Archivo de la categoría: Crítica / Historia

En fotos: las mujeres de las Américas

La siguiente galería de la BBC presenta una selección de imágenes de la exposición itinerante Las Américas, que se exhibe actualmente en Montevideo, la cual busca ilustrar a través del fotoperiodismo el trascendental papel que han jugado las mujeres de América Latina en el último centenario.

La muestra es una iniciativa de España para “acompañar a los diferentes países de América Latina en las conmemoraciones de los bicentenarios de sus respectivas Independencias”. La exhibición ya pasó por Colombia, ahora está en Uruguay y en mayo irá a México.

Ver galería completa en:

http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2011/03/110302_galeria_mujeres_americas_aw.shtml

Los motivos de Mary Ellen Mark

 

Durante los últimos 15 años, Mary Ellen Mark ha dirigido, en la ciudad de Oaxaca un importante  taller de fotografía. Dos veces al año, la reconocida fotógrafa estadunidense viaja a esta parte del país para encontrarse a un significativo grupo de colegas con lo que crea ricas dinámicas de trabajo.

Sobre esta experiencia y la motivación que la ha llevado año con año a seguir con este taller, la fotógrafa explica en su página de internet: “Estoy muy orgullosa del trabajo que se ha producido en este taller. Las clases son muy emocionantes y gratificantes, no sólo las sesiones diarias de edición, sino también la crítica final. Es una verdadera inspiración ver el magnífico trabajo que mis estudiantes son capaces de producir en un taller de 10 días. No sólo los estudiantes habituales que han regresado varias veces (hasta catorce veces) y que son fotógrafos profesionales, sino también el trabajo de estudiantes que están en un nivel básico en fotografía. Todos mis estudiantes colaboran juntos, ambos, los que tienen más experiencia y los principiantes se inspiran y se animan unos a otros. Este taller es para toda la gente que ame la fotografía y tenga el anhelo y la voluntad de ser mejor”.

Conoce más de esta fotógrafa en:

http://www.maryellenmark.com/index.html

Silvia Usle en los palacios del Marqués de Sade

 

Silvia Usle (Madrid, 1970) trabajó durante un tiempo como fotógrafa para revistas fetichistas y sadomasoquistas, pero fue despedida cuando los editories descubrieron que estaba realizando un documentla en torno a la industria del sexo. Aquí presentamos dos de las imágenes que fueron publicadas  en Luna Córnea No. 25. Intimidad expuesta (2002).

Gloria Mestre, volando sobre la ciudad

En 1956 Héctor García realizó un reportaje en el que la bailarina Gloria Mestre  se vistió de parca y fue maja de las azoteas. El autor, un reportero de una revista dedicada a los espectáculos, aún no había recibido premios ni expuesto en galerías. Doce años más faltaban para que Carlos Monsiváis, el cronista sucesor de Salvador Novo, lo nombrara “El fotógrafo de la Ciudad”. (Fragmento tomado del texto “Terpíscore en la azotea” de Alfonso Morales, publicado en Luna Córnea No. 26. Héctor García y su tiempo).

Kuhn. La superficie de la huella

“Entre la fecha de su arribo a México y el año que marcó a su capital con violentos terremotos, el espigado fotógrafo y cinefotógrafo, Toni Kuhn, de origen suizo había sido estudiante del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos y artífice visual de algunas de las películas que intentaron, no sin esfuerzos, abrir nuevos caminos para la cinematografía mexicana”.

A continuación presentamos la semblanza del cinemtatógrafo Toni Kuhn,  que formó parte de los contenidos del número 24 de Luna Córnea, dedicado al cine mexicano.

Leer texto:

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Procedimientos para “jazzear”una imagen

En 1962 el fotógrafo Nacho López realizó algunas variaciones en torno a la imagen de un baterista a partir del proceso de revelado e impresión. El procedimiento es el siguiente:

“Se proyecta en una ampliadora un negativo blanco y negro de 35 mm sobre una película pancromática de formato 6 x 9 cm. Ésta se sub-revela ligeramente para obtener un positivo claro, que se duplica por contacto en una película ortocromática de alto contraste y del mismo formato. El negativo resultante, revelado con kodalite, se duplica una vez más en película de alto contraste y se revela con ahora dektol, para matizar los tonos. La imagen se vuelve a duplicar en película pancromática, obteniendo así el “negativo maestro” que servirá para hacer las impresiones en papel fotográfico. Las dobles imágenes de manos y platillos que se muestran en estas fotografías, se lograron mediante una doble exposición al momento de hacer el primer positivo.” César Flores.

La imágenes pertenecientes a la serie “Jazz” fueron publicadas en el número 32 de Luna Córnea, dedicado a la vida y obra de Nacho López.

Todo por un beso

 

Considerado por algunos como el maestro de la candid camera, Robert Doisneau (1912, Gentilly/Val-de-Marne, 1994, Montrouge) se hizo en buena medida famoso por una fotografía. Este hecho, en apariencia simple, puede ser revelador si se considera que su archivo contaba a su muerte con alrededor de 400,000 negativos. Sólo como postal, Le baiser de l’Hôtel de Ville (París, 1950) vendió más de dos millones y medio de copias, y el cartel, impreso apenas en 1986, alcanzó la cifra récord de 410 mil.

Este texto fue publicado en Luna Córnea núm. 25, “Intimidad expuesta” (2002).

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La narrativa de un retrato: el Che de Korda

En el Foro de Fotografía Latinoamericana, realizado en 2004 con motivo del 10 aniversario del Centro de la Imagen, se discutió acerca la inserción de la imagen en diversos campos culturales, el papel de los relatos nacionales en la era de la globalización, la creación de modelos de referencia sobre la fotografía latinoamericana y su posición luego de 26 años del Primer Coloquio dedicado a la misma, que tuvo lugar en México en 1978.

En este contexto la curadora Trisha Ziff  hablo del proceso de trabajo en torno al uso de la imagen del Che de Alberto Korda, que dos años más tarde llegaría a materializarse en el Centro de la Imagen con la muestra “La narrativa de un retrato: el Che de Korda”. A continuación presentamos la participación de Ziff.

Leer ponencia:

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/coloquios/forolatino/forolat1.html

 

 

“The Black Shadow perdió su incógnita” por Leopoldo Meraz

“La lucha del viernes pasado en la arena Coliseo registró entrada récord en los anales, pero para El Santo sólo fue “una lucha más” y para The Black Shadow el derrumbe de la incógnita. El morbo del juego de máscaras que dos tipos han hecho célebres –clásico Juan Pérez en la vida real– congregó a una clientela sedienta de fuertes emociones, esperando ver algo insólito y el vaticinio general se cumplió”.

Este relato acerca del encuentro en el que The Black Shadow y El Santo disputan su máscara en 1952 fue publicado en la revista Luna Córnea núm. 27. “Lucha Libre” (2004).

Leer texto:

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Oscilador de densidades, por Pavel Real

Pável Real

Mediante un sencillo montaje se logró observar el flujo de una columna de miel diluida (medio denso) sobre un medio acuoso, dicho flujo dinámico tiende a oscilar, debido a la diferencia de presión hidrostática entre los fluidos. Para poder ver el flujo (tanto ascendente como descen- dente) se buscó una dilusión adecuada para poder iniciar el descenso de la columna de miel, es así que se observa que después de un breve intervalo de tiempo inicial (~ 5 min.), parecería que la columna ha desaparecido y es ahora el agua la que asciende hacia el pequeño recipiente, esto se logra observar mirando por la parte superior del medio denso.

Es interesante observar los patrones formados en la columna descendente: trenes o columnas alternadas con estructura fractal, finas burbujas, patrones turbulentos más complicados que tienden a dispersarse hacia los lados. En el punto en que la columna descendente choca con el recipiente mayor se forma una estructura tipo paraboloide de revolución debido a la velocidad de flujo de la columna.

Leer artículo:

Oscilador de densidades

- Luna Córnea 21/22. Del angström al infinito (Conaculta, Centro de la Imagen, 2001, Bilingüe). Disponible en librerías Educal