Archivos Mensuales: marzo 2013

La poesía en la obra de Manuel Álvarez Bravo

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Los poemas no se dejan explicar fácilmente. No cuentan historias, salvo en contadas excepciones. Tampoco son necesariamente metáforas, símbolos o alegorías de otras cosas, a las que se puede llegar con solo dar un salto. Los poemas son poemas. Una colección de palabras. Digamos que alguna vez te impactan, otras veces te acarician o tan solo te tocan, o te sacuden o te interpelan o te cabrean. Etcétera. En el ensayo que Octavio Paz escribió a propósito de Manuel Álvarez Bravo Instante y revelación, se ocupa al principio de sostener que la fotografía es también un arte, pese al desprecio con que la trataron poetas de la enjundia de Baudelaire. Luego entra ya en la obra del mexicano para sostener que la suya es una fotografía poética. Entre los versos que le dedica en Cara al tiempoestán estos:

         Manuel fotografía

(nombra)

        esa hendedura imperceptible

entre la imagen y su nombre,

la sensación y la percepción:

        el tiempo.

La flecha del ojo

        justo

en el blanco del instante.

Leer nota completa:

http://bit.ly/14ohEkR

“Las novias más hermosas de Baja California” de Yvonne Venegas. Premio en la X Bienal de Fotografía

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“Este ensayo fotográfico retrata el estilo de vida de las mujeres de clase media-alta de Tijuana, Baja California. Explora la manera en que sus actividades y responsabilidades, junto con su aspecto específico, son considerados símbolos de feminidad y cómo son transmitidos de una generación a otra, que los asume, los reproduce y los muestra a su modo. Fotografié ciertos momentos de la vida de estas mujeres: sus fiestas, sus casas y sus actividades, donde yo participaba como observadora. Muchas de las situaciones funcionaron como un casting porque una vez que encontraba a una mujer para retratarla, acordaba con ella la fecha y el lugar para realizar la toma”. Yvonne Venegas

Ver galería:

http://bit.ly/16WJAfj

– Publicado en el catálogo X Bienal de Fotografía (2002). Disponible en librerías Educal http://www.educal.com.mx

Gilberto Chen, Marco Antonio Pacheco y Eugenia Vargas, Premios en la VI Bienal de Fotografía

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La Bienal de Fotografía se llevó a cabo con regularidad de 1980 a 1988. Sin embargo es hasta 1993 que el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes convocan nuevamente a los fotógrafos del país a la VI Bienal de Fotografía, dando así continuidad al proyecto establecido en 1980. La convocatoria fue producto del trabajo conjunto de algunos fotógrafos, quienes aportaron ideas y sugerencias.

Como respuesta, el INBA recibió 326 participaciones –cerca de dos mil trabajos–, que dieron cuenta de las diferentes propuestas, tanto técnicas como formales, procedentes de fotógrafos de todo el país.

Para seleccionar los portafolios más destacados se convocó a un jurado integrado por Graciela Iturbide, Adolfo Patiño y Hermann Bellinghausen, quienes revisaron durante cinco sesiones el material.

La selección de obras para la VI Bienal de Fotografía muestra múltiples posibilidades temáticas. Destacan, sin embargo, géneros como el retrato y el desnudo. Estos aspectos no son nuevos en la producción plástica, lo que es nuevo es su tratamiento.

Ver galerías de los ganadores:

Gilberto Chen http://bit.ly/WsOixn

Marco Antonio Pachecho http://bit.ly/Zp0Oue

Eugenia Vargas http://bit.ly/WUoDxi

“Top Models. Retratos de la vida loca”, de Federico Gamma Premio en la X Bienal de Fotografía

Federico Gama

Este proyecto documenta de manera pragmática una serie de detalles que va revelando el look de los cholos en Ciudad Nezahualcóyotl (Neza), pero donde además retoma estas evidencias como elementos gráficos -puntos nodales- de una tribu (forma de vida o cultura) anclada en el México mitificado de los chicanos. Con esta serie Federico Gama se hizo acreedor al Premio de la X Bienal de Fotografía.

Ver galería:

http://bit.ly/103ntihl

Visita su página web:

http://federicogama.com/

Catálogo VI Bienal de Fotografía, disponible en línea

portada VIBF baja

La apertura del Centro de la Imagen, en el mes de mayo de 1994, trajo consigo la reanudación de la Bienal que había dejado de celebrarse desde 1988, y que constituyó el mejor inicio de las actividades de éste que sería el punto de encuentro para los creadores y estudiosos de la fotografía.

El catálogo de la VI Bienal de Fotografía ofrece una muestra de la obra que se hizo acreedora al Premio de Adquisición y Mención Honorífica, así como los 59 trabajos seleccionados, entre los que destacan aquellos que fueron reconocidos con el premio Sotero Constantino otorgado por la asociación civil José Gómez en Oaxaca.

Incluye fotografías en blanco y negro, textos de Emma Cecilia García y Patricia Mendoza, acta de jurado y síntesis curricular de cada uno de los autores.

Catálogo VI Bienal de Fotografía, editado por Conaculta, Centro de la Imagen, 1994. [11 x 17 cm, 304 pp., mil ejemplares]. Agotado

Ver catálogo:

http://bit.ly/11Ekb9U

Premio del Público en las Bienales de Fotografía

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Con la apertura del Centro de la Imagen en 1994 se celebró la VI Bienal de Fotografía, un  certamen que había perdido continuidad, dejando de realizarse desde 1988. En esta sexta edición, organizada en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes, se crea el Premio del Público con la finalidad de que los asistentes a la muestra participen y elijan mediante su voto el mejor trabajo exhibido.

Desde entonces se ha entregado este reconocimiento a los siguientes autores: Raúl Ortega por Víctor ‘El Chiquilín (VI BF,1993); Adolfo Pérez Butrón por Cuerpos distantes, deseos indetenibles (VII BF, 1995); Alejandro Guzmán por Juerga a lo grande (VIII BF, 1997); Victoria Ríos por Re-cuerdos (IX BF,1999); Federico Gama por Top Models (X BF, 2002); Manuel Santos por Aliens somos un experimento del propio universo (XI BF, 2004); Dulce Pinzón por La verdadera historia de los superhéroes (XII BF, 2006); Gerardo Montiel Klint por Volutas de humo (XIII BF, 2008); Claudia Hans por Morido (XIV BF, 2010).

– XV Bienal de Fotografía actualmente se exhibe en las Galerías Central y Espacio Alternativo del Cenart hasta el 26 de abril de 2013.

Steichen: Retratos de familia, por Carlos A. Córdova

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La escena aún me conmueve por su inocencia. En la primavera de 1936, Alfred Barr caminaba junto a Beaumont Newhall por los pasillos del Museo de Arte Moderno de Nueva York, cuando, incrédulo, le preguntó: “¿te gustaría hacer una exhibición fotográfica?”.* Un siglo después de su invención, el importante museo neoyorkino apenas volvía su atención hacia la fotografía dentro de la dinámica del arte moderno. El MoMA llegaba tarde.* Y sin embargo, no perdería el tiempo. Veinte años después, habría de consolidar la más influyente exhibición fotográfica del siglo XX.

The Family of Man organizada por el fotógrafo Edward Steichen a mediados de los años cincuenta, contribuyó significativamente a la comprensión del funcionamiento de la fotografía dentro del museo. Se trató de un reconocimiento definitivo de la foto como documento expresivo. Con la finalidad de desmontar este afamado blockbuster, Steichen intentaría una revisión de su génesis, la mecánica de su funcionamiento y los alcances de su significado. Buscó con ello cimentar una historia de la visualidad, una reconstrucción del artificio de lo mirado.

Leer texto completo:

Steichen

– En Luna Córnea 23. Museos (Conaculta, Centro de la Imagen, Cenart, 2002, Bilingüe). Disponible en librerías Educal