Archivos diarios: 15 septiembre 2015

C/O Berlin Talents La exposición colectiva “Memorias compuestas“ de los jóvenes fotógrafos Iveta Vaivode y Emanuel Mathias, en el Goethe-Institut

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El pabellón de exposiciones C/O Berlin lleva ya quince años enriqueciendo la escena fotográfica y cultural de Alemania. La institución independiente, fundada por un fotógrafo, un diseñador y un arquitecto, presenta obras de artistas con prestigio internacional como Anton Corbijn, Annie Leibovitz y Sebastião Salgado, sin dejar de apoyar con la serie “Talents” a fotógrafos jóvenes prometedores.
“Talents” es un concurso internacional que ofrece a fotógrafos contemporáneos la oportunidad de exhibir sus fotografías, en los espacios del C/O Berlín, cuatro veces al año. Cada exposición viene acompañada por un catálogo profusamente ilustrado en el cual dialogan imagen y texto. Gracias a la colaboración con el Goethe-Institut a nivel mundial, muchos de los talentes jóvenes tienen laoportunidad de exponer sus obras en ciudades como Nueva York, Madrid, Minsk, o Vancouver – o en la ciudad de México.
En primavera de 2015, Iveta Vaivode, originaria de Letonia, mostró su exhibición “Somewhere on disappearing path” en el C/O Berlin, seguida por la exposición de Emanuel Mathias “Arte, libertad y alegría de vivir”. Ambas podrán verse bajo el título “Memorias compuestas” a partir del día 27 de agosto en el Goethe-Institut Mexiko.

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Presentan la obra fotográfica de Lee Miller

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El Museo de Arte Moderno alberga la muestra Lee Miller–Fotógrafa surrealista, retrospectiva de una de las creativas más destacadas del siglo XX que si bien nació en Estados Unidos, su carrera y vida personal tuvieron lugar en Reino Unido, donde se afincó desde 1937, hasta su muerte en 1977.

La propuesta visual de la artista que por primera vez se exhibe en México y América Latina está constituida por 97 obras de Miller y tres más de autores contemporáneos, distribuidas en siete núcleos temáticos: Man Ray: amor y pareja creativa (1929-1932), El estudio en Nueva York (1932-1934), Trabajo independiente en Egipto (1934-1939), Londres bajo las bombas durante la Segunda Guerra Mundial (19391945), La liberación de Europa (1944-1945), Amarga desilusión después de la guerra (1945-1946), y Vida en Inglaterra: artistas y amigos (1946-1964).

La titular del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), María Cristina García Cepeda,durante un recorrido por la muestra, dijo que en ésta se exhibe la obra de una destacada figura del arte británico, quien fuera modelo, corresponsal de guerra, pero sobre todo “una brillante fotógrafa surrealista”, cuya vida transcurrió entre Francia,Egipto e Inglaterra, siendo su estancia en París el momento en el que entró al surrealismo.

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Museo Universitario del Chopo exhibe: ‘Las apariencias engañan’

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Por Sonia Ávila

Ilán Lieberman (Cd. de México, 1969) tomó de los periódicos los anuncios de sexoservidores cuyas fotos, a veces con las facciones tapadas, se presentan con la leyenda “foto real” en referencia a la veracidad de quien ofrece el servicio. La serie de imágenes, intervenidas con pisadas de ciudadanos que transitan por el barrio de La Merced, dejaron de ser un registro visual para convertirse en un objeto de arte.

Las imágenes correspondientes a la serie Foto Real ejemplifican la fusión “orgánica” entre la fotografía como disciplina y la producción plástica, donde lo visual deja de servir únicamente como simple apunte de una realidad para ser parte de un proceso creativo e incluso del objeto final de exhibición.

El proyecto de Lieberman —junto con la obra de 17 artistas más— propone una reflexión sobre el binomio foto-arte en la producción mexicana. Se trata de la exposición Las apariencias engañan. Exploraciones a partir de la fotografía en México, la cual se inaugura el 10 de septiembre en el Museo Universitario del Chopo.

Bajo la curaduría de Irving Domínguez, la muestra colectiva plantea cómo la imagen se ha convertido en un espacio de investigación y experimentación plástica más allá de ser únicamente un dispositivo visual. Entonces el discurso de la muestra no es precisamente una recolección de fotografías sobre un tema específico, sino de investigación desde la escultura, el video, la instalación o la pintura sobre esta relación.

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La Revolución Mexicana en San Carlos con “Trazos y Retratos”

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Emiliano Zapata, Francisco Villa, Álvaro Obregón, Plutarco Elías Calles, Francisco I. Madero y Venustiano Carranza, son algunos de los caudillos de la Revolución Mexicana incluidos en la muestra “Trazos y retratos”  en el Museo Nacional de San Carlos.

Se trata de una serie de 50 piezas, entre imágenes pictóricas y fotográficas, de personajes fundamentales en la historia de México de principios del siglo XX, que se exhiben en el marco del festival Foto México  y forma parte de una trilogía (La primera parte fue Vals triste).

El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) destacó que la muestra incluye fotografías de tres de las mejores colecciones particulares de dicho periodo histórico, pertenecientes a Ramón López Quiroga, Rafael Doniz y Gabriel Flores.

Además de obras plásticas con las que se establece un diálogo y que provienen de diversos museos, como el de Arte Carillo Gil, de Arte Moderno y Nacional de Historia Castillo de Chapultepec, entre otros.

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Coming into Fashion: un siglo de fotografía en Condé Nast

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Deborah Turbeville, American Vogue, mayo 1975 Foto: 1975 Condé Nast

En una exhibición sin precedentes se puede admirar en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México la muestra Coming into Fashion: un siglo de fotografía en Condé Nast, presentada por Condé Nast de México y Latinoamérica bajo la producción de la Foundation fo Exhibition of Photography. Con la curaduría de Nathalie Herschdorfer, la exposición está conformada por imágenes de moda realizadas por más de 80 icónicos maestros de la lente que han trabajado a lo largo de la historia paraVogue y otras publicaciones de la editorial, reuniendo más de 170 imágenes que recorren un siglo comenzando desde 1911. Las fotografías han sido cuidadosamente seleccionadas de los archivos de las casas editoriales de Nueva York, Milán, París y Londres, mostrando también el trabajo creativo de los editores y directores de arte más reconocidos, entre ellos, Alexander Lieberman, Diana Vreeland, Franca Sozzani, Anna Wintour y Grace Coddington.

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