Archivo de la categoría: Crítica / Historia

Murió Tibol, la voz crítica del arte del siglo XX

Captura de pantalla 2015-02-23 a la(s) 11.29.18

“¿Bueno?” Esa era la palabra que se escuchaba al otro lado del teléfono cuando se le llamaba a la maestra Raquel Tibol. Una respuesta inusual para una argentina, pero, al fin y al cabo, fueron más de 60 años en México.

La escritora, periodista, crítica de arte y crítica también del poder y de la clase política falleció ayer en esta ciudad a los 91 años tras varios meses de haber estado enferma. De acuerdo con agencias de prensa, murió a causa de una neumonía que la había llevado al hospital hace una semana,

“Lamento el deceso de la historiadora e investigadora Raquel Tibol, siempre echaremos de menos su conocimiento en el arte y su visión crítica” , escribió el titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Rafael Tovar y de Teresa en su cuenta de Twitter.

También en un mensaje el Instituto Nacional de Bellas Artes lamentó el fallecimiento de la estudiosa del movimiento muralista a quien calificó como “figura imprescindible en la vida cultural del siglo XX en México”. “Extendemos nuestras condolencias a sus familiares y amigos. Descanse en paz la crítica Raquel Tibol”, expresó en su cuenta la Secretaría de Cultura de la ciudad de México.

Leer nota completa

http://bit.ly/1EnGjqK

La última imagen después de morir; la fotografía victoriana postmortem

CabezaPost

Conservar algo en la memoria ha sido uno de los fines primordiales de los retratos. En un principio se trataba de meros trazos y posteriormente se perfeccionaron con la aparición de la pintura y la escultura. No obstante, el desarrollo de la fotografía le dio un nuevo giro a estas representaciones y puso al alcance de todos imágenes que por sí solas estaban condenadas a quedar en el olvido.

Sin embargo, con la aparición de la fotografía, también nació la inquietud por tomar registro de todo lo que ocurría en el mundo, incluso aquello que, por su propia naturaleza, no se tratara del tema más agradable para todos.

A mediados del siglo XIX la fotografía mortuoria fue una forma popular para honrar y recordar a los muertos. La mayoría de las fotografías eran tomadas pocas horas después de ocurrido el deceso e increíblemente daban la impresión de tratarse de retratos de personas vivas, sobre todo si la persona fallecida era colocada en una posición de pie. Al mismo tiempo, las fotos postmortem de niños eran particularmente comunes, sobre todo a que la tasa de mortalidad de infantes era particularmente alta durante la época victoriana.

Leer nota completa

http://bit.ly/1BvJgpf

104 años, 104 fotografías, 104 fotógrafos

mn3

Abordar el tema de la Revolución Mexicana desde otra perspectiva es el objetivo de la exposición “104 años, 104 fotografías, 104 fotógrafos” que se exhibe en el Museo Nacional de la Revolución (MNR). La fotografía trasciende de la realidad a la memoria histórica de un país pues si se mira una imagen se tiene la certeza de su veracidad, de aquello que sucedió. En el caso de la Revolución ¿qué papel jugo la fotografía en sus albores?

Miguel Ángel Berumen Campos, curador de la muestra y director del Museo Nacional de la
Revolución (MNR) elaboró el texto del que se desprende al inicio una incógnita: ¿Por qué sólo ciertas fotografías, principalmente del archivo Casasola, colonizaron el imaginario de la nación a lo largo de una centuria?, en referencia a la percepción de la Revolución a partir de las imágenes producidas y popularizadas para el entendimiento del contexto histórico.

Leer nota completa

http://bit.ly/17hQ3FN

El MARCO rescata la fotografía de Kati Horna

kati-horna-2-810x1024

 

La fotógrafa Kati Horna, de origen judío, vivió su infancia y juventud en Budapest durante un periodo inestable tanto político como social; la violencia, peligro e injusticia que la rodeaban influyeron profundamente en su ideología. Ella encontró en la fotografía un medio para la denuncia y para expresar su particular visión de manera comprometida, humana y compasiva. Su trabajo se caracterizó tanto por la clara influencia del estilo surrealista como el muy personal estilo que desarrolló dentro del periodismo gráfico. El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta la primera gran retrospectiva de Horna, la cual reúne obra realizada en Hungría, Francia, España y México a lo largo de seis décadas de producción artística.

En 1930, vivió en Alemania por un año donde conoció al escritor alemán Bertolt Brecht, uniéndose a su grupo, y frecuentó a sus compatriotas fotógrafos Robert Capa, Simon Guttman y László Moholy-Nagy, entre otros. A su regreso a Budapest, ingresó al taller del reconocido fotógrafo húngaro József Pecsi donde por un mes fue su única alumna. Más tarde, en 1933, abandonó su país y se instaló en París donde consolida su estilo fotográfico. Inspirada en los movimientos vanguardistas de la época, como el surrealismo, la bauhaus, y el constructivismo ruso, Horna comenzó a realizar collages y fotomontajes. Durante la Guerra Civil española, fotografió por encargo del gobierno republicano aspectos del conflicto así como de la vida cotidiana. Luego de un breve retorno a París, en 1939, la inestabilidad de la guerra obligó al matrimonio Horna a dejar Europa y buscar refugio en México, donde conoció a los artistas también exiliados Remedios Varo, Benjamín Péret, Emerico Chiki Weisz, Edward James y Leonora Carrington.

Leer nota completa

http://bit.ly/1MrixgX

Por y para la fotografía

Porypara79_1

El Centro Histórico fue desde la segunda mitad del siglo XIX el área donde se concentraban los estudios y talleres fotográficos, los negocios especializados en insumos, equipo y reparación, las escuelas de fotografía, las redacciones de revistas y periódicos, las agencias fotográficas, los círculos de estudio, reflexión, innovación y presentación del quehacer fotográfico.

Entre las tiendas de fotografía, había modestas y otras lujosas que además de ofrecer artículos importados y tener estudios interiores, exhibían fotografías en las vitrinas —como mini museos— lo que contribuyó a la socialización de la fotografía.

En la Academia de San Carlos confluían muchos artistas de la lente, y en las redacciones de los diarios se formaban los foto reporteros —más tarde, también, en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García, cerca del Metro Hidalgo—, mientras que en el Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA), se han presentado exposiciones fotográficas desde 1935. Por cierto, ese recinto exhibirá este año una exposición acerca de fotografía de estudios en el siglo XIX y otra sobre Henri Cartier-Bresson.

Leer nota completa

http://bit.ly/1DGW7EB

Presentan en exposición fotográfica La Toma de Ojinaga

ojinaga

A lo largo de este año 2015, el departamento de Archivos Históricos de la Biblioteca Pública “Carlos Montemayor” ofrecerá una exposición fotográfica diferente cada mes, para ofrecer a sus usuarios una perspectiva más clara de los momentos históricos más significativos para la historia de nuestro país.

Así, del martes 3 al viernes 13 de febrero se invita a disfrutar la exposición titulada “La Toma de Ojinaga por la División del Norte Villista”, la cual contiene imágenes y documentos de los diferentes frentes de batalla, desde la perspectiva Villista, la del Ejército Federal Huertista, así como de la población civil que quedó atrapada entre dos fuegos.

La exposición está abierta a todo público de lunes a viernes, en horario de 9:00 a 15:00 horas, con admisión gratuita. Los Archivos Históricos del Instituto Chihuahuense de la Cultura se ubican en el segundo piso de la Biblioteca Pública “Carlos Montemayor”, a donde pueden acudir los interesados.

Leer la nota completa

http://bit.ly/16A4hRZ

Recuperan la memoria gráfica del fotoperiodista Juan Guzmán

juan guzmangde

La memoria del fotoperiodismo tiene muchos enemigos. Más allá de las propias empresas periodísticas,me temo que ni los mismos reporteros gráficos tomen en serio la conservación de su archivo, dice Alfonso Morales.

El investigador coordinó Juan Guzmán, magno libro que coeditan la Fundación Televisa y Editorial RM, que en días pasados, se dio a conocer en la feria de arte Paris Photo.

Ahora planean una exposición de la obra de Guzmán, en fecha aún por definir.

“A las empresas les ocupan espacio. Sé de muy buenas fuentes que se han perdido cantidades enormes de imágenes porque no tienen lugar, porque no se pueden clasificar ni documentar.

Esta memoria requiere de cuidado, de conservación física, de documentación historiográfica para que, en efecto, su potencia memoriosa nos alcance, señala Morales, quien insiste en reconocer cuánto le debemos al oficio fotoperiodístico.

Leer nota completa

http://bit.ly/1DecGVW