Archivos Mensuales: mayo 2013

“Relaciones y relatos”. Exposición del Seminario de Fotografía Contemporánea 2010

Santiago Serrano

Esta muestra engloba el proceso de creación de autores con voces muy diferentes, de distintas procedencias, y que confluyeron en un espacio destinado a la reflexión, la producción y el diálogo constante. El Seminario de Fotografía Contemporánea se realizó por primera vez con dos grupos paralelos que interactuaron para compartir y enriquecer el proceso de trabajo, uno en el Distrito Federal y otro en Oaxaca, conformados por fotógrafos de diferentes estados y países. Todos ellos crearon un rico mosaico de experiencias y maneras de aproximarse al discurso de autor, que fue tomando forma en la obra que se presenta en esta exposición.

Los trabajos confluyen en este proceso de explorar el imaginario personal a través de la construcción de narrativas personales, que permitan al espectador adentrarse en mundos llenos de riqueza y singularidad. Dentro de estos puntos de vista tan diversos, podemos hablar de proyectos que se aproximan al espectador a través de los relatos sobre realidades, internas y externas, y de aquellos que se sumergen en la exploración de relaciones igualmente desde el interior y el exterior.

Ver galería:

http://bit.ly/16eO03C

-Relaciones y relatos se exhibió en el festival Fotoseptiembre 2011

Enrique Bostelmann. Imagen, espacio inagotable

Enrique Bostelmann

Hacer un rescate de aquellos grandes proyectos expositivos, en los que conjugó con mayor claridad el lenguaje fotográfico con su dimensión objetual y escultórica, es el objetivo de la exposición Enrique Bostelmann. Imagen, espacio inagotable , que [se inauguró ayer] en el Museo de Arte Moderno (MAM), en esta ciudad.

A través de 80 fotografías, que van de 1950 a 2003, la exhibición revisa buena parte de la trayectoria de Enrique Bostelmann (1939-2003), con especial énfasis en la versatilidad de su obra y en las distintas líneas que abordó.

De acuerdo con Eugenia Macías y Elva Peniche, curadoras de la muestra, durante más de cuatro décadas de producción, Bostelmann usó la fotografía como soporte y vía para explorar diferentes rutas creativas y hacer imágenes que trascendieron los límites de aquel medio.

Leer nota completa:

http://bit.ly/18kKnGB

- Enrique Bostelmann. Imagen, espacio inagotable estará abierta hasta el próximo 8 de septiembre de 2013.

Oswaldo Ruiz y su relación con el espacio

Oswaldo Ruiz

Bajo el nombre En tiempo real se llevó a cabo, el 20 y 21 de febrero de 2009, una serie de mesas redondas en el marco de la XIII Bienal de Fotografía 2008, en donde participaron los ganadores del premio y los fotógrafos cuyo trabajo fue reconocido con mención honorífica, así como los representantes de FotoFest y The Grange Prize. 

En esta ocasión les presentamos una edición de la participación de Oswaldo Ruiz en la mesa “Diálogo sobre el espacio y narrativas contemporáneas”.

Leer texto:

Oswaldo Ruiz XIIIBF

- El foro En tiempo real se realizó en el marco de la XIII Bienal de Fotografía en febrero de 2009 en el Centro de la Imagen.

Gerardo Montiel Klint realiza una revisión de su obra

Montiel Klint

Bajo el nombre En tiempo real se llevó a cabo, el 20 y 21 de febrero de 2009, una serie de mesas redondas en el marco de la XIII Bienal de Fotografía 2008, en donde participaron los ganadores del premio y los fotógrafos cuyo trabajo fue reconocido con mención honorífica, así como los representantes de FotoFest y The Grange Prize. 

En esta ocasión les presentamos una edición de la participación de Gerardo Montiel Klint en la mesa “Diálogos con los ganadores del concurso de la XIII Bienal de Fotografía”.

Leer texto:

Gerardo Montiel Klint XIII BF

- El foro En tiempo real se realizó en el marco de la XIII Bienal de Fotografía en febrero de 2009 en el Centro de la Imagen.

“Experiencia y sospecha”. Exposición del Seminario de Fotografía Contemporánea 2009

Nika Milano

Toda acción educativa se basa en dos elementos clave: la vivencia y la intuición. El reconocimiento y el balance entre ambas permite adquirir la práctica necesaria para desarrollar una idea, para desplegar el potencial creativo del individuo y comunicarlo a través de medios específicos, como la fotografía.

El Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen se dedica a fortalecer ambos aspectos en quienes acceden a los talleres y tutorías que lo conforman. Más allá de su conclusión en una muestra anual, el programa busca organizar cada año a un grupo de artistas y fotógrafos jóvenes para reflexionar y desarrollar en colectivo proyectos de índole individual. El proceso formativo, que dura un semestre, les lleva a profundizar en su interés por la imagen y a contextualizar sus fotografías de la manera más amplia posible, asumiendo su práctica como un modo de comprender y comunicarse con el mundo.

La muestra Experiencia y sospecha del SFC 2009 reúne la obra de diez autores identificados por su interés en hacer de la imagen un medio de investigación subjetivo, un espacio para ensayar relaciones de diversos tipos, para dar cauce al misterio de la observación y exhibir atisbos de lo ilusorio; para separar de la realidad el sentido de la mirada y presentar al público una(s) forma(s) específica(s) donde se plantean problemáticas de diversos tipos.

Ver galería:

http://bit.ly/10iYUAI

Luna Córnea 23. Museos, disponible en línea

LC 23

En esta ocasión, Luna Córnea analiza las bicéfalas relaciones que la fotografía ha sostenido con el museo –en tanto institución y discurso–, a veces como documento que conserva y recrea la memoria y otras como obra artística.

En esta entrega, se abordan, desde múltiples perspectivas, algunas de las vertientes del fenómeno de la exhibición: el pasaje comercial, el display, la vitrina, el frasco, las figuras de cera, las ferias mundiales, las galerías y bodegas de los museos, y la propia fotografía como el más dinámico de los escaparates. Como escribe Jorge Aguilar Mora, la mirada es también piel, tacto y deseo. Del frasco de formol a la galería no hay mucho trecho. El espacio en donde un objeto se exhibe se convierte en museo, en un microcosmos capaz de reflejar tanto lo insólito como lo cotidiano. Pero el museo no es sólo un espacio físico, es también un espacio imaginario. André Malraux habló del “museo sin muros” que circulaba por el mundo a través de las infinitas reproducciones de obras artísticas y Marcel Duchamp construyó una galería que no rebasaba las dimensiones de una maleta.

Por supuesto, no deja de mencionarse una de las primeras apariciones de la fotografía como arte en un museo, o para ser más exactos, en una feria mundial. El escritor Eduardo Cadava rastrea el origen de la fotografía en Pompeya y el reconocido fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto describe su fascinación por las figuras de cera: fotos que son representación de la representación.

En un exhaustivo artículo, Christopher Phillips analiza los enfoques e inclinaciones que han marcado la curaduría fotográfica del Museo de Arte Moderno de Nueva York, uno de los centros más influyentes en la valoración y el desarrollo de la fotografía en el siglo XX. Quetzalcóatl es revisitado por Georgina Rodríguez, quien nos ofrece una crónica de cómo en los años treinta se intentó sustituir a Santa Claus por el ídolo prehispánico. Ricardo Castro narra su experiencia como fotógrafo especializado en la restauración del patrimonio cultural. Una breve cronología da cuenta de las paulatinas revelaciones de los murales de Bonampak. Armando Bartra narra la historia de cómo unas esculturas de arcilla se convirtieron en fotonovela maoísta. Daniel Samoilovich habla sobre el pentimento, las imágenes ocultas y negadas por la obra terminada. Saulo Bambi, fotógrafo italiano de especies naturales, presenta su trabajo sobre las figuras anatómicas del Museo La Specola de Florencia.

Mauricio Ortiz continúa hurgando entre los inagotables fragmentos del cuerpo humano: en esta ocasión los que el formol conserva como lo hace la fotografía con los recuerdos. Procedente de los acervos del Museo de Historia de la Fotografía Fratelli Alinari, se ofrece la imagen en que la vida y la muerte cruzan miradas. Por último, Naief Yehya anuncia la llegada del archivo del futuro: el archivo Corbis, una más de las propiedades del multimillonario Bill Gates. Todo esto y muchas otras cosas hallará en las galerías fotográficas del número 23 de Luna Córnea.

Ver en línea:

http://bit.ly/109p3lw

- Luna Córnea 23. Museos (Conaculta, Centro de la Imagen, Cenart, 2002, Bilingüe). Disponible en librerías Educal

“Orden abierto”. Exposición de los Seminarios de Fotografía Contemporánea 2007 y 2008

Andrés Arenas

Cada año, el Centro de la Imagen convoca a la participación de un grupo de fotógrafos y artistas de diferentes países (en la presente muestra se encuentran obras de autores de Argentina, Bélgica, Chile, Colombia, España, México y Suiza), para desarrollar un proyecto creativo dentro del Seminario de Fotografía Contemporánea que ocurre en nuestras instalaciones entre los meses de junio a noviembre. Este espacio, derivado de la actividad formativa que ha sido parte medular del CI desde su fundación, busca asociar la reflexión a la práctica del oficio fotográfico tendiendo un puente, además, con la circulación del trabajo de manera profesional, con el fin de que el seminario sirva como plataforma de despegue para las carreras profesionales de los participantes, por lo regular jóvenes que han concluido o se encuentran en etapas avanzadas de sus estudios de licenciatura.

El seminario tiene un alto grado de flexibilidad en sus contenidos y sus procesos académicos, como es propio de la formación-producción en colectivo, es decir, es un espacio diseñado para que tutores, maestros y alumnos compartan sus conocimientos y desarrollen su creatividad tanto al impartir sus talleres como al concretar su proyecto en una serie de imágenes que tiene un común denominador, tanto temático como formal. Por primera vez, el resultado de este programa se presenta en el marco de la XIII Bienal de Fotografía 2008, buscando reforzar la vinculación de sus participantes con el campo profesional.

- Orden abierto se exhibió del 19 de febrero al 31 de marzo de 2009.

Ver galería:

http://bit.ly/11zA1Up