixtecos (1994), y Camino real de tierra adentro (2006), libros que relacionan a México y Estados Unidos desde la perspectiva de la migración, la historia y el paisaje.

. Francisco Mata, Fotógrafo, autor del proyecto en proceso La Línea, que aborda los problemas del narcotráfico, la migración y la violencia en la frontera entre México y Estados Unidos.

. Pedro Meyer, Fotógrafo, autor del libro A Kind of Touching Beauty: Photographs of America, con texto de Jean Paul Sartre, 2012

. Moderador: Armando Cristeto, Fotógrafo, investigador, curador y profesor, especializado en temas de fotografía contemporánea.

20:30 hrs.

Charla

Fred Baldwin y Patricia Mendoza

Fred Baldwin, Fotógrafo, coautor con Wendy Watriss de la exposición Looking at the U.S. 1957-1986 y Director general de FotoFest

Patricia Mendoza, Investigadora y curadora de arte y fotografía. Directora fundadora del Centro de la Imagen.