Archivo por meses: septiembre 2013

Historias, historias: México y su fotografía, por José Antonio Rodríguez

Daguerrotipo

Algo así no se veía por lo menos desde 1989. Año éste que fue celebratorio de los 150 años de la fotografía en México y en el que Mariana Yampolsky, junto con Francisco Reyes Palma y David Maawad –quienes se estrenaban como curadores fotográficos en tiempos en que éstos escaseaban– emprendieron la tarea de reconstruir una parte de nuestra historia fotográfica en la apabullante exposición “Memoria del tiempo” montada en el Museo de Arte Moderno (MAM). Muestra plena de saturación y riqueza, con más de 400 obras exhibidas que iba de nuestros primeros daguerrotipos hasta el fotoperiodismo y, por si hiciera falta, además incluía las primeras obras digitales.

Pero por entonces, el conocimiento sobre nuestra historia de las imágenes apenas se estaba dando de manera sistemática. De hecho los fotohistoriadores eran apenas un puñado de profesionales que se dedicaban a investigar y a historiar algo tan raro –y todavía nada prestigioso para la historia del arte– como era la fotografía mexicana que tenía grandes periodos de oscuridad. De eso han pasado 24 años, y 35 de que se diera la exhibición y catálogo pioneros Imagen histórica de la fotografía en México, con los que apenas nos estábamos asomando a nuestra fotohistoria. Y eso viene al caso porque ahora puede verseMéxico a través de la fotografía en el Museo Nacional de Arte (Munal), un recuento que reactualiza aquellas muestras históricas, que por momentos la retoma o le hace guiños con obras vistas en aquellas exposiciones (he ahí ese clásico y notable daguerrotipo de un charro y una niña, conservado por el MAM, o la obra de Romualdo García), pero sobre todo logra una nueva mirada contra lo que hace décadas apenas se estaba conociendo, y con todo y que se antoja que tuviera un mejor título que el de “México a través de la fotografía” porque ésta resulta una pequeña historia de la fotografía mexicana, en el sentido de que después de años ya hablaríamos de una vastedad histórica y de muchas historias fotográficas, así, en plural.

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La fotografía documental es la única que nos acerca a la realidad: Rodrigo Moya

Rodrigo Moya

La prensa colombiana destaca el regreso a su natal Medellín de uno de los fotógrafos documentalistas que han captado con su lente, entre otras cosas, el célebre golpe que Mario Vargas Llosa propinó a Gabriel García Márquez en 1977, por un conflicto que a más de 30 años, no se ha esclarecido.

Se trata de Rodrigo Moya (Medellín, 1934), quien hace unos días habló sobre su oficio durante la conferencia insurrecta, en la séptima edición de la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín 2013, que en esta ocasión tuvo como tema La ciudad y los escritores.

Moya dijo a la prensa local sentirse colmado en este regreso, ya que en toda su infancia y juventud el factor Colombia estuvo presente cada día y en cada rincón.

[…] En entrevista con La Jornada, Moya narró cómo surgió su interés por la fotografía documental, ya que dijo, es la madre de todas la fotografías puesto que es la única que nos acerca a la vida, a la gente y a la realidad. También detalló las condiciones en las que Gabo llegó a su casa para que le tomará una foto después de que Vargas Llosa le dejará un ojo morado.»Me costó un huevo sacarle una sonrisa de una fracción de segundo porque tenía la cara como para los funerales de Mamá Grande».

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En el imperio de la imagen

Gerardo Montiel Klint

Entendida como arte, la fotografía debe concebirse como la necesidad y la capacidad de decir algo, más allá del aspecto técnico. Es la visión de Gerardo Montiel Klint, quien se encuentra en Saltillo como parte del jurado del Segundo Concurso de Fotografía Contemporánea de México, cuya premiación se realizará [el jueves 26 de septiembre].

El reconocido artista visual mexicano sostiene que, al igual que en otros ámbitos del arte, no cualquiera cuenta con el talento para poder comunicar algo a través de la fotografía.

“Primero que nada hay que tener una pulsión, la inquietud de querer decir algo, provocar, evocar algo con una imagen y esa pulsión, aunque existen escuelas, no se adquiere ahí, uno la tiene que tener”, precisa Montiel Klint, “es esa necesidad, como esta hambre del escritor”.

El artista de la lente establece un paralelismo entre el arte fotográfico y la literatura al decir que “casi todo mundo sabemos escribir y leer, pero eso no necesariamente nos convierte en novelistas, ensayistas, etcétera”, expresa.

En una era en que se tiene a la mano toda serie de dispositivos cualquier persona puede capturar la realidad a través de imágenes, algo que Montiel Klint califica de punto positivo pues “nos convierte en espectadores mucho más eficientes”, al adquirir la capacidad para discernir entre las imágenes poderosas de las que no lo son en una etapa en la que éstas son “volátiles”.

“Yo le llamo ‘volatilidad’, porque ahorita algo impacta, pero en un minuto ya se olvidó y viene otra cosa que desplaza a la otra. En cambio cuando se logra una buena imagen que dice algo, que comunica, es muy probable que se quede grabada en la mente de quien la ve”, señala.

“Ahora tenemos mucho acceso a estos dispositivos, como teléfonos móviles, tabletas, y todo mundo estamos fotografiando, compartiendo en redes sociales, pero eso no nos hace que comuniquemos algo. Digo que nos convertimos en especialistas porque viendo en Facebook o en redes sociales le das un segundo de atención a las imágenes que no te interesan pero a las que sí, las guardas, las compartes, eres como una coleccionista de imágenes que te sorprenden, que te evocan, que te provocan, o que te repelen, ¿por qué no?”. |Periódico Zócalo Saltillo

El museo La Casa Azul recupera 369 fotografías de Frida Kahlo

Frida

Un total de 369 fotografías de las 6.500 que integran la colección fotográfica del Museo Frida Kahlo ubicado en Ciudad de México, están siendo restauradas para recuperar este importante legado cultural. Personajes tan ilustres como Man Ray, Edward Weston, Tina Modotti, Martin Munkácsi, Manuel Álvarez Bravo y Nickolas Muray están retratados en estas imágenes.

La Casa Azul, que es como también se conoce al museo de la artista mexicana, informó que las fotografías en proceso de restauración recrean la vida de los artistas Frida Kahlo (1907-1954) y Diego Rivera (1886-1957) y destacó que algunas de ellas cuentan con anotaciones escritas a mano por Kahlo, según informa la agencia mexicana de noticias Notimex.

Los trabajos de recuperación serán llevados a cabo por el equipo de la restauradora Liliana Dávila que se ocupará de reparar las roturas y grietas de las instantáneas, de limpiarlas con productos especiales, de eliminar elementos adheridos, así como de laminarlas para reforzar su conservación pero siempre respetando su historicidad y estética propias.

La restauración durará unos seis meses y cuenta con el apoyo financiero del Proyecto de Conservación de Arte del Bank of America-Merrill Lynch, institución que el año pasado colaboró en la restauración de cuatro bocetos murales de Diego Rivera, entre ellos uno que el artista mexicano realizó para el Rockefeller Center en Nueva York. | Periódico El País

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http://bit.ly/182oQTx

DF penúltima región, de Gerardo Suter. Disponible en línea

DF penúltima

La ciudad se cansó de crecer hacia las orillas. Ya no puede más. Una delgada línea separa lo sólido de lo aéreo. Debajo del cambiante perfil se mantienen capas y capas de tiempo que no han querido desaparecer. Cada nuevo estrato se adhiere al anterior y cuando logramos ver la superficie desde arriba, notamos que un peculiar trazo urbano se reproduce a varios metros de altura.

Ininterrumpidamente surgen nuevos estratos a lo largo y ancho de la ciudad, y lo que observamos en todo momento es algo inacabado y en continuo proceso: desde hace tiempo, la presencia de una penúltima zona en el DF resulta la regla y no la excepción. Una penúltima región que aparece en la periferia, en el centro, en cualquier zona intermedia, diferente dependiendo del lugar, pero siempre presente.

El DF, contenido por las montañas que lo rodean y sumergido en el valle, conserva una necesidad expansiva que provoca que la masa le gane espacio al aire, que las nubes estén cada vez más cerca, que aceptemos que el límite vertical no tiene límites, que hacia arriba sólo el viento o los sismos podrían retar a la ingeniería y convertirse en un freno. | Fragmento de «Palimpsesto» por Gerardo Suter

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http://bit.ly/16o4uqO

DF penúltima región, de Gerardo Suter es una edición ganadora de la Feria Internacional de Libros de Artista 2011. (editado por Conaculta, Centro de la Imagen, Cenart, 2010). De venta en librerías Educal.

Un instante con Lola Álvarez Bravo, por Braulio Peralta

Lola y Olivier La mañana del 20 de septiembre de 1985, Olivier Debroise esperaba un taxi en la esquina de avenida Juárez y Paseo de la Reforma. Estaba a su lado una mujer, enjuta, triste, cabizbaja, de pelo ondulado, corto: era Lola Álvarez Bravo, la fotógrafa. Olivier cargaba unas bolsas, de esas del mercado, de colores: contenían los negativos de la obra de la artista visual: las fotos a Frida Kahlo, los muralistas, sus paisajes de Acapulco, su visión de las vecindades del Centro Histórico, un mundo en sus ojos con la cámara Graflex que fuera de Edward Weston y le compró a Tina Modotti… Huían de los estertores que habían había dejado el terremoto en ese cuadro de la ciudad.

Olivier no pudo comunicarse con Lola el 19 de septiembre después del temblor. El primer cuadro de la ciudad quedó incomunicado, pero él pudo ir en el transcurso del día y ponerse de acuerdo con ella para dejar la zona de desastre. «No sin mis negativos», le dijo la pionera, defensora de los derechos autorales de los fotógrafos. El crítico de arte –autor de Diego de Montparnasse. Figuras en el trópico y Fuga mexicana–, se fue directo al departamento de avenida Juárez donde vivía la fotógrafa. De su cajonero de negativos extrajeron las joyas de su lente: «El ensueño», «Homenaje» la garza muerta en la playa que rememora a Salvador Toscano–, «El ensueño de los pobres», sus originales que han dado la vuelta al mundo pero que es ese cajonero son el porqué de sus ojos: una historia a la espera de un biógrafo. Miles de negativos para su resguardo en tiempos de vandalismo por la crisis que provocó la naturaleza.

Para leer nota completa, ver pág. 3 en http://bit.ly/18ifcLm

Laureana Toledo monta su primera exposición individual en España

Laureana Toledo

La artista mexicana Laureana Toledo (Oaxaca, 1970) inauguró su primera exposición individual en España, en la galería La Caja Negra. La muestra P.D. propone un recorrido por algunas de las facetas más representativas de su trabajo, como una manera de destacar los pensamientos posteriores a partir de algo pasado o apuntes finales de una imagen, un texto, un poema o un collage.

Reúne piezas que integran, en su conjunto, el universo artístico y sensitivo de una creadora singular; capaz de construir ensoñaciones o monstruos a partir de caminatas por las ciudades, en las que va, cual retazos, rescatando de edificios o calles los fragmentos de su obra.

También de trabajar con manos de artesana las impresiones de sus fotografías de vías de tren, que las transforma, con un cúter como única herramienta, en paisajes urbanos enigmáticos, armoniosos y geométricos. O los poemas que escribió a partir de carteles o pancartas de publicidad de la prensa amarilla de Londres, que con su intervención transforma en fragmentos literarios que evocan al amor, la melancolía o a la muerte.

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Choques, de Diego Levy. Disponible en línea

Choques

Tras el impacto físico, tras los gritos de dolor y la sangre que brota de heridas y contusiones, está simplemente la constatación de un hecho. Si algo se advierte al ir pasando las páginas de este libro es que la sangre que envuelve al episodio es aquí la gran ausente. En un formato cuadrado, invariable y sistemático como el propio registro que emprende, aunque utilizando el color –una elección sin duda menos propia del carácter anónimo de dicho registro–  Diego Levy hace “el relevantamiento” o el reconocimiento de un hecho que viene a perturbar la diaria secuencia de nuestras  vidas.

El autor de Choques nos deja solos, aún más solos, ante la imagen de un objeto que, por contagio y de facto, deviene doblemente solitario y silencioso. Y es que más allá del latido insubordinado del corazón y del imparable borboteo de la sangre, está lo inerme, el imperturbable montón de hierros retorcidos. Levy nos presenta, literalmente, al mundo de cabeza, la realidad subvertida. Un desorden se instala en el orden precario de las cosas.

Choques es el escueto título de este libro. La otra serie de imágenes de Diego Levy se titula, sintomática y paradójicamente,  Sangre. Es de pensarse. Levy vacía de tragedia el contenido de la imagen, erradicando ese líquido rojo y espeso, que quizás esté dado, sin embargo, por analogía. Si hubiera que pensar en cuáles son los dos colores que campean a lo largo de este libro, creo que serían el límpido e ingrávido  azul de los cielos del sur y el rojo, el intenso rojo de la  sangre. |Patricia Gola

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http://bit.ly/15IzvDl

Choques, de Diego Levy. Edición ganadora de la Feria Internacional de Libros de Artista 2009 y editado en 2010 por Conaculta, Centro de la Imagen, Cenart. De venta en librerías Educal.

El arte de Figueroa va a Estados Unidos

Gabriel Figueroa

Es posible considerar a Gabriel Figueroa (Ciudad de México, 1907-1997) como el “cuarto muralista” de México, pues con su fotografía y, en particular, producción cinematográfica ayudó a forjar el concepto de mexicanidad impulsado por el movimiento nacionalista posrevolucionario.

Con películas como La Adelita (1937) y Río escondido (1940), Figueroa aportó iconos sociales para crear una memoria colectiva basada en los “héroes revolucionarios” y los paisajes del campo en pleno desarrollo urbano, junto con los muralistas Diego Rivera, José Clemente Orozco, y fotógrafos como Edward Weston y Manuel Álvarez Bravo.

De ello da cuenta Under The Mexican Sky: Gabriel Figueroa- Art and Film, exposición que se inaugurará el domingo en Los Angeles County Museum of Art con 300 objetos, entre películas, pinturas, fotografías, grabados, dibujos, carteles y documentos.

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http://bit.ly/15bIYiR

 

Sismos. Ciudad de México 1985, por Marco Antonio Cruz

Marco Antonio Cruz

Jueves 19 de septiembre de 1985, 7:19 de la mañana.

Un terremoto sacude la ciudad de México, son momentos intensos, inéditos, el pasmo ante la fuerza de la naturaleza. Me encontraba durmiendo, mi primera reacción fue cargar a mi hijo de dos años y buscar refugio en el marco de una puerta. Enciendo la TV, inútil no hay luz, no hay línea telefónica, me visto atropelladamente, con el equipo fotográfico salgo a la calle rumbo a la Avenida México – Tacuba, donde se encuentra la estación del Metro Popotla. No hay servicio de transporte, el tráfico intenso, a lo lejos veo una columna de carros de bomberos de la estación Azcapotzalco, debido a la intensidad del tráfico vehicular solicito a los bomberos que me lleven con ellos, el primer carro no accede, por fin puedo subir en el  tercer transporte de bomberos. El destino me lleva a cubrir una de las peores tragedias del México contemporáneo, en lo personal la más dolorosa. | Marco Antonio Cruz

Ver ensayo fotográfico:

http://bit.ly/16qogw3