Archivo por meses: abril 2013

Sally Mann, por Elizabeth Ferrer (fragmento)

Sally Mann

En una larga exhibición fotográfica donde se mostraron trabajos notables y recientes este verano en la Houk Friedman Gallery, en Nueva York, hubo una imagen que no tardó en llamar mi atención.

Se trata de una fotografía de 1994 de Sally Mann (n. 1951) titulada Las tres gracias, en la cual aparecen tres figuras femeninas de pie, con las manos entrelazadas en una evocación de la pintura de Botticelli. Es una escena impresionante por su desenfadada representación de la belleza de la mujer, de la sensualidad y de una inconciencia del cuerpo de uno mismo que es rara en la sociedad contemporánea. Lo que aparta a Las tres gracias de casi todas las demás imágenes del cuerpo, del cual existen varios ejemplos significativos en la fotografía contemporánea, es que las tres mujeres que aparecen ahí están orinando. La imagen se complica aún más por el hecho de ser un retrato de la artista posando al Iado de dos de sus hijas. Dependiendo de la perspectiva del observador, la foto puede provocar asco, duda, bochorno o rabia. Se trata, sin embargo, de una notable declaración de libertad física y psicológica, e indudablemente de una provocación.

En su carrera Sally Mann ha producido varias clases de trabajos, entre los que se cuentan paisajes melancólicos, retratos de la zona rural conocida como Valle Shenandoah, donde ha transcurrido casi toda la vida de Sally, así como cibacromos y polaroids de gran formato en los cuales ha abstraído de manera poética algunos fragmentos de la naturaleza. Su obra más conocida es un cuerpo extenso de fotografías, creadas a lo largo de poco más de diez años, que muestran momentos y sucesos cotidianos en la vida de sus propios hijos. Es verdad que esos trabajos han garantizado el lugar de Mann como una de las fotógrafas más importantes de fines del siglo XX, pero también lo es que le han atraído escándalos. Entre las críticas que se le han hecho está la de haber manipulado a sus hijos, haber causado que perdieran su inocencia y haberlos moldeado como entidades eróticas. En realidad, Sally Mann ha mostrado a través de una serie de fotografías el espectro de las experiencias de la infancia, si bien de una manera que expresa la atmósfera excepcional de una familia única y libre de espíritu que, por lo visto, cuenta con intenninables horas de ocio. También se trata de una familia cuyos miembros están casi todo el tiempo, cuando menos durante los meses de verano en que se abate un calor sofocante sobre el sur de los Estados Unidos, desnudos y sin avergonzarse de sus cuerpos. |Tr. Gabriel Bernal Granados

Fragmento de Sally Mann, por Elizabeth Ferrer en Luna Córnea 9. Minoría de edad (Centro de la Imagen/ Conaculta, 1996). Agotado

Graciela Iturbide. Entre edades, por Roberto Tejada (fragmento)

Graciela Iturbide

Mal que bien, según lo entendemos hoy día, la infancia ha venido a ser imaginada como una acumulación de imágenes visuales o cifradas, así como una pantalla ilusoria sobre la que se proyecta una variedad de significados con la intención de remitirse a –y buscarle sentido en los orígenes del drama humano. Así, las nociones aceptadas para con el tema de la infancia están intensamente engarzadas con la manera en la que elegimos refigurar nuestras propias narrativas personales, así como están informadas por –y limitadas a– las pautas movedizas de la representación.

Muy consciente de lo anterior, y en lo que constituye una preocupación prevalente en su trabajo, Graciela Iturbide ha buscado explorar este tipo de óptica escindida con respeto a los posibles significados que logra cobrar su forma en las imágenes de niños. Su fotografía no sólo reflexiona sobre las divisiones entre la vida privada y la pública en función de las edades, sino también es un ensayo en tomo a la mente-cuerpo en vías de un desarrollo suspendido entre la vida espontánea de la imaginación y los márgenes del apremio social.

Graciela ha logrado subvertir esos atributos o motivos que han sido asignados por tradición a la experiencia de la infancia, despejando los residuos obstinados de una supuesta inocencia formal para con las imágenes de este orden. En este sentido que algunas fotos están dispuestas a hablar, por ejemplo, del lado oscuro del recreo. En Primer día del verano, ocho niños se congelan en un instante al dar tumbos por la ladera de una duna de arena en Veracruz. Las risas nerviosas y los cuerpos contorsionados a la vez recalcan los placeres y, a un nivel más profundo, los desafíos a la muerte que son los peligros del juego infantil. | Fragmento de Graciela Iturbide. Entre edades por Roberto Tejada

En Luna Córnea 9. Minoría de edad (Centro de la Imagen/ Conaculta, 1996). Agotado

Luna Córnea 9. Minoría de edad, disponible en línea

LC 09

En este número, Luna Córnea hace un recorrido por diferentes aspectos de la minoría de edad; en sus páginas encontramos imágenes que retratan niños y adolescentes en su entorno de vida. Las imágenes se presentan acompañadas de excelentes textos de autores de varias regiones; de estos escritos extraemos a continuación un breve fragmento del artículo «Graciela Iturbide, entre edades», realizado por Roberto Tejeda.

«¿Quién conoce a un niño realmente como es?, se preguntaba Rilke en una de sus Elegías de Duino. Con una historia peculiar propia, y con una autonomía específica a este siglo, la infancia y su correspondiente morfología devinieron en un tema legítimo de la modernidad, llevado a primer plano, en parte, por el vínculo entre las ciencias humanas y la técnica de la fotografía… Mal que bien, según lo entendemos hoy en día, la infancia ha venido a ser marginada como una acumulación de imágenes visuales o cifradas, así como una pantalla ilusoria sobre la que se proyecta una variedad de significados».

Luna Córnea 9. Minoría de edad (Centro de la Imagen/ Conaculta, 1996). Agotado

Ver en línea:

http://bit.ly/13HiSnW

Los rostros de Zapata

Natalia Fregoso 02

Dicen que la memoria es el espejo donde vemos a los ausentes. Y precisamente la fotógrafa Natalia Fregoso (Guadalajara, 1975) ayuda a la memoria al retratar a 13 hombres parecidos a Emiliano Zapata y así reinterpretar la imagen del mítico revolucionario mexicano en su serie Zapata vive, que obtuvo Mención Honorífica en la XV Bienal de Fotografía 2012.

El objetivo era buscar al Caudillo del Sur a través de los otros en un contexto actual y urbano. Movimientos sociales, plantones, marchas, mítines y demás protestas perderían significado, fuerza o credibilidad si no se escuchan por lo menos consignas como “Zapata vive, la lucha sigue” o “Si Zapata viviera, con nosotros estuviera”. Sin duda, el Atila del Sur es un ícono para los campesinos, estandarte de las mejores luchas sociales y figura oportuna para los gobernantes que en sus discursos prometen velar por los pobres.

Leer nota completa:

http://bit.ly/ZYUZEg

Bellas Artes reflexiona sobre 40 años de paisajismo

paisaje

A lo largo de la historia del arte, el paisaje ha sido uno de los escenarios más recurridos por los creadores de todo tipo de estilos y momentos históricos, incluso por aquellos que dejaron su legado en movimientos artísticos que, supuestamente, estarían muy alejados del tema.

Quizá por ello, el paisaje sea uno de los géneros más longevos en la historia del arte, el cual es revisado en la exposición Panorámica Paisajes 2013-1969, que se presenta en el Palacio de Bellas Artes, para lo cual se buscó un acercamiento más contemporáneo.

A través de la mirada de artistas como Francisco Toledo, Rufino Tamayo, Gunther Gerzso y Demián Ortega, por mencionar solo a algunos, se pretende reflexionar sobre los aspectos simbólicos metafóricos, estéticos, documentales y sociales del paisaje, a decir de las curadoras Itzel Vargas, directora del Museo del Palacio de Bellas Artes, y Sylvia Navarrete, crítica de arte.

Leer nota completa:

http://bit.ly/10EqVFk

Se festejará el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica el domingo

estenopeica

El 28 de abril, México se unirá a la celebración del Día Mundial de la Fotografía Estenopeica, o cámara oscura, creación que remonta su origen a la era de las cavernas, donde la luz se proyectaba desde el agujero de la parte superior de una cueva creando una imagen, informó en entrevista Daniel Mendoza, fotógrafo e impresor analógico.

Así, oficialmente desde 2001 se determinó que el último domingo de abril se recordaría a las nuevas generaciones que tal desarrollo tecnológico tiene carácter popular y es abierto para cualquier persona. El fin es animar al mayor número posible de seres humanos a crear su cámara estenopeica.

Una cámara estenopeica (del griego steno: estrecho, y ope: abertura, agujero) es una cámara fotográfica sin lente que consiste en una caja a prueba de luz con un pequeño orificio por donde entra la luz. Para producir una imagen nítida es necesario que esta apertura sea muy pequeña. El obturador normalmente consiste en un material que no permite el paso de luz y con el que manualmente se tapa el orificio. El tiempo de exposición es mucho mayor al necesario con cámaras convencionales debido al tamaño de la apertura.

Leer nota completa:

http://bit.ly/15VGx88

La conciencia pictórica de Gabriel Figueroa en el imaginario nacionalista del equipo de Emilio Fernández, por Claudia Arroyo Quiroz

El indio

La obra de Gabriel Figueroa como cinefotógrafo es vasta y rica, por estar compuesta de muchas facetas marcadas por la diversidad de directores con quienes colaboró y de los géneros cinematográficos, temas y ambientes en los que trabajó. La faceta de su colaboración con Emilio Fernández ocupa, sin embargo, un lugar muy importante dentro de su obra, ya que fue en ella donde creó el estilo visual que se convirtió en el sello distintivo de su cinefotografía y que afianzó el éxito nacional e internacional del cine de este director. El trabajo de Figueroa es, quizá, el aspecto del cine de Fernández que más ha sido elogiado. Considerado como un arte cinematográfico que, nutriéndose de expresiones visuales locales y extranjeras, logró plasmar de manera única las particularidades y atributos atributos del México rural y urbano.

Si bien el trabajo de Figueroa es sin duda digno de un profundo reconocimiento, al mismo tiempo el exceso de elogio ha derivado, en ocasiones, en un confinamiento —y hasta en una fetichización— de la composición visual del cine de Fernández que, en el terreno de la crítica, ha dificultado el análisis del discurso nacionalista de sus filmes. Algunos ensayos de Carlos Monsiváis, por ejemplo, preocupados por el tema, la calidad y por identificar aquellos elementos que han sobrevivido el curso del tiempo, ensalzan la estética visual como superior al contenido literario e ideológico. En su opinión, las películas “retienen una fuerza singular, no la de su proyección ideológica, sino la vehemencia lírica, el vigor, la excelencia visual”.1  El nivel de la “proyección ideológica” es considerado entonces como un contenido objetable, superado por lo visual: “sobre el desvarío argumental y el chovinismo y el machismo, se impone la coherencia visual”. De acuerdo con el crítico, esto se debe en parte a la baja calidad de los guiones “rudimentarios”, los cuales resultan en “disparates y recitativos de la trama” y en “banalidad declamatoria”.2

Leer texto completo a partir de la pág. 181, en Luna Córnea:

http://bit.ly/1alIz4X

– En Luna Córnea 32. Gabriel Figueroa: Travesías de una mirada (Conaculta/ Centro de la Imagen/ Cenart, 2008). Disponible en librerías Educal 

En libro, más de 150 años de retrato en nuestro país

retrato

En una definición convencional, el retrato es la imagen de una persona; casi siempre se piensa en el rostro, pero a lo largo de la historia de la fotografía el género se ha conjugado de tan diferentes maneras que resulta muy complejo establecer un concepto único, lo que se refleja en el libro A través de la máscara. Metamorfosis del retrato fotográfico en México (Fundación Televisa/Lunwerg/Aperture, 2012), coordinado por Pablo Ortiz Monasterio.

“Casi se podría decir que la fotografía se inventó para hacer retratos. Luego hemos hecho foto de todo, pero en el origen era para el retrato. Parte del proyecto surge de la necesidad de mostrar qué es lo que los fotógrafos contemporáneos cuestionan en torno al retrato.

Leer nota completa:

http://bit.ly/12I39pI

Descarga el número 10 de Luna Córnea. Fantasmas

LC 10

Este ejemplar de Luna Córnea está dedicado al tema de los fantasmas y otras apariciones, que a lo largo de la historia han tratado de ser documentados mediante la fotografía y otros medios, tratando así de demostrar su existencia.

Así, este número presenta una amplia investigación acerca de archivos de estos fenómenos, desde principios de siglo y hasta nuestros días; archivos importantísimos que además de contener valiosas e interesantes imágenes, guardan textos y relatos de gran calidad como los escritos por Sir Arthur Conan Doyle –inventor de Sherlock Holmes y guardián de las fotografías espíritas de William Crookes–, de los cuales extraemos el siguiente fragmento:

«Existen por lo menos dos maneras de fotografiar fantasmas. Una de ellas se limita a registrar, en la placa fotográfica, la aparición del espectro en la sesión espírita (el ‘muerto’ se hace visible al salir de la cámara o gabinete oscuro). La otra, mucho más interesante desde el punto de vista estético y experimental moderno (para no mencionar la función mediúmnica del artista, resucitada por Breton), es la que convoca, sin intermediación ‘externa’, sin otro médium que el artista ni más espectro que el surgido de la revelación fotográfica, al fotomédium y al fantasma en el misterio del cuarto oscuro».

Luna Córnea 10. Fantasmas (Centro de la Imagen/ Conaculta, 1996). Agotado

Descarga la versión en PDF:

http://bit.ly/15HdYuZ