Archivo de la categoría: Crítica / Historia

Premio Pulitzer: Los rostros de quienes lucharon contra el ébola

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El diario The New York Times ganó hoy tres premios Pulitzer: al mejor trabajo de investigación, para Eric Lipton; el de periodismo internacional, para la redacción, y el de mejor fotografía, para el fotógrafo Daniel Berehulak.

Daniel Berehulak se encargó de retratar a quienes enfrentaron al temido ébola en un centro de tratamiento en una zona rural de Liberia, uno de los países más afectados por la epidemia,que cobró la vida de más de 10 mil personas.

Ya sean trabajadores, pacientes o médicos, Berehulak tomó sus retratos junto con una pequeña entrevista publicada por The New York Times y disponible en su página web.

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“¿Qué te pasó, Gabo?” Fotógrafo de ojo morado recuerda a García Márquez

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La primera impresión que se llevó el fotógrafo Rodrigo Moya Moreno cuando conoció a Gabriel García Márquez era que tenía enfrente a un pedante.

Eran principios de los años 50 y García Márquez estaba en la casa de la madre de Moya, Alicia Moreno, una colombiana que hacia 1936 había llegado a México desde Medellín cuando su hijo recién había dado sus primeros pasos.

“La impresión que tuve de él es que era un pedante porque se tiró como una madona en un sillón y lo ocupaba casi todo… viendo con un poco de displicencia a esos intelectuales mexicanos y colombianos” que estaban en la residencia de su madre, relató Moya desde Cuernavaca a The Associated Press en una entrevista telefónica a propósito del primer aniversario de la muerte del laureado escritor colombiano.

Con el tiempo, Moya y García Márquez construyeron una buena relación en parte gracias a la acogida que la madre del fotógrafo les daba a los intelectuales colombianos que llegaban a México en busca de mejores oportunidades, a quienes invitaba con frecuencia a comidas en su casa.

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Inauguran la exposición La Catenaria. La electrificación de los ferrocarriles mexicanos

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El Museo de los Ferrocarrileros inauguró la exposición La Catenaria. La electrificación de los ferrocarriles mexicanos, exposición que “Permite no olvidar la necesidad de comunicar e integrar al país a través de los ferrocarriles y de cómo estas máquinas han estado ligadas a la historia, el desarrollo social y el económico del país”, señalaron autoridades capitalinas durante la apertura.
Agregaron que el recinto es un baluarte que tienen que ver con mantener viva la memoria histórica en México, “una herramienta de construcción y de reconstrucción que también recuerdan luchas políticas como la Revolución Mexicana. Gracias a los ferrocarriles recordamos a Felipe Carrillo Puerto, al diputado constituyente Héctor Victoria, Rodolfo Fierro (soldado fiel de Francisco Villa), Demetrio Vallejo”, indicaron, entre otros personajes de la historia nacional.
En su intervención, Francisco Zarco Flores, responsable del Museo de los Ferrocarrileros, detalló que la muestra, integra aproximadamente 80 fotografías y 20 objetos, material que se logró conjuntar gracias a la colaboración del Museo Archivo de la Fotografía, Fototeca Nacional del INAH, Conaculta, Centro Nacional para la Preservación y Patrimonio Cultural Ferrocarrilero, Centro de Documentación e Investigación Ferroviaria, al Metro, Ferrocarriles Suburbanos, Estación Buenavista, y particulares que prestaron sus archivos.
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Alistan antología de Enrique Bostelmann

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Por Reyna Paz Avendaño

Enrique Bostelmann fue uno de los fotógrafos mexicanos más importantes de la segunda mitad del siglo XX ya que logró conjuntar escultura, literatura e imágenes. Sin embargo, a 12 años de su muerte la mayor parte de su trabajo se encuentra en el olvido por lo que investigadores de la UNAM editarán un libro sobre las facetas artísticas que abordó e incluirán fotografías resguardadas en archivos de Estados Unidos, Europa y Latinoamérica.

“Dos artistas que participan en el prólogo del libro son: Federico Silva, artista plástico importante en la adopción del arte cinético, lumínico y mecanismos móviles, y el fotógrafo José Luis Neyra, pieza clave en la creación del Consejo Mexicano de la Fotografía en los años 70”, señala en entrevista Eugenia Macías, coordinadora del proyecto.

La especialista en arte comenta que la idea de hacer un libro surgió a partir de la exposición retrospectiva que curó junto con Elva Peniche, en el 2013 para el Museo de Arte Moderno (MAM). “En ese momento no fue posible publicar un catálogo de la exposición, pero en diciembre de 2013 la UNAM nos autorizó un presupuesto para un libro especializado sobre Enrique Bostelmann porque él realizó importantes proyectos editoriales”.

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Síndrome de la Edad de Oro: la Ciudad de México por Manuel Ramos

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Por Alejandro Campos

Manuel Ramos es uno de los fotoperiodistas más importantes en la historia de México pues a través de su lente y su mirada artística, buscó retratar a un país, y en específico a una Ciudad que enfrentaba tiempos convulsos.

Nacido en San Luis Potosí en 1874, Ramos buscó registrar el carácter político, social, económico y cotidiano de México, antes, durante y después de la Revolución, logrando retratar la evolución y el desarrollo de un país que se enfrentaba a los retos de la modernidad y posteriormente de la vida democrática. Manuel Ramos fue uno de los primero fotógrafos que firmó su trabajo y que busco conservar su archivo que consta de más de 7 mil negativos, 2 mil positivos y cien documentos impresos.

Sin embargo, con el tiempo, el nombre de Ramos se perdió tras el membrete del Archivo Casasola, provocando que la Ciudad de México fuera olvidando a uno de sus grandes fotoperiodistas, aquel que logró plasmar a la sociedad moderna de principios del Siglo XX. A pesar de eso, fue el mismo tiempo y tal vez aquello que la gente llama casualidad lo que logró recuperar la memoria y la mirada de un gran fotógrafo. Fue un dolor de muelas, a comienzos de los años 90 que llevó a Pablo Ortiz Monasterio, coordinador del proyecto “Fervores y epifanías del México Moderno” a redescubrir  el legado de aquel artista que soñó con ser pintor y que fue uno de los pioneros en el fotomontaje y la aplicación de color en las fotografías, todo ello en su búsqueda de la imagen ideal.

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La muchacha del barandal mira al patio

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Por José de la Colina

En una tarde del año 1931, una muchacha, acodada en el barandal de un piso alto de una casa-vecindad y de cualquier barriada de la Ciudad de México, mira hacia abajo, posiblemente hacia un patio del que nunca sabremos de cuál acontecimiento es el gris escenario, pero es de suponer, por el tono cotidiano de la imagen, que ésta fue tomada en una de esas vacías tardes de domingo propicias al ensimismamiento, a la melancolía, a la esperanza, a la anticipada nostalgia de lo que podría ocurrir y posiblemente no ocurrirá.

Esa imagen, mi favorita entre las de su autor, y entre digamos diez fotos para mí inolvidables, se titula El ensueño y la tomó Manuel Álvarez Bravo, un artista fotógrafo que no hacía dos meses había cumplido 29 años y ya era un incipiente maestro en el arte de hacer atinadamente clic.

La muchacha ya sin nombre era tan transitoria como cualquiera de nosotros, pero aquel clic de la cámara, un latido apenas audible en la tarde abrileña, la hacía inmortal, es decir inolvidable para quienes la vemos y para quienes la verán. Es una foto ya celebrada: en 1977 la museógrafa Susan Kismaric la eligió como una de las principales piezas de la exposición del arte de Álvarez Bravo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

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Frida Kahlo en 40 fotografías

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Por Carlos Ferráez

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, nació en Coyoacán, Ciudad de México, un 6 de julio de 1907. Tuvo carrera ambivalente de pintora en la que los autorretratos fueron su principal forma de expresión. A pesar de que en vida tuvo muy pocas exposiciones y vendió sólo un cuadro, actualmente es considerada una de las pintoras mexicanas más revolucionarias de todos los tiempos.

Con la maestría de su fina pincelada, Frida retrató en muchos lienzos sus unidas cejas negras y su escaso bigote. En alguna ocasión, la pintora mexicana dijo sobre su obra “Me pinto a mí misma, porque soy a quien mejor conozco”. A través de su obra, Frida nos ofrece una mirada muy íntima y cercana a los momentos más duros y dolorosos de su vida.

Kahlo murió muy joven. A los 47 años de edad, en 1954, su cuerpo sucumbió ante las enfermedades que la atormentaron durante mucho tiempo. Las fotografías que se presentan a continuación, representan la etapa más productiva de la mexicana y reflejan la excentricidad y honestidad con la que abordó su vida y su obra. 

Estas 40 fotografías de la artista mexicana fueron tomadas entre 1930 y 1940 por Manuel Alvarez Bravo, Leo Matiz, Julien Levy, Lola Alvarez Bravo y otros fotógrafos y amigos de Frida.

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