Archivo por meses: abril 2014

Grupo de fotógrafos nacionales y extranjeros prepara subasta

Guillermo Arias- Goyo

Fotorreporteros Mx, con el apoyo de organizaciones nacionales tales como Periodistas de a Pie, Casa de los Periodistas y Prensa No Disparen e internacionales como Article 19, Reporteros Sin Fronteras y Knight Center of Journalism crearon la campaña FotoXGoyo.

En este contexto, el sábado 3 de mayo realizará una subasta de imágenes donadas por fotoperiodistas locales y extranjeros para crear un fondo de apoyo económico que será entregado a la familia de Gregorio Jiménez, periodista mexicano asesinado el 11 de febrero de 2014 en Veracruz.

El periodista Gregorio Jiménez de la Cruz fue secuestrado en Coatzacoalcos por un grupo armado, el pasado 5 de febrero, y su cuerpo fue hallado en de una fosa clandestina el martes 11 de febrero, en Las Choapas.

La Oficina en México del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos, Amnistía Internacional y la UNESCO condenaron el asesinato del periodista e instaron a las autoridades federales y estatales a utilizar todos los recursos a su alcance para hacer una investigación diligente, completa e imparcial para enjuiciar y castigar a los responsables.

Según el comunicado de prensa de los organizadores, “Goyo”, como era conocido Jiménez entre sus colegas, ganaba $20 por nota y éste era el sustento económico de su esposa y sus cinco hijos. Al no contar con seguridad social, su asesinato desampara económicamente a la familia.

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Todo. Fotografiarlo todo, por Alain Paul Mallard

J.H. Lartigue

El regalo que en esta temprana Navidad –la tercera del siglo– monsieur Lartigue ofreció a su hijo menor no pudo ser más apropiado. Ni más gozoso ni más definitivo. A cada momento, el niño le pedía que retratara esto yeso y aquello y lo de más allá. Y él le decía que sí, que sí, que ya lo haría, pero nunca encontraba la ocasión.

Una vez desenvuelto, el enorme paquete que había dado lugar a tantas especulaciones superó todas las expectativas del pequeño Jacques: era una cámara de verdad, una 13 x 18, de madera encerada, con un fuelle de tela verdegris plegado en acordeón. La acompañaba un cofre de accesorios y un tripié, de cedro rojo, tan alto que para asomarse por la pequeña ventana esmerilada Jacques tenía que subirse a un taburete. Había que meter la cabeza bajo un gran trapo negro. ¡Qué bien olía aquel trapo! Nitratos yagua de lavanda: justamente así olía la felicidad.

Esa misma noche, Jacques promete en su diario fotografiarlo todo. Todo.

En 1902 el acto de sacar una fotografía no era aún un acto, sino un proceso –y relativamente intrincado teniéndose siete años. Pero Lartigue de inmediato aprendió a manipular la 13 x 18: con la cabeza bajo el trapo encuadrar la imagen invertida, enfocar evaluando la distancia, deslizar dentro de la cámara una placa nueva, retirar el tapón negro que cubre el objetivo, contar hasta tres –nadie se mueva– y listo: la placa se ha llenado de luz y de suspenso.

En el cuarto oscuro lo aguardaba el verdadero momento del misterio, un misterio ácido y alquímico, una revelación: el revelado; el reencuentro con un momento ya perdido.

Leer texto a partir de la pág. 75 en Luna Córnea 9:

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Fototecas alistan el 175 aniversario de la fotografía

SINAFO

Foros de discusión, talleres y exposiciones realizará el Sistema Nacional de Fototecas para conmemorar, además, los 18 años su revista Alquimia. 

El Sistema Nacional de Fototecas (Sinafo) de la Coordinación Nacional de Difusión del INAH prepara diversas actividades por los 175 años de la fotografía y los 18 años su revista Alquimia.

En su programación destaca la participación de fotógrafos y artistas visuales como; Patricia Aridjis, Lizeth Arauz, Jesús Sánchez Uribe y Emilio Cantón, entre otros, además de que aumentarán este 2014 las charlas del ciclo Jueves Fotográfico, comentaron en un comunicado del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Leticia Perlasca Núñez, coordinadora nacional de Difusión y Juan Carlos Valdez Marín, director del Sinafo.

En el marco del 175 aniversario de la invención de la fotografía, la Coordinación Nacional de Difusión, a través del Sinafo y la Dirección de Divulgación, impulsará la edición de una publicación dedicada al daguerrotipo y una serie de libros de investigación en fotografía escritos por los especialistas del INAH.

Uno de los proyectos más sobresalientes es la Catalogación de Acervos Fotográficos por Sistema Computarizado que permite buscar las imágenes de manera más fácil y rápida. Cerca de 880 mil piezas fotográficas están catalogadas y la mitad de ellas han sido digitalizadas. El año anterior se digitalizaron 30 mil registros, cifra que también es la meta para el presente año.

El catálogo está disponible en http://fototeca.inah.gob.mx/fototeca/, ha sido recibido más de 150 mil consultas y hay cerca de nueve mil usuarios registrados.

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Danza, por Nacho López

Nacho López 01

La danza se ha dicho es una de las artes más completas porque reúne formas plásticas y auditivas en términos de volumen, espacio, proyecciones, sonoridades, color y contenido social. También es poesía, religión, realismo o abstraccionismo. No es un arte decorativo, no se puede comprar ni palpar; es intangible y efímera, pues sólo se transmite al espectador por medio de la emoción y sentimiento del instante. Y cuando su ejecución sube en intensidad, la danza alcanza niveles profundamente místicos.

Al intentar captar las múltiples facetas de la danza, el fotógrafo se percata de los problemas estéticos que ella misma establece para su interpretación. Y precisamente por lo efímero e intangible de la danza, la fotografía entra a servir como un poderoso coadyuvante dentro de su propio carácter realista. ¿Hasta qué punto pues, puede la fotografía captar la esencia y cualidades de la danza? Este es un problema que se resolverá por sí solo a medida que se continúe investigando.

Ya sea que se fotografíe al sujeto en «pose» o totalmente «movido», ya sea que exista una combinación de los dos, o que sólo haya secciones movidas de menor importancia para imprimir sensación de movimiento, o que se recurra al montaje sencillo con la ayuda de dos o tres figuras, dejamos a juicio de nuestro lector la que más le agrade.

La fotografía aporta una nueva dimensión a la danza: esa de captar el momento inasible y emocional del danzarín. Y creemos que se tendrá más éxito en la medida que se sepan manejar los elementos que enfaticen el contenido de la danza. Aquella fotografía en la que se perciba una atmósfera y un clímax, en donde haya un trazo de figura humana proyectándose hacia afuera.

– «Danza«, fotorreportaje publicado en la revista Mañana, núm. 444, 1o de marzo de 1952. Este material se puede ver en Luna Córnea 31. Nacho López (Conaculta, Centro de la Imagen, 2007).

«Ya no hay reflexión antes de tomar una imagen», sostiene Daniel Mendoza

Daniel Mendoza

Este domingo se realizará el segundo Festival de la Fotografía y Cine Estenopeico, organizado por el Estudio-Taller Selenium, por lo cual sus coordinadores, Yadira Andrade Viosca y Daniel Mendoza Alafita, invitan a los fotógrafos estenopeicos de México a participar, para que compartan su visión y ayuden a difundir este histórico proceso.

El festival se efectúa en el contexto del Día Mundial de la Fotografía Estenopeica, que se celebra el último domingo de abril, creado para promover este arte alrededor del mundo.

En entrevista con La Jornada el fotógrafo y catedrático Daniel Mendoza informó que es importante seguir haciendo foto con esta técnica, “porque se ha perdido la parte de la observación, de reflexionar una imagen antes de tomarla.

SÓLO QUEDA EL REGISTRO.  “Las nuevas generaciones ya no tienen paciencia, todo lo quieren rápido, se la pasan apretando una cámara binaria con la que toman 500 imágenes, pero en realidad no ven lo que fotografían y queda sólo en mero registro. Hay que regresar a ese principio mágico de la fotografía, que viene desde los alquimistas, porque se ha ido perdiendo en la fotografía y el cine».

Mendoza insistió: «Porla inmediatez no hay un instante para la reflexión y el análisis de lo que se quiere fotografiar. Al volver a la cámara estenopeica se enriquece el concepto y se equilibra la forma y el contenido, además de retomar la parte técnica de la fotografía y del cine: regresar al origen, pero lo más importante, reflexionar sobre lo que hacemos, enriquecernos con imágenes que tengan contenido, lo cual se ha ido perdiendo».

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http://bit.ly/1h1XVK3

Convocatoria Premio Nacional de Ensayo sobre Fotografía 2014

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El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Centro de la Imagen, y la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí a través del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario convocan al Premio Nacional de Ensayo sobre Fotografía 2014

Dirigido a: investigadores y escritores mexicanos y extranjeros residentes en la República Mexicana. Los participantes extranjeros deberán comprobar mínimo dos años de residencia en México.

Los participantes podrán escribir sobre alguna de las siguientes temáticas en torno a la fotografía en México:

a. Conjunto de obra de algún fotógrafo(a) mexicano(a), sin importar la época.

b. Conjunto de obra de algún fotógrafo extranjero, sin importar la época, cuya producción fotográfica la haya desarrollado en México.

c. Una obra fotográfica en particular, desarrollada en México o por algún fotógrafo(a) mexicano(a), sin importar la época.

d. Estudios críticos en torno a teoría fotográfica o de la imagen en el contexto actual.

e. Análisis de movimientos fotográficos desarrollados en el país.

f. Análisis históricos o etnográficos de la fotografía en México.

g. Análisis de tendencias, estrategias o problemáticas de la fotografía mexicana reciente.

h. Análisis de colecciones o archivos fotográficos en México.

Consulta las bases en:

 http://bit.ly/1jBoDfr

Revelan memoria arqueológica de Désiré Charnay

Desire Charnay

A mediados del siglo XIX, el fotógrafo y viajero francés visitó distintos lugares del país donde se topó con ciudades antiguas en ruinas, pirámides entre la maleza, incluso algunos edificios prehispánicos habitadosDésiré Charnay fue un pionero en el uso de la cámara fotográfica para registrar los sitios arqueológicos de México.

A mediados del siglo XIX, el  fotógrafo y viajero francés visitó distintos lugares del país donde se topó con ciudades antiguas en ruinas, pirámides entre la maleza, incluso algunos edificios prehispánicos habitados. Algunas de esas escenas se pueden observar en la exposición La memoria revelada. El surgimiento de la fotografía arqueológica Claude Désiré Charnay, que el próximo lunes será inaugurada en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.

Conformada por 67 fotografías de la colección Ricardo B. Salinas Pliego/Fomento Cultural Grupo Salinas, las imágenes que se exponen por primera vez ofrecen una mirada al pasado de diversos sitios arqueológicos, como Monte Albán, Chichén-Itzá, Yaxchilán, Palenque, Tula y Teotihuacan. Para el arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma, curador de la muestra, estas imágenes son un valioso documento histórico porque funciona para la arqueología actual. A través de ellas, comentó, es posible observar cómo se encontraban en aquel momento los monumentos, su grado de abandono y deterioro.

A Charnay se le considera pionero en la fotografía arqueológica porque fue uno de los primeros exploradores en utilizar la cámara fotográfica como herramienta fidedigna para captar los vestigios del pasado. Antes de él, el registro de los monumentos arqueológicos se hacía a través del apoyo de pintores, dibujantes y grabadores. En la exposición se muestran los registros que el explorador realizó en su primera visita a México, entre 1857 y 1859. También se exhiben algunas que tomó en su segunda visita, entre 1880 y 1882.

La muestra, que permanecerá hasta el 27 de julio, se complementara con piezas arqueológicas de la zona maya, como máscaras, ladrillos y esculturas pequeña. |El Universal

 

Celebra ExpósitoPHOTO su segundo aniversario

expositophoto

Hace dos años nació ExpósitoPHOTO, un espacio dedicado al impulso del trabajo fotográfico que se realiza en la Ciudad de México; con ese empeño se ha tejido una red de experimentados fotógrafos que en este tiempo han compartido sus conocimientos sobre el lenguaje, la técnica y la teoría sobre la imagen fotográfica.

El balance ha sido más que positivo. Creado por los fotógrafos Lizeth Arauz y Juan José Ochoa –con la complicidad de Elsa Medina- este espacio ha realizado desde marzo de 2012 talleres, cursos, charlas y presentaciones editoriales. Todo con un único objetivo: compartir la fotografía, tal y como reza su eslogan.

Así lo hicieron, por ejemplo, en la exitosa convocatoria “Fotoxchela”, en la que decenas de autores emergentes mostraron sus proyectos, los cuales fueron revisados por seis fotógrafos, dueños de una amplia trayectoria profesional en medios.

Asimismo, se realizó el seminario de fotografía documental, que duró tres meses, en la que la idea fue que los participantes se acercaran a la fotografía periodística a través de las herramientas históricas, técnicas y narrativas que les permitieran producir la imagen fotográfica de manera integral. Se trató de un seminario teórico y práctico.

La pléyade de destacados fotógrafos que han pasado por ExpósitoPHOTO es extensa. Autores como Armando Cristeto, Gerardo Suter, Fernando Luna, editor de Forbes; Fernando Villa del Ángel, editor de El Economista; Marco Antonio Cruz, editor de Proceso; los fotógrafos de moda Carlos Somonte y Atonatiuh Bracho; Ernesto Ramírez, Patricia Aridjis, German Canseco, Cristina Rodríguez, Olivia Vivanco, Ireri de la Peña, Keith Danemiller, Pedro Pardo, Alfredo Estrella, así como la reconocida historiadora Rebeca Monroy, son algunos especialistas de la imagen que han pasado por sus aulas.

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Definen en Puebla una norma nacional de catalogación de acervos fotográficos

Clinica Puebla

[El pasado 9 de abril], la ciudad de Puebla fue la última sede de la clínica organizada por el Centro de la Imagen que a lo largo de un año y como parte del Seminario de Imagen y Documentación, tuvo como resultado el manual de catalogación de fotografías con valor patrimonial, cultural y artístico e histórico que servirá de base para una norma federal que guíe los estatutos, las herramientas y la organización de los archivos fotográficos institucionales, como es el caso de la Fototeca Juan Crisóstomo Méndez de esta capital.

Dicho seminario, que contó con el apoyo del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID, 2012), fue coordinado por Fernando Osorio Alarcón, conservador de las colecciones de fotografía de la Fundación Televisa.

Durante una entrevista, señaló que si bien esta norma es voluntaria, con ella se busca implementar “las buenas prácticas” en los encargados de los archivos, ya sean del Estado o particulares, ya que se trata de resguardar a los materiales que forman parte del patrimonio histórico, visual y artístico del país.

“Ante el valor de los materiales documentales, no sólo de las fotografías sino también de los audios y videos, se ha tenido que repensar en su tratamiento, en sus plataformas y en la manera de tener un control físico e intelectual”, dijo Osorio Alarcón.

La norma, ahondó, implica una cierta homologación y “normalización” de los archivos en su registro, descripción física y catalogación, que son áreas que no deberán estar divididas sino que deben pensarse como complementarias y multidisciplinarias.

Hasta ahora, agregó Fernando Osorio, se han sumado unos 50 archivos institucionales, universitarios, de organizaciones civiles e incluso de índole privado. Como se anota en el documento, “de acuerdo con directorio de archivos, fototecas y centros especiales de fotografía que publicó el Centro de la Imagen en 2001, en nuestro país había 121 instituciones poseedoras de recursos documentales fotográficos”, y complementa que en “el Sistema de información cultural del Conaculta, se indica que hay alrededor de 130 instituciones”.

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«Ilusión óptica» se exhibe en el Museo de Arte Moderno

Graciela Iturbide

Una revisión para indagar parte del espectro de motivaciones y expresiones que se encuentran dentro del campo de la fotografía, se ofrece en la muestra Ilusión óptica, que [fue inaugurada el 9 de abril], junto con la obra «Paráfrasis», de Laureana Toledo, en el Museo de Arte Moderno.

Durante el recorrido de la muestra Ilusión óptica, que permanecerá en el espacio museístico hasta el 27 de julio, Sylvia Navarrete, directora del recinto cultural, mencionó que la obra está basada en la colección de fotografía del museo.

«En dicha colección se cuenta con unas mil imágenes en bodega que aunadas a las mil piezas más entre pintura, dibujo y escultura que tenemos en las reservas, tratamos de sacar lo más posible para hacer exposiciones temáticas para que las disfrute el público y poder circular las colecciones», afirmó la directora.

Destacó que a grandes rasgos la exposición, cuya curaduría corrió a cargo de Octavio Avendaño, Iñaki Herranz y Graciela Kasep, propone una reflexión acerca de las modificaciones que ha habido no solo en las técnicas fotográficas, sino en el uso mismo de la imagen.

[…] A su vez, el curador Iñaki Herranz explicó que la muestra está dividida en tres núcleos que son: la relación de la fotografía con soportes bidimensionales y la fotografía no como soporte sino como tópico; el segundo se refiere a las reciprocidades entre la fotografía y estrategias tridimensionales, y la interacción de imagen con escultura, objetos y elementos de la vida cotidiana, y el tercero es el uso de estrategias fotográficas como punto de partida conceptual en el arte contemporáneo.

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