Archivo de la categoría: Crítica / Historia

Wim Wenders: el fotógrafo solitario

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El famoso director de París Texas, el alemán Wim Wenders, en sus ratos libres, o viajes en los que se prepara para un rodaje, le fascina tomar fotografías, pero de una forma muy peculiar: en solitario. Quizá esta manera no es de extrañarse, pues cuando el sujeto está detrás de una cámara, en ese preciso momento, sólo existe él y lo que eligió ver de la realidad.

«Como fotógrafo, por ejemplo, soy un completo solitario. Hago todo por mi cuenta, sin un ayudante. De hecho, no creo que pudiera hacer el tipo de fotos que hago si hubiera alguien a mí alrededor. Así que yo me encargo de cargar con el equipo. Lo único que necesito son mis cámaras y mi fotómetro. Ni siquiera uso trípode. Y por lo que respecta al tipo de fotos que hago, utilizo película», dijo Wenders en entrevista para ABC.

El cineasta y fotógrafo, inició en la  fotografía al ver a su padre disfrutar de retratar con su Leica. Y fue él quien le enseñó al joven Wenders a revelar y copiar las fotografías dentro de un laboratorio. Tras su graduación,  su padre le heredó la que sería su segunda cámara. La primera que tuvo fue una de plástico a los seis años, con la cual hizo tomas de 6×6.

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La fotografía de Sebastião Salgado

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Por Vera Castillo

La humanidad (menciona Susan Sontag en las primeras líneas de su ensayo Sobre la fotografía) persiste irremediablemente en la caverna platónica, aún deleitada por costumbre, con meras imágenes de la realidad. Los seres humanos —según esta visión— continuamos conociendo nuestro entorno a través de imágenes que muestran las experiencias vividas por otros. La fotografía documental cumple una función de denuncia y homenaje al tiempo que funge como una especie de narrativa visual; esto permite a quienes están dentro de la cueva platónica observar aquello que no forma parte de su propia realidad. Es decir, el papel del fotógrafo cobra importancia en tanto se considera testigo y poseedor de aquello que puede considerarse «verdadero» y permite la democratización de las experiencias que son reales sólo para algunos.

En 2014, se presentó La sal de la Tierra, un documental sobre el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado, dirigido por el alemán Wim Wenders y por Juliano Ribeiro Salgado, primogénito de Sebastião. El filme es colosal, no sólo porque permite observar el enorme trabajo que hay detrás de los proyectos fotográficos del brasileño, sino  porque también muestra la verdadera esencia de su obra y acerca al público a su trabajo (y a su persona) desde la idea de que ambos forman parte de una unión indisoluble. Así pues, se muestra a un Salgado construyendo historias a partir de un diálogo consigo mismo y con sus imágenes. Los narradores, Wim y Juliano, introducen la parte biográfica y la de los proyectos de Salgado, mientras que el fotógrafo profundiza en las imágenes que exponen una realidad que lo espectadores conocerán sólo a través de su experiencia, de lo que él vio.

Sebastião es sin duda un cazador de realidades desconocidas por la mayoría, en ello radica la importancia de su trabajo. La comparación entre el fotógrafo y el cazador siempre parece pertinente, pues al igual que el cazador, el fotógrafo elige a su presa, la observa con detenimiento a través del visor y la acecha con el arma empuñada en las manos, sólo jala el gatillo-obturador cuando es el momento preciso. El disparo no debe fallar. Esta idea del fotógrafo-cazador que usa la cámara a modo de arma es una analogía que Wenders encuentra al momento de filmar a Salgado: «Aprendí una cosa: tener a un fotógrafo delante de la cámara es muy distinto a filmar a cualquier otra persona. No se queda quieto, haciendo de él mismo. No. Por deformación profesional reacciona y responde usando su arma preferida: su cámara fotográfica. Devuelve el disparo».

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Exposición del guardarropa de Frida Kahlo, llega a Londres

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Un exposición fotográfica del guardarropa de la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) llega a Londres bajo la mirada de la fotógrafa japonesa Ishiuchi Miyako, de 68 años de edad.

Los vestidos de Tehuana, los corsets decorados por la propia Frida y una pierna prostética fueron guardadas por orden del Muralista Diego Rivera luego de la muerte de su esposa, las prendas que estuvieron bajo llave durante 50 años en un baño de ‘La Casa Azul’ hoy Museo Frida Kahlo, hasta el 2004, cuando el museo decidió organizar y catalogar los contenidos.

La fotógrafa japonesa Ishiuchi Miyako, fue invitada a fotografiar los más de 300 objetos de la pintora mexicana, quien sabía poco de la mexicana, llegó a conocerla a través de sus objetos personales porque la huella que dejan las pertenencias “son eventos visibles registrados en el pasado”, de acuerdo con las palabras de la propia fotógrafa.

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Morelos en la fotografía contemporánea

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Por Vera Castillo

Hace aproximadamente un mes se expuso en el Jardín Borda la obra del fotógrafo holandés Bob Schalkwijk, Morelos en la mirada de Bob Schalwijk, en la que se exhibían fotografías tomadas entre 1960 y 1980 en Tepoztlán, Cuernavaca, Cuautla y Yautepec. La exposición era una muestra más de la mirada del extranjero que construyó la identidad morelense en sus propios términos visuales. Él observó que México es un país multicultural, y que en realidad existen varios países dentro de uno. Lo mismo sucedió con sus fotografías de Morelos, pues en ellas mostraba un estado multifacético, típicamente más rural.

En la actualidad se sigue apostando por una relectura visual de Morelos a través de la mirada de fotógrafos oriundos y extranjeros. Recientemente Eduardo Castellanos Moral y Carlos Machuca Lagunas, inauguraron la muestra fotográfica Morelos: Mi tierra, mi gente en el Museo de la Ciudad de Cuernavaca (MuCiC); en ella, cada uno expone fotografías que muestran su propia interpretación de la identidad morelense y la idea de que Cuernavaca es una ciudad histórica de matices rurales.

En la serie de Castellanos (2014), hay rostros de indígenas y estructuras arquitectónicas coloniales al mismo tiempo que se muestra una Cuernavaca más moderna. A través de la ventana es una fotografía que expone los edificios Altitude elevados por encima del resto de las casas que conforman la zona al norte de la ciudad, casi como si se trataran de un símbolo de la modernidad que afloró en la Cuernavaca en las últimas décadas.

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Mariana Yampolsky capturó rostros y tradiciones del México rural

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La fotógrafa y grabadora mexicana Mariana Yampolsky, quien retrató la cultura rural de su país y criticó, a través de sus grabados, la guerra y la violencia, murió el 3 de mayo de 2002 pero su obra sigue vigente en colecciones públicas y privadas en México y el extranjero.

Por sus aportes al arte y la cultura mexicana, Yampolsky fue reconocida por el Sistema Nacional de Creadores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y dos años antes de morir recibió el premio “Miguel Othón de Mendizábal”, que otorga el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Según su perfil biográfico publicado en “diariojudio.com”, Mariana Yampolsky Urbach, nació el 6 de septiembre de 1925 en Chicago, Illinois. Vivió en la granja de su abuelo paterno hasta que terminó los estudios básicos.

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Resguardan Archivo de Consejo Mexicano de Fotografía

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Por Dany García

El Centro de la Imagen, a partir de este 24 de abril, es depositario oficial de una parte fundamental de la historia de la fotografía mexicana y latinoamericana, ya que el Consejo Mexicano de la Fotografía (CMF) le cedió 7 mil 246 positivos (impresiones de papel), 572 negativos y 231 impresiones de prensa, principalmente, informó Itala Schmelz, directora del espacio fotográfico.

Ante integrantes del CMF, la funcionaria recordó que el 30 julio de 2014 el grupo de fotógrafos y académicos se reunieron en el Centro de la Imagen donde declararon “legalmente disuelto” el colectivo encargado de impulsar la fotografía en México.

Schmelz comentó que después de un largo proceso administrativo, jurídico y notarial que iba entre reuniones del Consejo, emisión de edictos y firmas de diversos documentos, finalmente el Centro de la Imagen operará y difundirá uno de los fondos fotográficos más importantes de México y América Latina.

En otro punto, la directora del recinto comentó que los trabajos de intervención en estos espacios ya terminaron y en breve entrarán en funcionamiento, por lo que aseguró que la primera exposición que reciban las salas será una curaduría de Jens Hoffmann sobre acervos fotográficos, en el marco de Foto.Mx, festival que surge en sustitución de Fotoseptiembre.

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Muere a los 82 años el fotógrafo Rafael Sanz Lobato, Premio Nacional de Fotografía en 2011

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El fotógrafo sevillano Rafael Sanz Lobato, Premio Nacional de Fotografía en 2011 (España)Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2004, ha fallecido a los 82 años en Madrid.

Su hijo mayor, Rafael, ha explicado a Efe que su padre, «fumador empedernido», ha fallecido en su domicilio de Madrid como consecuencia del cáncer de pulmón que se le había detectado hace unos meses. El artista, en palabras de su hijo, fue «un especialista en la fotografía y maestro del blanco y negro«.

Sanz Lobato, nacido el 5 de agosto de 1932, pertenecía a la generación de fotógrafos de posguerra que, a partir de los años 50, ofreció una excepcional producción documental.

Leer nota completa en Rtve.es

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CI resguardará acervo del CMF

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Por Galo Ramírez

El acervo de 8,062 piezas que logró reunir en 37 años el hoy extinto Consejo Mexicano de Fotografía (CMF) será resguardado y conservado oficial y legalmente por el Centro de la Imagen a partir de este viernes 24 de abril de 2015, explicó a Cuartoscuro, Itala Schmelz directora del espacio fotográfico.

El 30 julio de 2014 el grupo de fotógrafos y académicos que conformaban el CMF se reunieron en el Centro de la Imagen donde declararon “legalmente disuelto” el colectivo de fotógrafos que llegó a tener hasta 70 miembros activos que se encargaban de impulsar la fotografía mexicana.

Schmelz  comentó que después de un largo proceso administrativo, jurídico y notarial que iba entre reuniones del Consejo, emisión de edictos y firmas de diversos documentos, finalmente el Centro de la Imagen operará y difundirá uno de los fondos fotográficos más importantes de México.

El fondo está compuesto por 7,246 positivos, 572 negativos, 231 impresiones de prensa, 10 litografías, 1,662 libros y 1,509 revistas; y notas de prensa  sobre fotografía y artes visuales.

Leer nota completa en Cuartoscuro

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Under the Mexican Sky

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Por Antonio Aja

Desde la década de los 30, Gabriel Figueroa tuvo muy claro en su trabajo el objetivo de dar a conocer el México de aquellos tiempos. Por medio de sus películas, el mundo conoció los paisajes, la historia, los rostros, los colores y las costumbres de nuestro país en una época en la cual el cine fue el medio más elocuente.

Figueroa nació en el DF en 1907 y desde muy joven se mostró interesado por el arte. Fue así que cursó sus estudios en la Academia de San Carlos y en el Conservatorio Nacional de Música; sin embargo, al poco tiempo descubrió que su verdadera vocación sería el cine.

Después de poco tiempo, Figueroa logró establecerse como el cinefotógrafo más importante de México, y uno de los más importantes a nivel mundial. Desde los años 30 hasta los 80, Figueroa filmó 235 películas, su trabajo fue admirado y valorado por grandes directores de la época de oro del cine mexicano, trabajó con Luis Buñuel, John Ford, John Huston, Roberto Gavaldón, Emilio El Indio Fernández e Ismael Rodríguez.

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En Nueva York no cesa el furor por Frida Kahlo

o-FAWN-900El próximo 21 de mayo, la galería neoyorkina Throckmorton Fine Art dará continuidad a la creciente avidez por vida y obra de la autora de «Las dos Fridas» al presentar la exposición «Mirror Mirror… Frida Kahlo Photographs«, una recopilación de trabajos de 20 de los fotógrafos más destacados del siglo XX en los que la artista quedó inmortalizada.

El objetivo será mostrar la belleza y lucha de Kahlo ante la adversidad, cómo la mujer con su notorio arraigo cultural conquistó a los gremios culturales de Europa y Estados Unidos, y cómo brillaba enmarcada en los espacios de su casa en Coyoacán.

Spencer Throckmorton, fundador de la galería, dijo al portal ARTFIX Daily que «los fotógrafos que hemos elegido para figurar en nuestra muestra parecen haber sido expertos en la captura de la vida de Kahlo, en particular el consuelo que encontró dentro de los muros de los jardines de ‘La Casa Azul'».

«Mirror Mirror… Frida Kahlo Photographs» presentará la obra de fotógrafos como Gisèle Freund, Lucienne Bloch, Imogene Cunningham, Peter Juley, Martin Munkacsi, André Breton, Lola Alvarez Bravo, Manuel Álvarez Bravo, Miguel Covarrubias, Héctor García, Antonio Kahlo, y Berenice Kolko, entre otros.

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