Archivo por meses: junio 2013

Luna Córnea 11. Intolerancia, disponible en línea

LC 11

La intolerancia es el hilo conductor de este número de Luna Córnea en el que textos de José Emilio Pacheco, Alfonso Morales, A.D. Coleman y Jean Meyer, entre otros, se entremezclan con fotografías de Abbas, Manuel Ramos, los hermanos Casasola, Joel-Peter Witkin y Pedro Meyer –por mencionar sólo algunos–, dándonos una amplia visión de la intolerancia en México y el mundo.

El recorrido se inicia con una crónica acerca de la guerra y campos de concentración en Cambodia, la caída del Sha de Irán y el exterminio de sus seguidores; continuando con una amplia visión de la intolerancia en México, desde la guerra cristera hasta la clausura de una parte de la exposición de arte alternativo en el Museo de Arte Moderno en 1987, pasando por la censura, mutilación y destrucción de revistas pornográficas en los años cincuentas.

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http://bit.ly/17HQoAx

Luna Córnea 11. Intolerancia (Conaculta, Centro de la Imagen, 1997, Bilingüe). Agotado

El Siluetazo desde la mirada de Eduardo Gil

Eduardo Gil

La pregunta sobre cómo representar lo irrepresentable, cómo dar visibilidad a la presencia de una ausencia se aloja en el núcleo de los debates en torno de las paradojas de la representación. El “siluetazo” fue, en este sentido, una acción estético-política que logró simbolizar la desaparición y articular de manera emblemática el arte con una demanda social colectiva: la aparición con vida de miles de desaparecidos durante la última dictadura militar. Rodolfo Aguerreberry,  Julio Flores y Guillermo Kexel, los tres artistas visuales, idearon la acción y acercaron la propuesta a las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, entre otros organismos de derechos humanos y organizaciones sociales. Pocos meses antes de que concluyera el régimen militar, el 21 de septiembre de 1983, en el marco de la III Marcha de la Resistencia, los organizadores improvisaron un taller al aire libre y, usando plantillas, comenzaron a delinear siluetas humanas sobre papeles, que luego pegaron verticalmente sobre las paredes de los edificios aledaños, otros carteles existentes, árboles, etc. Este gesto fue el puntapié para que el público se apropiara inmediatamente de la tarea. Cientos de manifestantes aportaron otros materiales para realizar las siluetas, “pusieron sus cuerpos” para bosquejarlas y se sumaron a la pegatina impulsada por los organizadores. Para el historiador del arte Roberto Amigo, el “siluetazo” implicó la toma de la Plaza de Mayo política y estéticamente y el modo de hacerlo, una recuperación de los lazos solidarios perdidos durante la dictadura.

Si hoy, a treinta años del “siluetazo”, podemos acceder a imágenes que habilitan el abordaje de este acontecimiento histórico es, en parte, gracias a la labor de artistas como Eduardo Gil, quien participó activamente de la acción, tanto política como artísticamente. No cabe duda de que la dimensión artística del “siluetazo” se vio eclipsada ante su radicalidad política y que, incluso, la experiencia colectiva que desencadenó alteró profundamente la noción de autoría. Sin embargo, ante las obras fotográficas de Eduardo Gil uno se encuentra no sólo con el testimonio o el registro de aquella acción, sino con imágenes resueltas desde la mirada de un artista. “Me preocupaba cómo resolver visualmente las imágenes que se generaban a mi alrededor”, recuerda Gil, “cómo plasmar en ellas la potencia de la fotografía para dar cuenta del entorno y la estética bressoniana con la que me identificaba en aquel momento, me pareció la herramienta ideal”.

La exhibición de estas imágenes […] posibilita hoy la reflexión crítica sobre una de las acciones artístico-políticas más memorables de la historia argentina, nos interpela para que pensemos en la inquietante vigencia que aún proyectan y nos permite, también, revalorizarlas por su significación histórica y artística. |Florencia Battiti, curadora.

* Eduardo Gil generosamente le proporcionó este texto al Centro de la Imagen.

– La muestra se exhibe en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, ciudad de México, hasta el 24 de noviembre de 2013.

La Ciudad de México en la palma de la mano

Marco Cruz

Este miércoles 26 el fotógrafo Marco Antonio Cruz presenta la aplicación digital «Ciudad de México», que reúne más de un centenar de imágenes, disponible para descarga gratuita en la tienda de apple en línea.

La presentación será el 26 de junio a la 19:30 en el Museo Archivo de la Fotografía (República de Guatemala 34, Col. Centro). Se proyectará la aplicación y estarán presentes el autor y el editor de la Colección, Jorge Lépez Vela, para conversar con el público.

El libro digital que se obtiene al accesar a la Apple Store contiene algo más que imágenes; son historias, reportajes y ensayos fotográficos realizados en más de tres décadas de profesión, que pueden ser apreciados desde un iPad o un iPhone.

Por su trabajo, Cruz, coordinador de fotografía de Proceso, es conocido a nivel nacional e internacional y ha ganado premios como el Grange Prize de Toronto 2009, uno de los más prestigiosos en su género.

La aplicación de la colección Cristal de Luz es una versión multimedia, pues algunas imágenes –tomadas con diversos formatos y cámaras con película blanco y negro– contienen narraciones en audio y video con voz del fotógrafo, que ilustra al lector para una mejor comprensión de la Ciudad de México.

A la fecha se han descargado más de dos mil libros, lo cual es posible a través del siguiente link http://bit.ly/Yi64E8 |Proceso

Luna Córnea 10. Fantasmas, disponible en línea

LC 10

Este ejemplar de Luna Córnea está dedicado al tema de los fantasmas y otras apariciones, que a lo largo de la historia han tratado de ser documentados mediante la fotografía y otros medios, tratando así de demostrar su existencia.

Así, este número presenta una amplia investigación acerca de archivos de estos fenómenos, desde principios de siglo y hasta nuestros días; archivos importantísimos que además de contener valiosas e interesantes imágenes, guardan textos y relatos de gran calidad como los escritos por Sir Arthur Conan Doyle –inventor de Sherlock Holmes y guardián de las fotografías espíritas de William Crookes–, de los cuales extraemos el siguiente fragmento:

“Existen por lo menos dos maneras de fotografiar fantasmas. Una de ellas se limita a registrar, en la placa fotográfica, la aparición del espectro en la sesión espírita (el ‘muerto’ se hace visible al salir de la cámara o gabinete oscuro). La otra, mucho más interesante desde el punto de vista estético y experimental moderno (para no mencionar la función mediúmnica del artista, resucitada por Breton), es la que convoca, sin intermediación ‘externa’, sin otro médium que el artista ni más espectro que el surgido de la revelación fotográfica, al fotomédium y al fantasma en el misterio del cuarto oscuro”.

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http://bit.ly/14sPnGf

Luna Córnea 10. Fantasmas (Conaculta, Centro de la Imagen, 1996, Bilingüe). Agotado

Rescatan el valioso testimonio de una época en el acervo gráfico de Tomás Montero

Tomas Montero

A mediados de 2009, las nietas de uno de los fotorreporteros mexicanos más activos de mediados del siglo XX, Tomás Montero Torres, descubrieron un tesoro: el magnífico y amplio acervo de su abuelo. Se trata de una colección de más de 86 mil imágenes que plasma la historia social, cultural y política de México entre 1941 y 1969.

No obstante haber sido colaborador en esa época de publicaciones importantes como La Nación, Impacto, Mañana, Revista de América, Señal, Revista de Revistas, El Heraldo, El Universal y Excélsior, la obra de Montero Torres permaneció hasta hace cuatro años prácticamente desconocida.

Gracias al entusiasmo y dedicación de sus nietas, quienes han recibido el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), el archivo del fotógrafo comienza a ver la luz.

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http://bit.ly/15A049a

Luna Córnea 8. Ciudad de México, disponible en línea

LC 08

Una ciudad completa, vasta, inabarcable como la de México, es vista a través de los ojos de sus fotógrafos.

De nueva cuenta, Luna Córnea hace de la geografía, de un territorio específico, el tema de sus devaneos. Cinco notas conforman el cuerpo central, el núcleo del ejemplar, y con ellas la visión de cinco fotógrafos en cinco diferentes momentos de la historia de esta ciudad. Con Desiré Charnay, arqueólogo, fotógrafo y viajero francés del siglo pasado, se explora la arquitectura de una Ciudad de México que nos resulta extraña, casi ignota. Las imágenes del archivo Díaz, Delgado y García refieren la década de los veinte y los treinta en un México convulsionado y difícil.

Manuel Ramos, con sus fotos fervorosas, nos acerca también a una arquitectura, a un tiempo. Mientras que Nacho López nos lleva de la mano por los antros citadinos y nos sume en una cotidianidad exacerbada. La visión de Ortiz Monasterio, por último, de una megalópolis integrada sólo por pobres y marginados, no deja de ser sórdida y desencantada.

Destaca en el número la versión que José G. Cruz nos ofrece de la ciudad. Sus sorprendentes fotomontajes, aparecidos en su momento en revistas de consumo popular, están enmarcados por un texto de Armando Bartra. Esta octava edición de Luna Córnea incluye un ensayo fotográfico sobre aquellos integrantes de la Agencia Magnum que tomaron a la Ciudad de México como tema principal de sus imágenes: Robert Capa, Cartier-Bresson, Werner Bischof y René Burri, entre otros. La versión inglesa de esta edición está ilustrada con dibujos del gran caricaturista veracruzano Ernesto García Cabral.

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http://bit.ly/14cb4ud

Luna Córnea 8. Ciudad de México (Conaculta, Centro de la Imagen, 1995. Bilingüe) Agotado

El fotorreportero Enrique Metinides recibió el premio a la Trayectoria 2013

Metinides

Entre la apología del desastre y la vivacidad del baile, Cuartoscuro celebró en el Salón Los Ángeles el 20 aniversario de la revista bimestral que lleva su nombre y 27 años de la agencia fotográfica.

En una fiesta convocada en el salón dedicado a dar brillo a la pista, se entregó el premio a la Trayectoria 2013 al legendario fotógrafo de nota roja Enrique Metinides. Asimismo, convocó a los ganadores del Concurso Nacional de Fotografía 2013, que este año versó sobre el tema del baile.

Pensamos que la fotografía es tan rica y también que en México hay una enorme riqueza, expresó durante la ceremonia Pedro Valtierra, director de Cuartoscuro, sin dejar de agradecer a los aliados en los 27 años de vida de la agencia y 120 números de la revista, donde se ha dado expresión a los diversos géneros y técnicas de la fotografía, como la documental y periodística, pero también foto abstracta y digital, así como imágenes con técnicas antiguas.

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http://bit.ly/11RZKSa

Documenta Annick Donkers la lucha diaria de Cassandro, el exótico

Annick Donkers

Lejos del glamour y la fama internacional, Cassandro el exótico, el luchador de El Paso, Texas, que llevó el travestismo al cuadrilátero, sostiene una pelea diaria con su cotidianidad. “Un camino difícil para olvidar el pasado, para superar los prejuicios de ser gay en un mundo de machos, para resistir la tentación de las drogas al principio de su carrera, y últimamente para avanzar después de una fractura de rodilla”.

La fotógrafa belga con trayectoria en México, Annick Donkers, se dio a la tarea de documentar con imágenes la vida de Saúl Armendariz fuera del reflector y del mundo de la lucha libre. “Conocí a una persona con una gran fuerza interior, que ha logrado obtener su lugar dentro del mundo de los grandes luchadores”.

Las imágenes de Cassandro en su lucha diaria, captadas por el lente de Donkers, serán exhibidas en una muestra que será inaugurada este jueves 20 de junio a las 19:00 horas, en la Academia de San Carlos. Como parte de la exposición, que forma parte del Festival de la Diversidad Sexual en la ciudad de México, se llevará a cabo un evento de lucha libre el 28 de junio a las 19:00 horas en el Centro Cultural España. |La Jornada

Conoce la serie completa:

http://bit.ly/1c0xu4v

 

Luna Córnea 7. Nuevo México, disponible en línea

LC 07

En un afán por satisfacer a un mayor número de lectores y de abrir fronteras, es que a partir de este número, dedicado a Nuevo México, Luna Córnea se vuelve una publicación bilingüe. En un intento por pensar la historia de la fotografía en los Estados Unidos desde un territorio marginal, escogimos a Nuevo México como lugar de múltiples cruces desde el punto de vista cultural y étnico. Zona de una riqueza natural inigualable, Nuevo México se reveló como un lugar muy rico desde el punto de vista fotográfico.

El número abre con deslumbrantes fragmentos de las crónicas del siglo XVI de Fray Marcos de Niza en busca de las Siete Ciudades de Cíbola, acompañadas por fotografías que Adam C. Vroman, ferrocarrilero, coleccionista de libros y arqueólogo, hiciera a fines del XIX y muy a principios del XX.

Las fotos de Timothy O’Sullivan vienen enmarcadas con un texto de Rich Dingus, que nos invita a adentrarnos en detalles, referencias y observaciones inesperadas de estas imágenes.

En un texto que explora la frontera desde el punto de vista inmediato de la geografía, Alberto Blanco, poeta y colaborador de la revista, reflexiona sobre las fronteras de la fotografía como lenguaje. Temas como la incursión de Pancho Villa «al otro lado» y la invención de la bomba atómica, también son abordados desde ópticas inesperadas. El ejemplar incluye fragmentos de D.H. Lawrence sobre Nuevo México, así como una crónica del escritor italiano Giuseppe Conte, y una entrevista al siempre polémico Joel-Peter Witkin.

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http://bit.ly/13TQ5O9

– Luna Córnea 7. Nuevo México (Conaculta, Centro de la Imagen, 1995). Agotado

Nacho López: la crónica del gran artista, por Carlos Monsiváis

LC31

El número 31 de la excelente revista-libro Luna Córnea, dirigida por Alfonso Morales, uno de nuestros excéntricos más talentosos y laboriosos, y patrocinado por Conaculta y por el Centro de la Imagen que dirige Alejandro Castellanos, es un logro notable, fruto del sagrado empecinamiento de un grupo en el que destacan Morales, Lucero Binqüist, Citlalli López Binqüist, Pilar Urreta, Rocío Sagaón, Ramón López Quiroga, la lista sigue con mi agradecimiento. Las colaboraciones cubren con holgura los requisitos, y vuelven al libro un objeto de colección y de algo igualmente preciado: de consulta.

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En estos sitios, con estos rostros, en estas circunstancias, se produce también el hallazgo estético.  Entre construcciones nuevas y edificios ruinosos, escenas que de tan cotidianas pasan inadvertidas, marchas de la solidaridad con el entusiasmo y de entusiasmo ante la solidaridad, conflagraciones urbanas que hace una semana eran éxodos rurales, gestos de amenaza y duelos amorosos,  muchedumbres como paredes a la intemperie, niños y animales que se protegen con su indefensión, símbolos que representan el alto costo público de encumbrar personajes insignificantes, pirámides de cachivaches  que son la autobiografía de la sociedad del desperdicio, escenas que son populares por no requerir de ensayo, figuras callejeras a las que rescata de su «trivialidad» la inexistencia histórica de paisajes profundos.

Frutos de la prisa o de la morosidad (de la prisa por ejercer los conocimientos morosamente acumulados, de la lentitud con que se desarrollan artísticamente los relámpagos intuitivos), las fotos de Nacho López cubren un período de la ciudad de México y formulan una estética que tardará en ser asimilada.  Las fotos citadinas –lo más conocido, y lo mejor de Nacho hasta que no diga otra cosa la exploración de las 33 mil fotos del archivo del artista, depositado en la Fototeca del INAH– son en su mayoría colaboraciones para los semanarios Hoy, Siempre! «y –cuenta Nacho– especialmente en Mañana, donde se me dio libertad absoluta en los temas de mi predilección y en el formato de mis reportajes, en conjunción con mi viejo amigo Esteban Cajiga, hasta meter mi nariz supervisando negativos e impresión del offset».

El resultado: una ciudad de México, que en la versión de Nacho admite los siguientes adjetivos: fantasmal, gris, brillante,  regocijada y regocijante, célebre en su anonimato, dividible en barrios y en calles, parrandera, libidinosa, chambeadora, bravera, holgazana, ritual, anárquica.  Los adjetivos se encadenan, pero sólo tocan descriptivamente al mundo de Nacho López, fotógrafo y cineasta mexicano nacido en Tampico en 1923 y fallecido en la ciudad de México en octubre de 1986.

Leer texto completo:

 Nacho López: la gran crónica del gran artista

–  Carlos Monsiváis generosamente dedicó este texto a Nacho López y lo entregó al equipo de Luna Córnea para ser leído durante la presentación de la edición número 31, dedicada a la vida y obra de este destacado fotógrafo mexicano. El evento se realizó en el Centro de lmagen en 2008.