Archivo de la categoría: Crítica / Historia

Leyendas: reporteros detrás de las fotos más icónicas del mundo


Captura de pantalla 2015-03-12 a la(s) 13.38.03

Pocos van a reconocer a las personas retratadas en esta página, pero seguramente muchos reconocerán las fotos que estos hombres sostienen. El fotógrafo estadounidense Tim Mantoani se dedicó a una búsqueda trabajosa. Rastreó los talentos; las personas detrás de las fotos más reconocidas del mundo, y las puso frente a su cámara.

“Hemos llegado a un punto de la historia en el cual estamos perdiendo los soportes primarios de impresión fotográfica y a los fotógrafos emblemáticos. Aunque muchas personas están familiarizadas con las fotografías icónicas, el público en general no tiene idea de quién las creó.”

Mantoani utiliza película Polaroid de 20×24. Un soporte analógico que está en vías de extinción. Durante un período de 5 años retrató en este gran formato a más de 150 fotógrafos.

Leer nota completa

http://bit.ly/1GJRtIq

Kubrick, El fotógrafo

Odisea-51

Nada es improvisado en Stanley Kubrick (Nueva York, 1928- Londres, 1999), uno de los maestros cineastas de este siglo, pues cada elemento de su composición cinematográfica es incidental, provocativo y expectante.

Cada pintura, maceta, cobertor, o inclusive las baldosas del suelo de alguna locación de sus filmes, no fueron dispuestas por coincidencia, mucho menos los lentes en forma de corazón carmesí en su clásico “Lolita”, adaptación de la novela del ruso Vladimir Nabokov (1955). Nada funciona de improviso para aquel que tenía un coeficiente intelectual de 200, por encima del científico alemán Albert Einstein con 160.

El dominio del encuadre lo aprehendió de su profesión como fotógrafo, director de cine, guionista y productor; la discliplina la ejecutó en cada plano, bosquejo y dirección quisquillosa de sus escenas.

Leer nota completa

http://bit.ly/1Ak0Gil

Fabiola Menchelli

fabiola-menchelli_007

por Magnolia de la Garza

Más allá de ser un medio de documentación, la fotografía se abre como un espacio escultórico y arquitectónico, siendo así mismo un lugar desde donde reflexionar acerca de la pintura. A partir de la obra de Fabiola Menchelli, este texto aborda las relaciones de la fotografía con la escultura, la pintura y la arquitectura.

Pensar y analizar lo fotográfico es una de las características del trabajo de Fabiola Menchelli (Ciudad de México, 1983); para ello explora la relación de la fotografía con otros medios como la pintura, la escultura o la arquitectura y es en esos terrenos entre disciplinas que su práctica se desarrolla.

En Constructions, serie producida entre 2012 y 2013, Menchelli realizó una serie de estructuras con cartón y papel a las que les proyecta una luz – la cual ha sido dibujada previamente en la computadora. El resultado son composiciones abstractas en las que los juegos de luz y sombra crean distintas profundidades al tiempo que revelan y en ocasiones aportan cualidades táctiles de los materiales.

Las estructuras frágiles y efímeras que crea en su estudio funcionan casi como escenografías, – sin un soporte real por detrás – y son pensadas para verse desde un solo ángulo. Así, la luz les confiere volumen y profundidad, creando al mismo tiempo cierta teatralidad debido al juego de claroscuros.

Leer nota completa

http://bit.ly/1E6Cl4d

Graciela Iturbide: recorrer el mundo con una cámara

graciela-iturbide-recorrer-el-mundo1

“La cámara de fotos es una excusa para seguir recorriendo lugares”. Viajera antes que fotógrafa, Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942) reconoce sin tapujos su pasión por conocer nuevos países, nuevos rincones donde, si es posible, desplegar su talento fotográfico y captar en una instantánea el intimismo de un retrato o la vitalidad de un paisaje.

Graciela, recordada por muchos por su trabajo con los indios Seri del Mar de Cortes o su libro “Los que viven en la arena”, en el que retrató la comunidad mexicana del desierto de Sonora y su dura vida en torno a la frontera, encuentra en su México natal uno de sus referentes preferidos.

Buena parte de su las fotos reflejan un país de heterogeneidad cultural pero también misticismo y magia. Como aquella de “Espinazo”, donde los niños se bañan en lodo para librarse de sus males. O el retrato de “Magnolia con sombrero”, un transexual de Juchitán (Oaxaca).

Leer nota completa

http://bit.ly/1GqPSHj

Se fue Luis Brito, gran artista y mejor maestro

Luis-Brito-Foto-Manuel-Sarda_NACIMA20150301_0022_6

“Me hubiese gustado ser escritor o músico”. Pero no. La fotografía agradece que Luis Brito (Río Caribe 1945-Caracas 2015) haya elegido a sus 30 años una cámara como compañera y, desde entonces, se dedicara a mostrar su compromiso con la vida y consigo mismo a través de las imágenes que hasta el domingo registró y que tanto lo alimentaron.

Para sus amigos y discípulos ayer amaneció de golpe. Aún no salía el sol y su cuerpo yacía en la calle Caroní de Bello Monte: un infarto fulminante detuvo el paso de un hombre claro, radical, honesto, amigo de sus amigos, y de un profesional cuya obra resultó determinante en el nacimiento de la fotografía contemporánea en Venezuela.

Fue en 1975 cuando Brito asumió la fotografía como lenguaje. Hombre de pueblo, como se definía, encontró en la locura, la religión, la muerte y la vida los elementos fundamentales de su trabajo. En aquel entonces la serie Los desterrados, en la que registró la Semana Santa en Santa Teresa y San Francisco, marcó el inicio como fotógrafo de quien fue Premio Nacional de Cultura, mención Fotografía en 1996. Luego se sintió fascinado por el universo de la danza y el teatro, y bien sobre el escenario o detrás de él registró hermosas y dramáticas imágenes.

Leer nota completa

http://bit.ly/1zVj027

 

Mario Testino y Graciela Iturbide premiados por el ICP de Nueva York

Graciela Iturbide-niños copia

El fotógrafo peruano Mario Testino y la mexicana Graciela Iturbide han sido destacados por el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York (ICP, en sus siglas en inglés) en sus premios anuales, llamados Infinity Awards, cuya ceremonia de entrega tendrá lugar el 30 de abril.

Iturbide (Ciudad de México, 1942) recibirá el premio Cornell Capa a toda una carrera, en la que ha retratado diferentes caras de pueblos de Cuba, México, Panamá o Madagascar, exponiendo en el Centro Pompidou de París o el Paul Getty Museum de Los Ángeles.

Por su parte, Testino (Lima, 1954), ha sido galardonado en la categoría de presentaciones especiales.

Leer nota completa

http://bit.ly/1Dvdff6

Cartier-Bresson, el genio de la fotografía llega a Bellas Artes

mexique-1934-henri-c-b-003

Henri Cartier-Bresson es todo un icono en el mundo de la fotografía. Nacido en Chanteloup, Francia, el 22 de agosto de 1908, fue un verdadero pionero del fotoperiodismo, una disciplina que hoy nos vuelve locos cuando asistimos a la Word Press Photo y a exposiciones similares.

A lo largo de su vida recorrió todo el mundo para retratar esos eventos que forman el carácter de las naciones, como la Guerra Civil Española o la Primavera Francesa de 1968. Viajó a México para realizar una serie extensa de fotografías sobre

A partir del 25 de febrero y hasta el 17 de mayo la obra de Cartier-Bresson surcará las salas de mármol del Palacio de Bellas Artes, algo que no sucedía desde 1935, cuando expuso sus fotografías al lado de su gran amigo, el también afamado artista mexicano, Manuel Álvarez Bravo. Esta amistad provocó que Álvarez Bravo conociera al líder del movimiento surrealista, André Breton, quien le compró algunas imágenes para exponerlas en París junto con obras de Frida Kahlo en una muestra llamada Souvenir du Mexique.

Leer nota completa

http://bit.ly/1GuTCEU