Inauguran “Sueños de inmortalidad” en Museo Nacional de San Carlos

Un total de 117 imágenes, provenientes de distintos estudios fotográficos y de la colección Fomento Cultural Grupo Salinas, integran la exposición “Sueños de inmortalidad. Tarjetas de visita y retratos del siglo XIX”, inaugurada anoche en el Museo Nacional de San Carlos (MNSC) en esta capital.

La muestra, que resalta la importancia de la fotografía en tarjeta de visita, da a conocer la identidad social en la segunda mitad del siglo XIX, al tiempo que representa una experiencia que permite al visitante adentrarse en las historias personales de sus dedicatorias.

En la apertura, la directora de ese espacio museístico, Carmen Gaitán, comentó que la exhibición está concebida para que el público comprenda el puente que hubo entre el retrato en foto y el retrato pintado.

Asimismo, señaló que el espacio que dirige es el ideal para recibir las fotografías que otorgó a los seres humanos un retrato y con ello la inmortalidad.

La exposición, que está abierta hasta el 27 de marzo del 2016, presenta un diálogo entre retratos del acervo del Museo Nacional de San Carlos con piezas de los retratistas Pelegrín Clavé (1811-1880), Eugenio Landesio (1810-1879), Juan Cordero (1822-1884) y José Salomé Pina (1830-1909), en una ambientación con mobiliario del Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec integrada por 18 piezas.

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El Museo de Arte Carrillo Gil rinde homenaje al filósofo Roland Barthes

Por Juan Carlos Talavera

Entre paisajes fríos y personas solitarias transcurre la exposición Lo que no se ve. Studium y punctum en la colección de fotografía Telefónica, que se exhibe en el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), compuesta por 37 instantáneas.

La muestra es completada por frases del pensador y filósofo Roland Barthes, para recordarlo a cien años de su nacimiento, detalla Guillermo Santamarina, curador de la muestra que permanecerá abierta del 16 de octubre al 10 de enero, donde se exponen algunas de las tendencias más representativas de la fotografía contemporánea.

Las fotografías provienen de la Fundación Telefónica y Movistar y conforman un montaje dirigido a estimular la subjetividad y sus construcciones, detalló Santamarina, curador en jefe del Museo de Arte Carrillo Gil, por lo que este montaje no debe ser visto como una exposición de fotografía común.

“Y mucho menos en relación con lo que sería la imagen de impacto que vemos todos los días en los diarios o en los noticiarios; éstas son imágenes mucho más adustas, frías y sin duda cargadas a la melancolía”, detalló.

Las fotografías datan de hace poco más de 80 años en el proceso de instalación del sistema telefónico en España, y de manera intermitente a lo largo de toda la sala, también entrelazado con fragmentos de libros de Roland Barthes, la Cámara Lúcida a la cual el MACG está aprovechando al homenajeado por su centenario.

“Me pareció importante no perder la oportunidad de destacar a Barthes y sumarlo en esta experiencia que es un envolvente, que no va más allá del ver fotografías, sino es una experiencia para reflexionar las cualidades de lo que está detrás de la fotografía”.

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Llegan al Museo Tamayo nuevas visiones de escultura y fotografía

Las exposiciones Hand me down, de la escultora iraní Nairy Baghramian (1971), e Intimation allover/insinuación expandida, del fotógrafo alemán Heinz Peter Knes (1969), que están abiertas al público en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, forman parte del nuevo programa del recinto consistente en ofrecer muestras en disciplinas definidas. Se suman a Bite your tongue, del pintor León Golub (1922-2004), inaugurada en septiembre pasado.

Son muestras en las que la figura humana es una de las temáticas principales y medita sobre la posición del recinto en la realidad de hoy.

De acuerdo con Juan Gaitán, director del Museo Tamayo, les importa que sus colecciones tengan dos vertientes: una, la colección inicial que dejó el maestro oaxaqueño, construido en ese momento histórico, enfocado específicamente a las diferentes disciplinas artísticas, categorías que el arte contemporáneo deshizo de cierta manera, así como los artistas que fluctúan entre uno y otro medio.

En especial con la exhibición de Baghramian se observa la intención de “abrir” los espacios del recinto diseñado por Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky, para disfrutar de su arquitectura original, con su luz natural.

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La Fototeca Juan Crisóstomo Méndez será observada por expertos a nivel nacional

Por Paula Carrizosa

Acervos valiosos como los resguardados en la Fototeca Juan Crisóstomo Méndez sobre los que pesa el olvido y la nula investigación, además del rumor de cierre y/o de cambio de su edificio sede podrán ser observados e investigados por un núcleo de investigadores a nivel nacional como parte del Fotobservatorio del Patrimonio Fotográfico de México.

Con ello, las más de 230 mil imágenes organizadas en 15 fondos que han sido resultado de diversas donaciones, así como los negativos, positivos, agendas, álbumes y otros objetos del fotógrafo poblano Juan Crisóstomo Méndez serán parte de un listado nacional que dejará conocer en qué condiciones se encuentran los archivos.

El Fotobservatorio del Patrimonio Fotográfico de México fue resultado de las actividades del Festival Internacional Foto México 2015 que organizó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Centro de la Imagen.

En pasados días, en el marco del Encuentro de Acervos Fotográficos, la directora del Centro de la Imagen, Itala Schmelz, presentó oficialmente está herramienta digital que concentra toda la información sobre este tipo de archivos en México.

La funcionaria federal destacó que se trata de una plataforma digital que busca ser una herramienta para todos, hecha por todos, para conocer mejor qué acervos existen y en qué condiciones se encuentran.

Por ejemplo, refirió, será útil para saber “qué tipo de materiales, qué temáticas, qué periodos, qué formatos, qué modos de impresión, etcétera, para conocer mejor todos estos archivos, que haya esta plataforma en donde se puedan encontrar para investigar, adquirir, que dé cuenta de lo que pasa en el escenario de la investigación y conservación de la fotografía”.

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LAS APARIENCIAS ENGAÑAN. EXPLORACIONES A PARTIR DE LA FOTOGRAFÍA EN MÉXICO

En el marco del FotoCIMéxico, y como parte de la celebración del 40 aniversario del Museo Universitario del Chopo, ARCA presenta Las Apariencias Engañan. Exploraciones a partir de la fotografía en México una selección de obras y artistas que abordan la fotografía desde una nueva perspectiva, una que no tiene una narrativa directa, ni retrata deliberadamente lo que le rodea

En un contexto en el que hay una abrumadora oferta de imágenes, y la fotografía se ha vuelto un lugar común en las redes sociales, esta exposición es un respiro creativo para todos los fotógrafos que buscan inspiración en nuevos formatos. Se trata de crear un campo de articulación discursiva, una nueva forma de construir representaciones sin depender de las convenciones del lenguaje audiovisual.

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Alberga el Soumaya exposición sobre Salvador Novo

Un acervo de 250 piezas, entre imágenes y objetos, del controversial escritor, funcionario e intelectual mexicano Salvador Novo podrá ser apreciado hasta abril de 2016 en el Museo Soumaya de Plaza Loreto, como parte del festival Foto México.

Archivo Salvador Novo. Imagen pública, retratos privadoses el nombre de la muestra que fue curada por Mónica López Velarde y Héctor Archundia, y que exhibe por primera vez la una selección fotográfica de este personaje.

Propiedad del Centro de Estudios de Historia de México Carso y Fundación Carlos Slim, el acervo muestra imágenes que dan cuenta de la infancia del escritor y su vida familiar, así como fotografías en las que Novo aparece acompañado por artistas como Dolores del Río, Orson Wells y María Félix.

O por políticos como los presidentes Miguel Alemán y Gustavo Díaz Ordaz, para finalizar con Paseos visuales, una selección de fotos que el propio Salvador Novo guardaba y que incluso lo muestran comiendo tacos.

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Comparte Clark Worswick su experiencia como fotógrafo y coleccionista

Clark y Joan Worswick

Apasionado por los viajes y el coleccionismo de imágenes, el fotógrafo Clark Worswick compartió su experiencia como unos de los profesionales que llevó a la fotografía a lugares extraordinarios en la década de los 70.

El curador de la exposición “Jardines de Arena. Fotografía Comercial en Oriente Próximo 1859-1905” estuvo en el Museo Archivo de la Fotografía en esta capital en el marco del Festival Foto México, donde recordó que es en los años 90 que la fotografía se considerada como una artesanía y no como un arte.

Sin embargo, dijo, fue en los 70 cuando la fotografía logró irse a lugares extraordinarios, toda vez que hoy, cientos de museos en el mundo cuentan ya con curadores, pero carecen de colecciones.

Al ofrecer un breve recorrido por lo que más le apasiona: el coleccionismo y la fotografía, el artista proyectó un par de imágenes de cuando estuvo por Etiopía.

Recordó que ambas pasiones surgieron cuando tenía 18 años, cuando estudiaba la universidad en la ciudad de Calcuta, en la India, época en la que tuvo la oportunidad de viajar por varios países siendo aún estudiante.

“En la India desarrollé este pésimo hábito de viajes que hice durante nueve años y recorrí la India, Pakistán, Afganistán, Irán, Turquía, Grecia, Italia, Francia, Suiza, Inglaterra, Estados Unidos y de nuevo la India. En aquel país descubrí estas culturas milenarias y muchas cuestiones históricas sobre cómo estas culturas surgieron, desaparecieron y cuáles eran sus restos visibles.

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Exposición Sueños de inmortalidad, una mirada a la sociedad del siglo XIX

Las aspiraciones de la sociedad mexicana de entre los años 1824 a 1895, y su anhelo de modernidad, son algunos de los aspectos que presentará en 117 fotografías la exposición Sueños de inmortalidad. Tarjetas de visita y retratos del siglo XIX, a inaugurarse el 10 de noviembre próximo en el Museo Nacional de San Carlos.

Inserta en el proyecto Foto México, promovido por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, junto con el Centro de la Imagen, el Museo Nacional de San Carlos albergará la muestra realizada en colaboración con Fomento Cultural Grupo Salinas. En conferencia de prensa, la directora del Museo Nacional de San Carlos, Carmen Gaitán Rojo, explicó que la exposición está concebida para que el público comprenda el puente que hubo entre el retrato en foto y el retrato pintado, y que el espacio que dirige es el ideal para recibir las fotografías que otorgó a los seres humanos un retrato y con ello la inmortalidad. Señaló que la muestra presentará un diálogo entre retratos del acervo del Museo Nacional de San Carlos con piezas de Eugenio Landesio, Pelegrín Clavé y Juan Cordero, e imágenes restauradas de la Colección Ricardo B. Salinas Pliego / Fomento Cultural Grupo Salinas, las cuales provienen de distintos estudios fotográficos, en una ambientación con mobiliario del Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec.

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Conaculta lanza plataforma web enfocada al Patrimonio Fotográfico

Axel Silva

Con el propósito ofrecer una nueva herramienta web para la instalación, el mantenimiento, el desarrollo y la mejora de los repositorios documentales fotográficos de México, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) lanzó el nuevo Fotobservatorio.

El Observatorio del Patrimonio Fotográfico Mexicano se presentó, en su primera etapa, en el marco de las actividades del Festival Internacional Foto México 2015, que se realiza en El Centro de la Imagen y como parte del Encuentro de Acervos Fotográficos, realizado en el Museo Soumaya.

La directora del Centro de la Imagen, Itala Schmelz, explicó que se trata de una plataforma digital que busca ser una herramienta para todos, hecha por todos, para conocer mejor qué acervos existen y en qué condiciones se encuentran.

“Será últil para saber qué tipo de materiales, qué temáticas, qué periodos, qué formatos, qué modos de impresión, etcétera, para conocer mejor todos estos archivos, que haya esta plataforma en donde se puedan encontrar para investigar, adquirir, que dé cuenta de lo que pasa en el escenario de la investigación y conservación de la fotografía”, detalló.

En declaraciones difundidas por Conaculta, Schmelz advirtió que Fotobservatorio será un termómetro del estado en que se encuentran los archivos fotográficos, no sólo institucionales, sino también particulares, de fotógrafos, coleccionistas o familias que los tienen en sus casas.

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Visiones de la Lucha Libre

Todo en esta vida tiene su historia. Y el conocer la historia de algo, nos permite apreciar mucho mejor su presente, así como nos ayudará a entender el futuro.

“Visiones de la Lucha Libre”, es una exposición que buscará mostrar el desarrollo de la Lucha Libre en la Ciudad de México desde principios del Siglo XX, hasta la época actual. De igual manera, pretende mostrar su impacto en la  ciudad de forma política, económica, social  y estético. Y si bien se mostrarán diferentes épocas de este deporte, la exposición no pretende servir de cronología sobre el mismo. Sino que intenta acercarse al espectáculo como un fenómeno complejo que tiene un impacto profundo en la cultura nacional, así como también en nuestra identidad mexicana.

La exhibición reúne imágenes de personajes míticos de la Lucha Libre, así como una serie de diferentes objetos como máscaras, vestuarios, juguetes, programas, revistas, cabelleras, artesanías. Todo esto con el motivo de que sea el mismo espectador el que haga la reflexión sobre este deporte – espectáculo tan popular en México.

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