Archivos diarios: 17 septiembre 2014

Fotógrafas y artistas que miran el mundo femenino en la Galería Velasco

Lizeth Arauz

Mujeres mirando Mujeres es la exposición que muestra este mes la Galería José María Velasco. Reúne 48 fotografías a color y blanco y negro, de artistas y fotógrafas profesionales como Yolanda Andrade, Patricia Aridjis, Lizeth Arauz, Ángeles Torrejón, Adriana Zehbrauska, Eunice Adorno, María José Sesma y Lourdes Almeida. Estos retratos, informa la galería en un comunicado, permiten confrontar al espectador con la realidad en la que se desenvuelven las mujeres en México.

La peculiaridad de la muestra es que a partir del voyerismo artístico abre una reflexión sobre los contextos en los que las mujeres del país van forjando su devenir.

Por ejemplo, Patricia Aridjis y Lizeth Arauz ofrecen microhistorias de varias comunidades que exploran a detalle con sus lentes. A su vez Ángeles Torrejón muestra el impacto en el cambio de roles entre mujeres de varias generaciones de indígenas de Chiapas. Eunice Adorno y María José Sesma presentan realidades familiares en una comunidad menonita y en una familia de “sociedad”, respectivamente.

En el mezzanine de la galería se presenta una antología fotográfica que Lourdes Almeida ha venido realizando por varios años, donde da muestra de la dignidad y postura con la que las mujeres del país de desarrollan tanto en sus ocupaciones, como en su nivel sociocultural y su generación.

En la “pieza del mes” se presenta la obra de Cristina López Casas, que ofrece dualidades como masculino-femenino, autoridad-subordinado, frío-cálido.

La Galería José María Velasco está abierta de jueves a martes de 9:00 h. a 17:30 h. Se ubica en Peralvillo 55, colonia Morelos |El Universal

En el interior de Brasilia

Paiva BAJA

El colorido de las viviendas, sus comercios, lo majestuoso de su arquitectura, la vida cotidiana de los habitantes de Brasilia, fue lo que por más de cuatro décadas llenaron la mirada, el quehacer, el imaginario, y también muchos rollos del fotógrafo brasileño Joaquim Paiva.

Muchas de estas imágenes, ahora icónicas en la historia de la fotografía brasileña, son reunidas en el fotolibro Foto instantánea. Recuerdo de Brasilia, el cual fue presentado recientemente en la ciudad de México.

El libro es una especie de diario visual de la capital a través de un autor que supo plasmar a una ciudad que apuntaba a la modernización y en la que es evidente la transformación de los espacios pero en la que también están presentes siempre sus pobladores, su convivencia y el proceso de adaptación que trae consigo el crecimiento de las urbes.

Así pues, página a página nos encontramos con espacios públicos y personajes urbanos que protagonizan la cuidadosa selección de fotografías con vibrantes colores y sin ningún tipo de intervención. Retratos que involucran la melancolía, el anonimato, la vitalidad y la religiosidad.

Foto instantánea. Recuerdo de Brasilia, de Joaquim Paiva, es una publicación bilingüe (español-portugués) editada por Conaculta, Centro de la Imagen, Cenart (2013), que incluye textos de Rubens Fernandes Junior, Angélica Madeira y una entrevista realizada por Evandro Salles. Un tributo a la fotografía que incluye momentos cotidianos que prevalecerán por siempre.

Joaquim Paiva: Es un fotógrafo brasileño. Ha participado como revisor de portafolios en festivales internacionales. Su trabajo ha viajado desde Brasil a España, Venezuela, México, Argentina, Estados Unidos y Rusia. Entres sus publicaciones destaca Brasilia de 0 a 40. | vía Revista Domingo, El Universal

Weston y Modotti, la evolución en tierra prometida

Weston-Modotti

Como Frida y Diego, como Dalí y Gala, y como otras parejas legendarias de la historia del arte, así fueron Tina Modotti y Edward Weston.

Para ambos, México fue un lugar y un período de descubrimiento: ella se descubrió como una gran fotógrafa, más que la mera asistente de Weston; el territorio al que llegaron en 1923 fue un lugar para retratar personajes, lugares y objetos desconocidos para ellos. Y sobre todo, México fue donde los dos encontraron otra manera de trabajar. Weston creó una obra más vanguardista, exploradora de las formas; Modotti hizo tanto fotografía documental y social, como imágenes que se detenían en objetos insulsos y mostraban la belleza de la luz y las líneas.

Se han hecho varias exposiciones acerca de los dos, de su paso por este país, una fue Mexicanidad que estuvo en Madrid y que abundaba en los rostros y rasgos mexicanos; ahora, una nueva exposición los sitúa en su historia personal y en cómo sus obras evolucionaron en este país hasta llegar a situarse a la par de los vanguardistas de los años 20.

Fascinación: Modotti–Weston es una muestra que presenta el Museo de Arte Contemporánea de Monterrey (MARCO) y que a partir de enero estará en la ciudad de México, en el Museo de Arte Moderno (MAM).

La exposición permanecerá en el MARCO hasta el 11 de enero de 2015.

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http://bit.ly/1qMHrO2