Archivo por meses: mayo 2012

Eikoh Hosoe: El fotógrafo que hizo de Rodin un dios

Miguel Ángel era Dios para Rodin, Rodin es Dios para mí, dispara la leyenda de la fotografía japonesa en una charla íntima con el fotógrafo Federico Gama. Rodin es la obsesión del último libro de este artista que habló con nosotros minutos antes de recibir una medalla de la Universidad Veracruzana. Nos dio consejos para entender la imagen en la era del celular, nos contó qué está produciendo y habló de sus sueños.

http://www.domingoeluniversal.mx/historias/detalle/Eikoh+Hosoe%3A+el+fotógrafo+que+hizo+de+Rodin+un+dios-630

Luna Córnea 33. Viajes al Centro de la Imagen I

El número 33, que se presenta bajo el título Viajes al Centro de la Imagen I, da comienzo a una serie que tiene el propósito de revisar, documentar y difundir la riqueza de las colecciones y fondos que constituyen el patrimonio histórico y artístico del Centro de la Imagen, institución que desde 1994 ha sido un espacio de confluencia para un gran número de creadores, curadores, investigadores, críticos y espectadores, que han reivindicado, desde diferentes perspectivas, las inagotables posibilidades de la fotografía como expresión artística, documento social y vertiente de la cultura visual contemporánea.

La memoria del Centro de la Imagen no está únicamente conformada por obras y documentos que dan cuenta de sus distintos proyectos museográficos o editoriales, actividades de investigación o difusión, y programas educativos. Es asimismo depositario de acervos generados por otros proyectos e iniciativas, colectivas o individuales, que a partir de los años setenta del siglo pasado consiguieron abrir espacios para la valoración cultural de las creaciones y prácticas fotográficas, como es el caso del que se formó bajo los auspicios del Consejo Mexicano de Fotografía o el que se derivó del trabajo de Ángel Cosmos como editor de la revista Fotozoom, por sólo citar un par de ejemplos.

A partir de los indicios contenidos en ese acervo, cruce de múltiples afluentes, Viajes al Centro de la Imagen I invita a sus lectores a componer un mapa de las propuestas, debates y reflexiones que definieron el curso de la fotografía en México y Latinoamérica en las últimas cuatro décadas, insistiendo en la condición colectiva de esa memoria y en la irreductible diversidad de sus tramas.

Una docena de colecciones y fondos documentales fueron puestos en movimiento por esta primera excursión introspectiva al archivo del Centro de la Imagen, en cuya historia se entreveran la transformación de un espacio arquitectónico –la esquina nororiente del edificio de La Ciudadela, en otros tiempos fábrica de tabacos, cuartel militar y sede de la Escuela de Diseño y Artesanías–, la trayectoria de una institución cultural que recibió su impulso inicial del gremio fotográfico y las propuestas en que la fotografía mexicana ha reconstruido sus trazos genealógicos o se ha abierto a la problematización de sus fundamentos y certezas.

La aproximación multidisciplinaria que caracteriza a las ediciones de Luna Córnea, sirve en esta ocasión, como lo hará en las futuras entregas de la serie, para componer un retrato panorámico que aspira a hacer justicia historiográfica a quienes ayudaron a construir la arquitectura imaginaria del Centro de la Imagen y, al hacer libre uso de ese espacio público, fueron receptivos a la vitalidad de un lenguaje que ha trascendido las fronteras geográficas, genéricas y técnicas.

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/lunacornea/numero33/sinopsis33.html

E.U. visto a través de la fotografía

Lo primero que llama mi atención al llegar al recinto, es un hombre de calcetas a rayas con los colores más alegres de la gama.
El hombre que está sentado allí, de cabellos blancos y una mirada diáfana y profunda, es el responsable de la actual exposición del Centro de la Imagen, Looking at the U.S., que en confabulación con su pareja Wendy Watriss, nos narra una parte de la historia de los Estados Unidos a través de los movimientos sociales, la población campesina del sur, los asentamientos de inmigrantes, la lucha por los derechos civiles, las condiciones de vida de los esclavos negros y los devastadores efectos del agente naranja que provocaron serias malformaciones y deficiencias de salud en los veteranos de Guerra de Vietnam.

Fred Baldwin es, en el momento de esta entrevista,  un hombre de edad avanzada, de movimientos parsimoniosos, voz grave y clara, y con ella, una afabilidad para conversar como si fuera un viejo conocido. La mirada se va a buscar en los recuerdos y las experiencias mientras comienza a relatarme cómo empezó su camino en la fotografía, un camino al cual nunca supo muy bien cómo llegó.

http://cuartoscuro.com.mx/2012/05/e-u-visto-a-traves-de-la-fotografia/

La visión de Baldwin sobre EU, en el Centro de la Imagen

Libertad es una palabra que a menudo se oye en la conversación con el fotógrafo Frederick Baldwin, quien expone en el Centro de la Imagen junto con su compañera de carrera Wendy Watriss. Ambos son reconocidos por ser los impulsores, desde 1983, de FotoFest, uno de los mayores encuentros de fotografía en el mundo, y que se realiza en Houston.

Mirando los Estados Unidos 1957-1986 es la exposición con fotos de ambos artistas, a la que se suma un foro con el mismo nombre, que se lleva a cabo desde ayer en el Centro de la Imagen, y que hoy concluye. Hasta el domingo se verá la exposición.

http://www.eluniversal.com.mx/cultura/68813.html

La fotografía satisface mi curiosidad: Baldwin

El estadunidense Frederick Baldwin llegó a la fotografía con el afán de alimentar el ego aventurero que le permitiera viajar constantemente. Su primer trabajo documental fue retratar a una caravana del Ku Kux Klan en Georgia, Estados Unidos.

Al principio sólo le interesaba capturar imágenes que satisficieran sus necesidades. Hasta que se encontró con la lucha por los derechos civiles de los negros en Estados Unidos comprendió que esta disciplina servía para algo más.

http://www.milenio.com/cdb/doc/noticias2011/c84ec533b3a22e5ff3c71efcd87dcd0d

El agente naranja, de Wendy Watriss

Con esta significativa serie la fotógrafa norteamericana Wendy Watriss recibió el Premio de la Fundación World Press (Holanda) en 1981 así como el Premio Oscar Barnack y “Fotografías del Año” (Escuela de Periodismo de Missouri). Actualmente el Centro de la Imagen presenta este importante trabajo en la exposición Looking at the U.S 1957-1986 la cual se clausura el próximo domingo.

Es en el marco de esta muesta que los días 22 y 23 de mayo se realizará el Foto Mirando a los Estados Unidos el cual permitirá analizar  la relación entre la fotografía contemporánea de México y Estados Unidos en las últimas tres décadas y los lazos de colaboración que Wendy Watriss y Fred Baldwin han mantenido y desarrollado con sus colegas mexicanos, presentando los testimonios de quienes han colaborado con ellos en diversas ocasiones.

El Foro es también, una oportunidad para profundizar en el trabajo de Watriss y en del su colega Fred Baldwin.  La mirada en profundidad de ambos sobre aspectos como los derechos civiles, la migración, la integración cultural y los efectos de la guerra, es un notable referente para pensar sobre la vigencia de la fotografía como testimonio histórico y documento crítico. El encuentro Mirando a los Estados Unidos se basa en esta manera de entender y promover la imagen para abrir una reflexión y un debate sobre la misma.

http://www.archive.worldpressphoto.org/search/layout/result/indeling/detailwpp/form/wpp/start/1/q/ishoofdafbeelding/true/trefwoord/year/1981

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/foro_looking.html

 

Foro Mirando a los Estados Unidos 22 y 23 de mayo Centro de la Imagen

* Una conferencia, mesas redondas y una charla conforman en programa de actividades con el que el Centro de la Imagen clausura su último ciclo de exposiciones

 * Frederick Baldwin, Patricia Mendoza, Eniac Martínez, Pedro Meyer, Martha Sánchez, Gerardo Suter y Marietta Bernstroff, entre otros, participan en esta intercambio de experiencias y proyectos fotográficos entre México y Estados Unidos

El próximo 27 de mayo se clausura la exposición Looking at the U.S. 1957-1986. Muestra de gran importancia y significado para el Centro de la Imagen por varios motivos. Por una parte, la exposición significó una oportunidad para ofrecer, a manera de retrospectiva, un acercamiento y revaloración a dos valiosas trayectorias dentro de la fotografía documental en la historia de los Estados Unidos: la de Wendy Watriss y Frederick Baldwin.

Atraídos siempre por desarrollar proyectos de carácter social, político y cultural la pareja inició en 1972 un trabajo conjunto que los llevó a documentar aspectos complejos como la confluencia de culturas en Texas, serie que se incluye en la exposición junto con algunos de sus trabajos individuales.

A partir de 1983 la mancuerna dio un giro importante y fundó el Festival Internacional FotoFest, uno de los encuentros fotográficos más importantes en Estados Unidos que a la fecha ha beneficiado a decenas de fotógrafos en todo el mundo a través de intercambio de trabajos y experiencias profesionales.

Contagiados por su este espíritu de trabajo e intereses comunes Fotofest y el Centro de la Imagen han llevado por varios años una entrañable relación de trabajo que  a la fecha sigue nutriéndose a base de colaboraciones de todo tipo.

Presentar en México la exposición Looking at the U.S. 1957-1986 más que un buen pretexto, es una gran oportunidad para revisar la trayectoria  de dos fructíferas trayectorias pero también para compartir las experiencias, amistades, lazos profesionales  y testimonios que han cosechado Fotofest y el Centro de la Imagen a lo largo del tiempo.

Con esta intención los días 22 y 23 de mayo se llevará acabo el Foro Mirando a los Estados Unidos en el que se busca, con un programa de actividades que fomenta el diálogo en torno a la imagen de México y Estados Unidos presentando los testimonios de fotógrafos, curadores e investigadores mexicanos que han colaborado con FotoFest en diversas ocasiones.

Consulta el programa completo en:

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/foro_looking.html

Fred Baldwin en el Centro de la Imagen

Fred Baldwin nació en Suiza, donde su padre sirvió como diplomático de EE.UU. De 1950-51, Baldwin fue infante de marina en Corea. Es su época universitaria  se dedicó a la escritura y la fotografía en Europa. Después de graduarse de la Universidad de Columbia, Nueva York en 1956, comenzó una carrera como fotógrafo freelance.

Trabajó para Audubon, VIDA, National Geographic, GEO, la cámara (Suiza), Esquire, Sports Illustrated, Time Life Books, Smithsonian Magazine, Newsweek y The New York Times entre otros.

Trabajó para el Fiscal General Robert Kennedy, fotografiando las pandillas callejeras y los usuarios de drogas en la movilización de Nueva York para el programa de la Juventud. En 1963-1964, trabajó en el movimiento de derechos civiles como fotógrafo voluntario para la SCLC

Para 1966  Baldwin documentaba la pobreza rural en el sur. En 1972 conoce a la fotógrafa Wendy Watriss y comienza una colaboración documental sobre la América rural. En 1981-82, Baldwin impartió clases de fotografía documental en la Escuela de Comunicaciones de la Universidad de Texa. De 1982 a 1987, dirigió el Programa de Fotoperiodismo en la Universidad de Houston, como profesor asociado.

A partir de 1983 funda y codirige junto con Wendy Watriss el Fotofest en Houston. No te pierdas la oportunidad de conocer su trabajo. Visita la exposición Looking at the U.S  1957-1986 y asiste al Foro Mirando a los Estados Unidos que se llevará acabo los días 22 y 23 de mayo en el Centro de la Imagen.

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/foro_looking.html

Sobre las exposiciones del Centro de la Imagen. Looking at the U.S., 1957-1986; Archivo USA y Restauración Centro de la Imagen

Looking at the U.S. 1957-1986

Hablar de la trayectoria de Fred Baldwin y Wendy Watriss, es hablar de una de las mancuernas profesionales más productivas dentro del circuito fotográfico de los Estados Unidos. Como fundadores,  promotores, curadores y organizadores de FotoFest, festival internacional de fotografía que tiene lugar cada dos años en Houston, han obtenido importantes éxitos y reconocimientos internacionales.

Desde la creación de este espacio, en 1983, la pareja ha dedicado tiempo y esfuerzo en levantar proyectos que, al día de hoy,  benefician a decenas de fotógrafos en todo el mundo pero también llevándolos a un alejamiento involuntario de su propia carrera como fotógrafos.

Dueños de un importante acervo que documenta importantes episodios de la historia contemporánea de los Estados Unidos, Baldwin y Watriss decidieron –en 2010– retomar su trayectoria como fotógrafos a través de un proyecto editorial titulado Looking at the U.S., 1957-1986 del cual se desprende una exposición homónima que el Centro de la Imagen inaugura el próximo 14 de abril.

Looking at the U.S., 1957-1986 reúne algunos de los momentos y personajes claves de aquella etapa como el Movimiento de Derechos Civiles, el Ku Klux Klan y la Guerra de Vietnam, por mencionar algunos. De manera paralela la muestra ofrece la oportunidad de disfrutar de los proyectos individuales desarrollados por lo Baldwin y Watriss y su contribución a la fotografía documental de la época.

Cada una de las series que integran la muestra refleja su interés por los reportajes fotográficos. Su trabajo dentro del fotoperiodismo, su activismo social y los viajes ofrecieron a Fred Baldwin y Wendy Watriss el bagaje para explorar en lo más profundo de la realidad norteamericana que se vivía en esa época, realidad que en palabras de Wendy Watriss, sigue siendo relevante en la actualidad. “Uno de los jóvenes afroamericanos que ayudó a Fred en el trabajo del  Movimiento de Derechos Civiles en Savannah fue el primer estudiante negro ingresar al Armstrong Junior College. Este hombre es ahora alcalde de Savannah. Esta historia es muy relevante para el actual presidente de EE.UU., y lo que Barack Obama dice que él representa.”

La exposición Mirando los Estados Unidos 1957-1986 de Wendy Watriss y Fred Baldwin, que se exhibe en el Centro de la Imagen, ha dado pie a que miremos dentro de las arcas de nuestros propios acervos. En 1978 y 1981 el Consejo Mexicano de Fotografía (CMF) organizó los Coloquios Latinoamericanos de Fotografía, cuyas convocatorias iban dirigidas a fotógrafos latinoamericanos, y a chicanos y puertorriqueños radicados en los Estados Unidos.

Archivo USA

Estimulados por la muestra de Wendy  y Fred, entrañables amigos de este espacio, quisimos poner en diálogo su obra con la de algunos fotógrafos de nuestra colección, cuyo trabajo se relaciona, en tiempo y espacio, con Estados Unidos. De más de 300 fotos pertenecientes a 43 autores, se impusieron aquellas con un fuerte contenido social y cierta conciencia de las posibilidades del medio.

Cornell Capa fotografió las realidades cambiantes de Centro y Sudamérica, entre 1952 y 1964, como corresponsal de LIFE; Louis Carlos Bernal la cultura chicana en los barrios del suroeste norteamericano y Charles Biasiny Rivera las experiencias de los artistas latinos en Nueva York. Otro de los hallazgos de nuestra colección son las imágenes de Wendy Watriss, exhibidas en 1986, en la Casa de la Fotografía. Este espacio albergó, en los años ochenta, una veintena de exposiciones de autores norteamericanos y chicanos, ayudando a crear una cultura fotográfica en México y a consolidar espacios como el propio Centro de la Imagen.

Restauración Centro de la Imagen

La primera semana de mayo el Centro de la Imagen cerrará temporalmente sus puertas para dar paso a una restauración integral del edificio de La Ciudadela y vincularlo con la Biblioteca de México, a fin de que La Ciudadela se convierta en La Ciudad de los Libros y la Imagen.

A través de un video y una pequeña selección de imágenes el público podrá conocer los detalles de esta restauración que incluyen, la ampliación de un 30% de sus áreas de exhibiciones, entre ellas un área verde para obra de gran formato, cafetería y un espacio dedicado a la investigación y consulta.

Wendy Watriss, promotora y fotógrafa incansable

Fotógrafa, curadora, periodista y escritora americana. Fundadora, directora artística y curadora  del FotoFest desde 1991. Ha organizado exposiciones en Europa, Latinoamérica, Asia, África, y los E.U.

Dentro del periodismo, Watriss comenzó su carrera profesional como reportera y escritora en periódicos nacionales de Estados Unidos y después se volvió productora de documentales de noticias para la televisión pública en Nueva York.  Sus fotografías han sido publicada y exhibidas en diversos espacios dentro y fuera de su país.  Es autora de numerosos ensayos acerca de política internacional y fotografía.  Es la editora y productora del libro bilingüe IMAGE AND MEMORY, Fotografía de Latinoamérica 1866-1994 – beneficiaria del premio de la Asociación de Editores Americanos al Libro de Arte del año (1999),  el premio Golden Light por el mejor libro fotográfico del año (1998), y un lugar en la lista de los libros anuales académicos sobresalientes (1998). Co-autora del libro The German Hill Country of Texas (Texas A&M University Press, 1991). Watriss  ha trabajado extensamente en Latinoamérica, Europa, África y Asia. Es beneficiaria de premios de la Fundación World Press (Holanda), el premio Oskar Barnack (Leica),  de The National Endowment for the Humanities, del National Endowment for the Arts/Mid-Atlantic Arts Alliance, y de la Fundación Rockefeller entre otros.  Su trabajo está incluido en colecciones del museo Amon Carter, Fort Worth, Texas; Museo de Finas Artes, Houston; de la colección The Menill; del centro de Investigación de Humanidades, de la Universidad de Texas de Austin, de la Biblioteca Nacional de París; del museo de la Fotografía  en Charleroi, Bélgica, y numerosas colecciones alrededor del mundo.

http://www.lensculture.com/baldwin.html