Archivo por meses: enero 2015

Al descubierto, intensa relación de Tina Modotti y Edward Weston

Weston 1

La de Tina Modotti y Edward Weston fue una relación rica, profesional, laboral, amorosa, apasionada y sexual, y a pesar de que ella tenía numerosos pretendientes, él siempre estuvo consciente de la fuerza del amor que existía entre ambos.

Así se expresó hoy aquí Silvia Navarrete, estratega y curadora de la exposición gráfica integrada por 67 imágenes, que estará abierta al público en el Museo de Arte Moderno (MAM) de esta ciudad, del 31 de enero al 3 de mayo próximo.

Durante un recorrido por la muestra, que primero presentada a la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), María Cristina García Cepeda, se informó que el visitante observará tres años de colaboración y amasiato entre esos dos fotógrafos.

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Federico Gama, fotógrafo de la vida y la cultura

federico gama blog

Fotógrafo documental desde 1988, Federico Gama es uno de los personajes mexicanos más reconocidos a nivel nacional e internacional por su trabajo sobre temas urbanos.

Nacido en la Ciudad de México, Federico Gama estudió Comunicación en la UNAM, lugar donde comenzó su gusto por la fotografía a pesar de que antes ya tenía interés especial por ver las imágenes de la vida cotidiana y por el arte.

“Yo no sabía bien a bien qué iba a hacer con la vida, uno cuando es niño tiene sueños, pero yo creo que el sueño más vívido que tenía era ser artista” mencionó Gama en entrevista para PortaVoz.

Desde niño se quedaba en una esquina de Tacubaya sólo para identificar a los que pasaban, miraba cada uno de los personajes desde el ladrón, el agente secreto, y a los que llegaban de comunidades rurales. El observar fue el impulso que lo inspiró a ser fotógrafo.

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Recuperan la memoria gráfica del fotoperiodista Juan Guzmán

juan guzmangde

La memoria del fotoperiodismo tiene muchos enemigos. Más allá de las propias empresas periodísticas,me temo que ni los mismos reporteros gráficos tomen en serio la conservación de su archivo, dice Alfonso Morales.

El investigador coordinó Juan Guzmán, magno libro que coeditan la Fundación Televisa y Editorial RM, que en días pasados, se dio a conocer en la feria de arte Paris Photo.

Ahora planean una exposición de la obra de Guzmán, en fecha aún por definir.

“A las empresas les ocupan espacio. Sé de muy buenas fuentes que se han perdido cantidades enormes de imágenes porque no tienen lugar, porque no se pueden clasificar ni documentar.

Esta memoria requiere de cuidado, de conservación física, de documentación historiográfica para que, en efecto, su potencia memoriosa nos alcance, señala Morales, quien insiste en reconocer cuánto le debemos al oficio fotoperiodístico.

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Replican primera foto de la Catedral Metropolitana de hace 175 años

daguerrotipo

Unos meses después de que Louis Daguerre presentó en París su daguerrotipo, el grabador francés Jean Louis Prelier llegó a la Ciudad de México y en la plaza mayor montó una de estas cajas negras de madera con placas de metal para ofrecer una demostración al público del proceso casi mágico de “aparecer” una imagen.

Era 26 de enero de 1840, cuando Prelier hizo la primera toma de la Catedral Metropolitana con intenciones de comercializar la cámara parisina, y así la fachada del recinto quedó “perfectamente copiada” sobre una placa metálica. Crónicas periodísticas recuperadas en el libro Sobre la superficie bruñida de un espejo, de Rosa Casanova y Olivier Debroise, relatan que el francés repitió el ejercicio con el mercado El Parián, el Calendario Azteca, la escultura de Carlos IV El Caballito, entre otros.

“Fueron las primeras imágenes que se hicieron en la Ciudad de México hace 175 años con lo que se introduce la fotografía a México, ahora están en la colección George Eastman House de Rochester (Nueva York)”, precisa el fotógrafo Arturo Talavera, quien a manera de homenaje al nacimiento de la imagen en el país replicará estos daguerrotipos con la misma técnica y material.

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Problemas de consumistas

Prix Pictet

El Prix Pictet es una exposición que reúne a los 11 finalistas del quinto ciclo del premio fundado en 2008 por el Grupo Pictet, el banco suizo fundado en 1805. Este es un concurso fotográfico que introduce temas que afectan a la humanidad y que causan controversia. Este año se centraron en el consumismo. Y en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) podemos disfrutar de lo mejor de estas piezas contemporáneas.

La muestra lleva por título Consumption (Consumo). Prix Pictet, e incluye 109 obras que son un reflejo del consumo, el capitalismo y sus consecuencias sobre los países que se rigen bajo su modelo económico. Alrededor de 700 fotógrafos participaron, sin embargo, Michael Schmidt, fue nombrado como ganador a principios de mayo por el Presidente Honorario de Prix Pictet en Londres.

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Realizan recorrido por la historia del paisaje en México

Sergio Raúl Arroyo, Conaculta

Durante el segundo día de actividades del coloquio internacional Las tres eras de la imagen. Actualidad y perspectiva en los Estudios Visuales, el etnólogo Sergio Raúl Arroyo trazó un recorrido por la historia del paisaje en nuestro país, desde la época prehispánica hasta nuestros días.

El especialista en etnología, con doctorado en antropología y arte, destacó que el paisaje es, ante todo, una invención, un elemento expresivo que, en fotografía, dibujo o pintura, permite mirar más allá, a diferencia de los mapas, que son planos que reconstruyen un todo y las partes que lo componen para tener una visión más amplia.

Durante una amena charla titulada Sobre el paisaje urbano y rural en México, precisó que en nuestro país existen tres tendencias en el paisaje. La primera data de la época de la Colonia, con una orientación teológica y una misión evangelizadora; la segunda toma al paisaje como territorio, objeto de curiosidad, la cual origina un nacionalismo y el perfil iconográfico de la nación.

Finalmente, dijo, en la tercera está la tendencia periodística y artística del paisaje, como un  recurso expresivo de la imagen que puede ser desde factor de denuncia hasta una expresión alternativa, un espejo o proyección de nuestra realidad, un descubrimiento o un elemento de la memoria.

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Abordan las representaciones de la violencia a través de la imagen

Iván Ruiz, Conaculta

La esquela y la necrología fueron los temas que abordó el doctor en historia del arte Iván Ruiz, dentro del coloquio internacional Las tres eras de la imagen. Actualidad y perspectiva en los estudios visuales, para hablar de las representaciones de la violencia.

En su conferencia Esquelas y necrologías visuales: otros modos de activar la violencia, el investigador, quien con una beca del Fonca concluyó un libro de ensayos sobre el influjo del narcotráfico en la fotografía y otras artes visuales, señaló que las imágenes de la violencia es un tema que se recrudece constantemente y que le parece de reflexión necesaria.

“Trato este tema porque concluí un libro de ensayo sobre fotografía y narcotráfico, específicamente sobre cómo el medio o el campo fotoperiodístico remodeló sus condiciones mediales en torno al lenguaje, a partir de los efectos de la guerra contra el crimen organizado”, apuntó.

Iván Ruiz, investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México en el área de arte contemporáneo, explicó a los presentes en el auditorio de la Biblioteca Vasconcelos que retomó el tema de la violencia para revisar de manera crítica el archivo visual de la violencia, en el México contemporáneo.

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Analiza especialista la relación entre la imagen y el tiempo

Keith Moxey

En el marco del coloquio internacional Las tres eras de la imagen. Actualidad y perspectiva en los Estudios Visuales, Keith Moxey, profesor de historia del arte en el Barnard College de la Universidad de Columbia, ofreció la conferencia Tiempo material.

El encuentro es organizado por el Centro de la Imagen del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en colaboración con otras instancias, y se desarrolla en la Biblioteca Vasconcelos. Keith Moxey señaló que en el estudio de las imágenes se ha hecho una distinción entre sujeto y objeto; el desenvolvimiento de humanos y no humanos. “Mi argumento es que las imágenes como los objetos no meramente ocurren dentro del tiempo sino que poseen activamente y engendran al tiempo cuando van cruzando nuestros caminos y van dándole vigor a nuestros días”.

El especialista en historiografía y filosofía del arte mencionó que las personas “convencionalmente” habla de objetos, cosas y obras de arte como si fueran diferentes una de otra, lo que es verdad; sin embargo, dijo querer enfocarse en la manera en la que las personas experimentan con los objetos dentro de su esencia material e inmaterial.

«En el momento en que una obra de arte, objeto o imagen tiene un impacto en la conciencia humana es un momento inevitablemente temporal. Es una de las maneras en la que nosotros conservamos a las cosas en su lugar, la cronología ordena el encuentro de sujetos y objetos de acuerdo con un marco temporal pre-ordenado para que las cosas existan dentro del tiempo, la inmediatez y la atracción personal de ciertos objetos.

Obras de arte e imágenes, indican que tienen entonces un significado y pertenecen a un registro diferente de temporalidad, que excede los parámetros de la cronología”.

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Un nuevo modo de abordar la imagen

Las tres eras de la imagen
Entender la imagen como un elemento estático resulta un error en una sociedad definida como «imagenósfera»: universo visual. «La imagen se desarrolló de más con respecto a los marcos epistémicos de su estudio; se aventajaron las perspectivas clásicas para su estudio», refiere Benjamín Mayer Foulkes, doctor en Filosofía por la UNAM.

Bajo esta premisa se realiza el coloquio de 17, Instituto de Estudios Críticos titulado «aAs tres eras de la imagen. Actualidad y perspectiva en los Estudios Visuales», que en colaboración con el Centro de la Imagen tendrá sede en la Biblioteca Vasconcelos.

«Lo que estamos haciendo es introducir, poniendo al día las ópticas de investigación y abordaje de la creación, de la circulación y de la crítica de imágenes. Poniendo al día la perspectiva mediante las cuales estudiamos esa diversidad mostrada por la imagen en nuestro tiempo», señaló en entrevista Mayer Foulkes, director del Instituto.

La propuesta, abundó, es sacar del concepto estancado a la imagen y proponer un nuevo modo de abordar su importancia no sólo en las artes visuales, sino en la cotidianidad, al considerar que las teorías y técnicas de investigación han quedado rebasadas por el mismo crecimiento de la imagen , entendida ésta no sólo como fotografía sino en televisión, en cine y plástica.

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Las tres eras de la imagen

Centro de la Imagen arranca 2015 con tres nuevas publicaciones

Gaceta Luna Córnea blogCon la intención de promover el análisis y la crítica, el Centro de la Imagen ha generado, desde que inició operaciones el 4 de mayo de 1994, publicaciones dedicadas a medios como la fotografía, cine y el video.

En este esfuerzo, y en su calidad de espacio dedicado a la investigación, la formación, el análisis y la divulgación de la fotografía y la imagen entre diversos públicos, destaca la revista monográfica anual Luna Córnea que ha logrado un destacado lugar entre las publicaciones dedicadas a la divulgación de la cultura fotográfica.

Paralelamente, el Centro de la Imagen ha publicado libros dedicados a la historia de la fotografía y sus creadores más importantes, los catálogos de la Bienal de Fotografía, Fotoseptiembre y los trabajos ganadores del Premio Nacional de Ensayo sobre Fotografía.

En ese tenor, la dependencia del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) inicia este 2015 con tres importantes publicaciones.

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