Cómo la fotografía genera una identidad

Por Alberto Martín

La escala geográfica que aborda esta 15ª edición de PhotoEspaña, dedicada a Latinoamérica, pone en juego a su vez, inevitablemente, un concepto tan complejo y discutido como es el de fotografía latino­americana. Es por ello que en la programación oficial del festival se nota considerablemente la ausencia de una exposición dedicada a abordar dicha categoría, así como la diversa problemática asociada a la misma, ya sea la tensión entre homogeneidad y particularismos, la dinámica de ciertas representaciones o el peso de ciertos estereotipos.

Incluso desde una perspectiva estrictamente territorial, el programa tampoco consigue responder al amplio enunciado propuesto, ya que ofrece una considerable y quizá sobredimensionada focalización sobre México.

Por su parte, la colectiva Develar y detonar —probablemente la mejor propuesta de esta edición— ofrece una exhaustiva e interesante recopilación de trabajos, aunque exclusivamente centrada en el México actual. El paisaje social, el cuerpo y la identidad, así como lo imaginario y lo simbólico, son los ejes sobre los que se articula esta exposición para ofrecer una lectura compleja y variada de las grietas y fracturas del país. Pero lo que da un valor especial a esta muestra es la pregunta de partida planteada por los comisarios, y excelentemente resuelta, acerca del modo en que un imaginario fotográfico puede llegar a generar modelos de identidad y memoria colectivos. Una cuestión que en cierta manera también está presente implícitamente en la individual dedicada a Luis González Palma. En este caso, a través del modo en que las nuevas representaciones y dispositivos fotográficos desarrollados por el autor pueden proceder a reformular esos mismos temas: la identidad y la memoria. Es especialmente interesante en este sentido, dentro de su propuesta global de experimentación con el medio, el diálogo que construye entre sus imágenes y diversos momentos y lenguajes de la historia del arte y la cultura estética, desde el Barroco hasta la abstracción geométrica.

Identidad y memoria están también presentes, junto a la reflexión sobre el cuerpo, en la propuesta de Ana Casas Broda, Kinderwunsch. Se trata de una emotiva, sincera y bien ejecutada propuesta que plantea un itinerario por el ciclo de nacimiento, vida y muerte. Un proyecto que supone una etapa importante en el continuado ejercicio de autorrepresentación desarrollado por esta autora desde aquel inicial y excelente libro titulado Álbum, publicado en 2000.

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Primera Bienal Nacional de Paisaje en el Museo de Arte Carrillo Gil

Llegó a la Ciudad de México la Primera Bienal Nacional del Paisaje del 26 de junio al 13 de septiembre de 2015, que se podrá ver en el Museo de Arte Carrillo Gil. En mayo de 2014, se convocó a artistas mexicanos y extranjeros residentes en el país a participar en un certamen en torno a un eje temático: el paisaje. La convocatoria incluyó distintos medios, como pintura, escultura, gráfica, fotografía, video e instalación.

El jurado especializado en artes visuales, integrado por los curadores Gerardo Mosquera, Itzel Vargas Plata y Carlos E. Palacios, revisó un total de 1,406 propuestas de 637 participantes y seleccionó 52 piezas de 51 creadores.

La Primera Bienal Nacional del Paisaje fue exhibida por primera vez en el Museo de Arte de Sonora, en Hermosillo. El jurado eligió a Hernaín Bravo, con el video Nueva cartografía (2014) y a Pablo López Luz, con la fotografía Desierto de Coahuila III. Proyecto Frontera (2014), como los ganadores de los premios de adquisición. Asimismo, fue otorgada una mención honorífica a Fernando Brito por sus fotografías Tus pasos se perdieron en el paisaje y El campo, suicidio en Balbuena (2013).

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Cultiva fotógrafa la abstracción para lidiar con la realidad

Por Erika Montaño

Frente a la saturación de imágenes, la propuesta de la fotógrafa mexicana Fabiola Menchelli se inscribe en la abstracción.

Su trabajo Construction No. 4,ganador de la edición 16 de la Bienal de Fotografía 2014, ahora forma parte de la exposición De la escultura al archivo, que el pasado jueves se inauguró en el Centro de la Imagen, donde se anunció la reanudación de las actividades de la biblioteca especializada en fotografía e imagen.

El proyecto galardonado es resultado de dos años de investigación, señala Menchelli a La Jornada. “Es fotografía abstracta y mi intención es hablar acerca de cómo se construye nuestra percepción de la realidad y cómo vamos, de acuerdo con nuestra historia y experiencia, construyendo nuestra realidad mental para poder lidiar con la realidad del mundo.

Intento que el espectador se cuestione lo que está viendo, lo que es real, lo que es físico, como el papel, lo que es un rayo de luz o una sombra y de ahí hablar de cierta responsabilidad como público o que tenemos acerca de la construcción de nuestra propia realidad

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Venados de Mazatlán cuentan su historia gráficamente

Por Daniela Mendoza

Una narración visual de los momentos más emotivos, importantes y hasta dramáticos durante las últimas siete décadas para el Club de Beisbol Venados de Mazatlán resulta para el espectador la exposición fotográfica «Una historia a través del tiempo, Venados 70 años». 

Realizada con la sinergia del Centro Comercial La Gran Plaza, Editorial Noroeste Mazatlán y el propio Club Venados, la exposición fotográfica forma parte de la celebración de los 70 años de trayectoria de los rojiblancos. 

En las fotografías se observan jugadas, personajes, eventos y hechos donde la novena roja dio muestra de su pasión y entrega por el Rey de los Deportes, la mayoría de ellas vividos en el Estadio Teodoro Mariscal, entre los años de 1945 y 20014.

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Confluencia topográfica y La Función social del arte en el MASIN

El Instituto Sinaloense de Cultura, a través del Museo de Arte de Sinaloa, ofrece desde la noche del jueves dos nuevas exposiciones en sus espacios, una de ellas, titulada: La función social del arte, con obra de la colección del Museo, y la otra, una singular exposición fotográfica, titulada:  Confluencia topográfica, de Alex Dorfsman, en colaboración con el centro cultural Casa del Lago de la UNAM.

Ambas exposiciones fueron inauguradas por Carlos Morales, director de Formación y Capacitación del ISIC, con la representación de María Luisa Miranda Monrreal, directora general del ISIC, y la presencia de Minerva Solano Moreno, directora del MASIN, del expositor Alex Dorsfman, de Julieta Giménez Cacho, directora de Casa del Lago, y  Margarita Vélez por la Sociedad de Amigos del MASIN.

Al inaugurar estas muestras, Carlos Morales dijo que es muy  positivo para Sinaloa contar con la colaboración de la UNAM a través de la Casa del Lago, institución a la que reconoció por esta singular exposición, y agregó que a esta serie se añade la que integra parte de la Colección del Museo, de la cual se ha seleccionado la obra que representa mejor a La Función Social del Arte, con la confluencia de artistas que intentan recuperar el devenir social a través de su obra.

Alex Dorsfmann comentó que esta exposición “es resultado de muchas personas detrás, de muchas coincidencias, de confluencias, como lo dice el titulo, y de alguna manera esta exposición se ha dado así desde el trabajo inicial”.

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PHotoEspaña: disparos desde dentro

Por Rocío García

Cuando Mariela Sancari y su hermana gemela tenían 14 años, su padre se suicidó. Fue en Buenos Aires. No se les permitió ver el cuerpo. La religión judía de su padre obligó a hacer el velatorio con el ataúd cerrado. “A lo mejor teníamos que haber insistido”, reflexiona hoy, con 38 años, en Madrid, donde, dentro del marco de PHotoEspaña ha presentado el libro y la exposición Moisés, el nombre de su padre. “Pero fueron circunstancias tan trágicas y caóticas…”, se disculpa. La familia decidió poner tierra de por medio y huyeron a México. Sancari utiliza este término, “huida”, para definir el viaje. Fue allí en México donde las dos hermanas comenzaron una investigación en torno a ese duelo inconcluso que se parece, dice, al que sufren los hijos de los desaparecidos de las dictaduras y que tiene que ver con el hecho de no haber visto el cuerpo muerto. “Tengo esa fantasía que puede resultar infantil, pero es cien por cien real, de que un día nos lo vamos a encontrar en la calle doblando la esquina o de que tiene otra familia o de que es un vagabundo”. Con esa idea comenzó Moisés, su alabado y premiado proyecto fotográfico. El año pasado volvió a Buenos Aires y puso anuncios en prensa y carteles por la calle, buscando hombres que tuvieran la edad que hubiera tenido su padre (71 años). Solo puso como requisito la edad (un rango entre 68 y 72) y que tuvieran ojos muy claros, como los de su padre. Así, en un estudio callejero instalado en la plaza del barrio de su infancia, fue tomando imágenes a cientos de hombres, de perfil, de frente y con un abrigo de lana, la única pieza de ropa que conservan de él. El proyecto Moisés se ha desvelado para Sancari no solo como una terapia personal, sino como una poderosa reflexión en torno a la identidad y la memoria colectiva a través de la fotografía y la imagen.

Es esa misma necesidad de buscarse, entenderse y explicarse, como individuos y como grupo, la que marca no solo el trabajo de esta artista argentina, sino la de un colectivo de fotógrafos latinoamericanos, a cuyos trabajos está dedicada la edición de este año de PhotoEspaña (con 101 exposiciones de 395 artistas). Se trata de disparos desde la intimidad que alcanzan de lleno al corazón de un gran colectivo. Una pulsión común para retratar un continente convulso más allá de la violencia y las imágenes sangrientas tan presentes en los últimos años.

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Exposición de Primera Bienal del Paisaje llega al Museo Carrillo Gil

Las pinturas, esculturas, gráficas, fotografías, videos e instalaciones de 51 artistas que participaron en la Primera Bienal Nacional del Paisaje se exhiben por primera vez al Museo de Arte Carrillo Gil, donde permanecerán del 26 de junio al 13 de septiembre.

La directora del recinto, Vania Rojas, explicó que esta muestra busca establecerse como un corredor capitalino para proyectos expositivos generados en los estados del país.

Destacó que la exposición está conformada por 52 obras de 51 artistas que participaron en la Bienal, cuya convocatoria se lanzó en mayo de 2014 y recibió un total de mil 406 propuestas de 637 participantes, provenientes de diferentes estados del país, como Sonora, Jalisco, Estado de México y Nuevo León, entre otros.

Subrayó que el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través del Museo de Arte Carrillo Gil y el Instituto Sonorense de Cultura, presenta aquí la primera Bienal, que tuvo como jurado a los curadores en artes visuales Gerardo Mosquera, Itzel Vargas Plata y Carlos E. Palacios.

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Las fotógrafas Paz Errázuriz y Colita, premios PHotoEspaña 2015

Por Blanca Gago Gómez

La chilena Paz Errázuriz (Santiago, Chile, 1944) y la catalana Isabel Steva Hernández – Colita (Barcelona, 1940), dos mujeres que comparten aspectos como la fotografía en blanco y negro, el gusto por el retrato y su posición progresista ante la represión dictatorial que cada una de ellas vivió en su país de origen, han resultado ganadoras este año, respectivamente, con el Premio PHotoEspaña 2015 y el Premio Bartolomé Ros PHotoEspaña 2015.

La fotógrafa Paz Errázuriz (Santiago, Chile, 1944) ha sido la galardonada con el Premio PHotoEspaña 2015 de esta edición, un premio que reconoce la trayectoria profesional de un artista en el ámbito de la fotografía, ya sea nacional o internacional. Sucede así a Ramón Masats (Caldas de Montbui, Barcelona, 1931), ganador del Premio PHotoEspaña 2014 que también es Premio Nacional de Fotografía 2004 y a nombres como Bernard Plossu -ganador 2013-, Alberto García-Alix -2012-, Thomas Ruff -2011-, Graciela Iturbide -2010-, Helena Almeida -2003- o Nan Goldin -2002-, entre otras grandes figuras de la fotografía.

El trabajo de Errázuriz se caracteriza por sus fotografías en blanco y negro, y su especial interés por la fotografía social y el retrato. Fue una de las artistas que estuvo en los orígenes de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI), una organización de fotógrafos que estuvo activa entre 1981 y 1994 durante la dictadura militar de Pinochet en Chile, y que denunciaba la situación política y las condiciones de vida del país, hasta su disolución pocos años después de la llegada de la democracia con Patricio Aylwin. En la actualidad le representan la Galería Afa de Chile, y fue una de las artistas seleccionadas para representar el Pabellón de Chile en la 56ª Bienal de Venecia junto a Lotty Rosenfeld (Santiago, Chile, 1943) bajo la curaduría de Nelly Richard, que ganó el Primer Concurso de Proyecto Curatorial para el Pabellón de Chile en la 56ª Bienal de Venecia 2015. En los últimos años, la artista chilna expuso, en 2013, en la galería madrileña Espacio Mínimo, con la que colabora, y en la Galería 64 Fotografía de Chile durante su breve actividad entre 2012 – 2013. Homenajeada el año pasado en la VI Bienal Argentina de Fotografía Documental, sus fotografías están en importantes colecciones públicas e institucionales como la Daros Latinamerica Collection de Zurich, la Tate Modern de Londres, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid, y también en colecciones particulares. Además, a lo largo de su trayectoria ha recibido otros premios como el Premio a la Trayectoria Artística del Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2005 y el Altazor, también en 2005.

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Imágenes sin límites

Por José Luis Talavera

La fotografía puede abordar temas como la escultura contemporánea y el archivo ligado al concepto de memoria y pasado. Así lo demuestra la XVI Bienal de Fotografía que será inaugurada mañana en el Centro de la Imagen, recinto que abrirá hasta el 31 de julio para que el público capitalino conozca las nuevas formas que utilizan los fotógrafos de nuestros días.

La muestra exhibirá 307 imágenes de 26 fotógrafos, de los cuales destacan: Fabiola Menchelli, autora de una serie de instantáneas sobre esculturas y arquitecturas imaginarias y María María Acha-Kutscher, que aportó un conjunto de collages imposibles que hablan sobre la mujer. Ambas fueron las ganadoras de esta bienal y marcaron los ejes temáticos de la muestra.

“La exposición está concebida en dos ejes temáticos: la escultura y el archivo, a partir de las obras ganadoras de Fabiola Menchelli y María María Acha”, explicó Allegra Cordero, subdirectora de curaduría del Centro de la Imagen. En el caso de Fabiola Menchelli, presenta su serie Constructions, donde ella realiza una serie de esculturas donde la luz es el elemento primordial. “Menchelli hace las construcciones y manipula la luz con un proyector, luego capta la fotografía y no utiliza la manipulación digital”, dijo.

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Cinco fotógrafos que estarán en el MUCA Roma

El Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA) Roma monta la muestra que estará a cargo de Yameli Mera, La ciudad. Sus afectos, en donde se reunirán obras  propias y de la Colección Isabel y Agustín Coppel (CIAC).

El tema de la exposición será la ciudad como una construcción humana que da cuenta tanto de la cultura, como de la historia y las afecciones personales.

Entre los 15 artistas que se presentarán, están: Gabriel Kuri, José Dávila, Enrique Metinides, Jerónimo Hagerman, Miguel Calderón, Janine Gordon, Damián Ortega, Alfredo Jaar, Mary Ellen Mark, Philip Lorca DiCorcia, Fernando Ortega, Jonathan Monk, Jeff Wall, Carlos Amorales, David Hammons.

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